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LATEST PRESS RELEASES
Londres es queer y en español en noviembre:
llega la cuarta edición del FLQEL
➞ El Festival de Literatura Queer en Español se posiciona como un evento transversal que convierte la capital inglesa en el epicentro de todas sus posibilidades lingüísticas del 20 al 25 de noviembre
➞ Pol Guasch, Sara Torres, Ángelo Néstore, Eddi Circa o Fernando López Rodríguez protagonizan las presentaciones literarias, entre otros
➞ Londres podrá ver por primera vez las producciones ‘Marisol, llámame Pepa’, de Blanca Torres, y ‘Queerolé!’ de Patricia Langa, gracias al IV FLQEL
➞ Las investigaciones universitarias de Anna Moya, Álvaro González Montero, Lucía Gloria Vázquez Rodríguez, Javier Fernández Galeano y Jesús Alcaide forman parte del programa
➞ Las figuras de Pedro Lemebel, Pepe Espaliù, David Vilaseca y Jaime Gil de Biedma serán revisionadas a lo largo de sus diversos encuentros
Romancero Books presenta la cuarta edición del Festival de Literatura Queer en Español en Londres, que se celebrará en diversos espacios de la capital británica desde el miércoles 20 hasta el lunes 25 de noviembre de 2024. Esta iniciativa, que comenzó en 2021, propone recoger experiencias, apoyar a las nuevas voces de la literatura queer y explorar el factor interseccional que vincula la literatura con los movimientos sociales y las artes.
Entre las figuras protagonistas de esta nueva edición se encuentran los escritores y poetas Pol Guasch, Sara Torres, Ángelo Néstore, Eddi Circa o Fernando López Rodríguez; los investigadores universitarios de Anna Moya, Álvaro González Montero, Lucía Gloria Vázquez Rodríguez, y Javier Fernández Galeano, que presentarán sus estudios queer enmarcados en lo académico; así como las creadoras audiovisuales Blanca Torres, que presentará en la capital inglesa el documental ‘Marisol, llámame Pepa’, o Patricia Langa, que estrenará su film ‘Queerolé!’. Además, el festival reunirá a expertos como Rory Williamson y Lauren J. Joseph, para recordar a Pedro Lemebel; a Jesús Alcaide para revisitar la obra de Pepe Espaliú, o los podcasts de Niños Gratis y Las chicas del volcán presentarán episodios online ad hoc que se podrán escuchar durante la semana del festival y hasta el 7 de enero.
El Festival de Literatura Queer Española en Londres (FLQEL) es un punto de encuentro y reflexión entre lectores, escritores, crítiques, y personas interesadas en la cultura LGTBIQ+. Entre sus objetivos se encuentran promover los estudios LGTBIQ+ Hispánicos en el Reino Unido, difundir la literatura escrita por las nuevas generaciones de escritores cuir españoles y latinos en el mundo anglosajón, o rescatar e impulsar autores queer del pasado reciente para poder reconocer los precedentes literarios e incentivar el diálogo intergeneracional entre escritores y público.
El festival también trabaja en su comisariado para visibilizar a las nuevas voces de la poesía queer contemporáneas escritas en español, crear sinergias con el público del Reino Unido sobre la más reciente literatura cuir escrita en español y catalán y sus traducciones al inglés, y fomentar las relaciones con editores y editoriales anglosajonas para futuras traducciones al inglés de textos escritos en castellano y catalán. La naturaleza del festival se basa en el respeto por la diversidad sexual, de pensamiento y de género
Otros territorios para la literatura queer en español y su imaginario
“Hay cientos de miles de españoles y latinoamericanos viviendo en Londres y en el Reino Unido. Se trata de una gran población de personas que hablan español y tienen hambre de leer en español y lo que se ha publicado en sus países recientemente”, explica Jorge Garriz, director del Festival, en relación a la creación de Romancero Books, que además de funcionar a modo de distribuidor de literatura queer en Español, genera una comunidad de personas interesadas en este tipo específico de literatura.
“Cuando hablamos de la lengua española, hemos de tener la mente abierta y pensar en literatura escrita y publicada también en países latinoamericanos así como literatura escrita en euskera, catalán o gallego”, relata Garriz sobre las posibilidades lingüísticas del evento, que ofrece sus encuentros en español y en inglés.
Romancero Books es una librería online con sede en Londres, que ofrece literatura de España y América Latina. Su objetivo es acercar las últimas novedades en ficción, poesía, ensayo, novela gráfica y libros infantiles, con especial atención a la literatura escrita por mujeres. Trabajan con grandes y pequeñas editoriales seleccionadas de España y América Latina, y reúnen una notable colección de libros, incluidos cuentos y libros de bolsillo. Su catálogo abarca temas como Lorca, las escritoras de la Generación del 27, los escritores en el exilio y la diáspora, y las nuevas voces LGBTQ+.
El evento cuenta con la espónsorización de la Embajada de España en el Reino Unido, Spain Culture & Science UK, Acción Cultural Española, AC/E, el Instituto Cervantes de Londres, el Institut Ramon Llull y Diversitas Institute; y cuenta con la colaboración y el apoyo de APARU, Número de Serie, Queer Salsa, Latin American House, CLAUK: Coalition of Latin Americans in the UK, Spectra Queer Non Fiction Films, SRUK/CERU: Comunidad de Investigadores Españoles en Reino Unido, SpainU, Republic of Consciousness Prize for Small Presses, Agencia Comunicacion y Género
Novedades literarias, poesía y la disidencia queer en la Academia
La IV edición del Festival de Literatura Queer en Español en Londres dará comienzo el miércoles 20 de noviembre, a las 18.00 horas, en la Embajada de España en Londres, con la presentación de Napalm in the Heart, del autor español Pol Guasch. La traducción de Napalm en el corazón al inglés fue publicada en julio de este año por Faber & Faber. Pol Guasch (Tarragona, 1997) es el autor de esta obra, que recibió el Premio Llibres Anagrama de Novela 2021, escrito originalmente en catalán (Napalm al Cor), que ha sido traducido al castellano, el inglés, el francés, el alemán y el italiano, entre otros idiomas. El escritor mantendrá en coloquio para presentarla junto al director del festival, Jorge Gárriz.
El Instituto Cervantes de Londres será, por su parte, el espacio que acogerá la Conferencia sobre sobre investigaciones queer realizadas por investigadores españoles en universidades británicas. Estas conferencias han sido organizadas junto con SRUK/CERU (Sociedad de Científicos Españoles en el Reino Unido), y que tendrá lugar el jueves 21 de noviembre a las 19.00 horas.
Anna Moya (London School of Economics and Political Science), Álvaro González Montero (University of Leeds), Lucía Gloria Vázquez Rodríguez (University College de Londres), y Javier Fernández Galeano(UV/Wesleyan) serán los participantes que pondrán en común sus trabajos de investigación a través de diversas perspectivas y aproximaciones a lo queer. Anna Moya presentará ¿Quién escucha a los queer? Injusticia epistémica en el mundo académico contemporáneo. Se trata de un acercamiento a la literatura sobre injusticias epistémicas y en las experiencias de estudiantes de doctorado en universidades del Reino Unido, para poner de relieve las pretensiones universalistas a la hora de devaluar los estudios queer y feministas. Álvaro González Montero abordará el “sexo y sexualidad en los diarios de David Vilaseca y Jaime Gil de Biedma” con su comunicación, a través del estudio de sus diarios, un género en tensión con las nociones de lo público y lo privado. Este estudio establece la importancia de la escritura diarística como fuente para la investigación de las sexualidades disidentes.
Por su parte, Lucía Gloria Vázquez Rodríguez propone una investigación de la película 20.000 especies de abejas(Estibaliz Urresola, 2023), para hablar sobre “una mirada diferente sobre la infancia trans’. El film, enmarcado dentro del «otro nuevo cine español dirigido por mujeres», entre cuyos exponentes se encuentran las premiadas Carla Simón y Pilar Palomero, invita a reflexionar sobre la identidad y la aceptación a través de una narración visualmente envolvente y emocionalmente resonante.
La última parte de este encuentro entre lo disidente y lo académico versará sobre la ‘la obscenidad queer en los archivos eróticos de la dictadura en España’. En la presentación se rastrea cómo las incongruencias de los regímenes de Primo de Rivera (1923-1930) y Franco (1939-1975) se manifestaron en la regulación de las culturas materiales eróticas, que denotaban una preocupación, no tan relacionada con material obsceno, sino quién lo consumiera.
La poesía protagonizará la jornada del viernes 22 de noviembre en el IVFLQEL, a las 19.00 horas en la galería Hundred Years Gallery, situada en Hoxton (East London). Se trata de un recital que contará con Ángelo Néstore y su poemario Antología de poesía queer, pensada como un libro polifónico, “el camino mejor para abordar el deseo queer”, que cuenta con poemas de Héctor Aceves, Txus García, Berta García Faet, Pol Guasch, Laia López Manrique, Antón Lopo, Roberta Marrero, Juanpe Sánchez López, Sara Torres y Gabriela Wiener. Posteriormente; Eddi Circa presentará su poemario Cierva, Imperio, Perreo, a través de una performance musical. Este cancionero es un poemario “un libreto para el lesbian karaoke y una reliquia bajo tu almohada” según acuña Circa, que recoge en este libro toda su producción lírica y la de la madrileña Raxet1, y que cuenta con el epílogo "A la deriva, amor, a la deriva" de Paula Gómez de Caso (CRUHDA). Además, la parte de final del evento correrá a cargo de Rodrigo Gervasi, que presentará su primera novela titulada Recorridos Mínimos; una recopilación de trayectos realizados por un joven a lo largo de veinte años, narrado en primera persona que revela la ansiedad, larealidad de padres divorciados y una homosexualidad reprimida de su protagonista
Figuras y movimientos del imaginario español: lecturas y cuerpos
La jornada del sábado 23 de noviembre estará protagonizada por la presencia de producciones audiovisuales que revisitan el imaginario queer español de las últimas décadas. Primeramente, la directora Blanca Torres estrenará Marisol, llámame Pepa, en Londres a las 15.45 horas en el icónico cine de los años 30 The Rio, en Dalston (Hackney). El evento contará con la participación Marta Calderón, de Spectra, Queer Non-Fiction Films. El IV FLQEL presenta este documental sobre la vida de Marisol, icónica superestrella del cine, la grabación y el modelaje español, cuya carrera se reinició una vez que se liberó de su imagen de «estrella infantil» de la época franquista.
El espacio queer The Divine, situado en la misma zona, será el lugar donde Fernando López Rodríguez presentará su libro A Queer History of Flamenco: Diversions Transitions and Returns in Flamenco, el sábado 23 de noviembre de 2024 a las 19:00 horas. En esta historia queer del flamenco se encuentra una exploración innovadora del flamenco a través de las lentes de la teoría queer y los estudios culturales. A pesar del empeño de la normatividad en definir el flamenco de una forma determinada, “feministas, travestis, marimachos, femmes, gitanos españoles, discapacitados, guiris y artistas «incomprensibles» se han empeñado en hacer las cosas de otra manera sin renunciar a su condición de flamencos”. El libro, editado en inglés por The University of Michigan Press, sitúa el flamenco dentro de períodos históricos significativos como la Guerra Civil española, la dictadura de Franco, la transición a la democracia y la crisis económica de 2008, hasta las actuaciones contemporáneas de finales de 2010.
La presentación irá seguida del estreno de Queerolé!, por la cineasta y bailaora Patricia Langa. La autora, que recibió una beca de desarrollo del Arts Council England en 2021 que le permitió investigar la historia homosexual del flamenco y su proximidad a la masculinidad., presenta Queerolé! como una película educativa. En ella, la danza, el teatro, el cine, el mimo y la música para revelar los relatos de aquellos que dieron forma a lo que hoy entendemos por Flamenco, centrándose en individuos que casi han sido borrados de la historia española, así como mancillando a aquellos que la marcaron violentamente.
En la galería BOYS! BOYS! BOYS! se desarrollará la jornada del domingo 24 de noviembre en el Festival. A las 16.00 horas, el investigador, crítico de arte y comisario independiente Jesús Alcaide presenta la conferencia basada en su ensayo Pepe Espaliù - The impossible truth. Texts 1987-1993. En el libro, de la colección de La Bella Varsovia “no reivindica a un artista que también escribió, sino que reivindica a un escritor que fue artista al mismo tiempo”. Alcaide es uno de los grandes expertos en la obra de Pepe Espaliú, y en esta publicación recoge su obra publicada, tanto en el libro En estos cinco años como en revistas y catálogos, e incorporamos trabajos inéditos extraídos de sus cuadernos de trabajo. Pepe Espaliú nació en Córdoba en 1955. Se formó en Barcelona y París, y actualmente se le considera uno de los artistas centrales de la generación de los ochenta en España. Destacó por su trabajo sobre el tema de la identidad, que amplió al final de su vida tras conocer su enfermedad. A su obra se debe una de las conceptualizaciones más profundas de la experiencia del sida, entendida como lucha contra la exclusión y la incomunicación.
Novela, ensayo y podcasts: referentes y nuevas voces
A las 18.30 horas, y en el mismo espacio, la escritora Sara Torres presenta su aclamada novela, La Seducción, publicada por Reservoir Books. “Una joven fotógrafa se pone en contacto con una escritora veinte años mayor para tomarle unos retratos mientras trabaja en su próxima novela, titulada “La seducción”. Así plantea la sinopsis la trama de la segunda novela de Torres, que, tras convertirse en una de las grandes revelaciones de la literatura española con Lo que hay, vuelve con esta novela sobre la distancia y la fantasía sexual, una historia sobre el poder de las imágenes en el deseo y la potencia sanadora de la dulzura.La presentación contará con la participación de la actriz y perfomer británico-española Norah Lopez-Holden.
A last supper of queer apóstoles, selected essays by Pedro Lemebel versa el título del encuentro final en la última jornada del Festival de Literatura Queer de Londres, dedicada a la obra del chileno Pedro Lemebel, y que se realizará el lunes 25 de noviembre a las 19.20 horas en Gay's The Word, la librería LGBT más longeva de Inglaterra. La editora de Pushkin Press, Rory Williamson; y la escritora Lauren J. Joseph darán forma a este encuentro sobre una serie de ensayos seleccionados de Lemebel, recogidos en A Last Supper of Queer Apostles: Selected Essays, de Gwendolyn Harper, y publicados en mayo de este año por Pushkin Press. Su innovadora tiene una lectura contemporánea que le han convertido en un icono de la resistencia y la transgresión queer en toda América Latina.
Además, el FLQEL pondrá en marcha dos actividades online que contribuirán al acceso de la promoción cultural de la literatura queer escrita en español. Se trata del podcast Niños Gratis, con un episodio dedicado a ZEZÉ la primera novela lésbica escrita en castellano por Ángeles Vicente. La grabación cuenta con la participación de Paz Olivares, Weldon Penderton,de Niños Gratis; y de la investigadora, profesora, productora cultural y artista Gloria G. Durán, con motivo del 115 aniversario de la publicación de la novela, un referente lésbico en la literatura hispana. Niños Gratis es una editorial queer artesana que nació en Madrid en 2018 y que apuesta por la fabricación de libros de calidad tanto por las historias que contienen como por el objeto que les da cuerpo.
El podcast Las Chicas del Volcán, un “coloquio entre amigas que con seseo atlántico”, también presenta un episodio especial con motivo del Festival, titulado Letrans Hispánicas. Exploración y comentario Una celebración “de nuestras hermanas trans” que analiza cómo han sido representadas en los últimos cincuenta años, a través de las obras de autores clave como Severo Sarduy, Pedro Lemebel, Camila Sosa, Alana Portero, Eduardo Mendicutti, Roberta Marrero y Évolet Aceves.
Las entradas para los eventos del IV Festival de Literatura Queer en Español de Londres se pueden adquirir en la web de Romancero Books, con aforos limitados. Todas se celebrarán en la galería Hundred Years, la sala The Divine, el cine The Rio, el café-galería BOYS! BOYS! BOYS!, y la librería Gay's The Word.
PRESS for the Festival of Queer Literature in Spanish in London .
El 30 Festival de Cine Francés de Málaga celebra una edición histórica mirando a un futuro cada vez más internacional
El certamen ha contado con más de 16.000 asistentes y un 93% de aforo en todas las proyecciones
Juliette Binoche y Ángela Molina inauguran el 30 aniversario simbolizando la unión de culturas a nivel internacional que el FCFM promueve
Los premios a los films ‘Le quatrième mur’, y ‘Un ours dans le Jura’ de Franck Dubosc refuerzan el papel de contribución del certamen a la distribución de cine francófono en España
“La idea era dar un gran paso con el 30 cumpleaños del festival, pero tenemos la sensación de que el público lo ha convertido en un gran salto”, Sullivan Benetier, director del FCFM
El 30 Festival de Cine Francés de Málaga concluye hoy viernes 18 de octubre de 2024 la celebración de una edición histórica, con motivo de las tres décadas de celebración de cine francófono en Málaga. La creación del primer Premio Honorífico del certamen, y la entrega de éste a Juliette Binoche ha supuesto un paso de avance en la naturaleza de lo que comenzó siendo una muestra de cine hace 30 años en la sede de la Alianza Francesa de Málaga, en C/San Agustín.
“Hemos superado todas nuestras expectativas. A nivel de logística hay una magia que no se puede prever; y se ha dado entre las actrices Ángela Molina y Juliette Binoche, que nos emocionaron, y que han puesto de manifiesto la importancia de la conexión entre diferentes culturas, a través del arte”, ha explicado el director del certamen, Sullivan Benetier. Junto a la visita de la gran actriz internacional, el Festival ha contado con más de 16.000 personas asistentes a todas sus proyecciones, con una ocupación de aforo del 93%. A través de la red social Instagram, el certamen ha contado con alcance de 400.000 usuarios en cuestión de 10 días.
Además de 9 preestrenos francófonos exclusivos en España de los 12 en la Sección Oficial celebrada en el Cine Albéniz del 11 al 17 de octubre, el certamen ha llenado las salas del Ateneo de Málaga, con proyecciones de documentales dedicados a luchas feministas a través del arte; en el Centre Pompidou Málaga, con sus programas de cortometrajes y la nueva sección de realidad virtual; o la Escuela de Arte San Telmo, con su jornada de proyecciones para estudiantes de arte. Pero también con sus sesiones escolares, que seguirá recibiendo hasta 8.000 estudiantes de todas partes de Andalucía hasta finales de octubre, y que es una parte fundamental para la Alianza Francesa de Málaga y el carácter pedagógico del Festival de Cine Francés de Málaga.
Invitados, premios y conexiones
Por el certamen han pasado invitados como Edouard Bergeon, que preestreno ‘La promesse verte”, un film sobre la explotación en la industria del aceite de palma, y que protagonizó un encuentro con alumnos de secundaria del Liceo Francés de Málaga sobre cuestiones climáticas y agrícolas; o de Marie France Brière, directora del Festival de Cine Francófono de Angulema, que entregó el premio del público el pasado jueves, para Franck Dubosc y su comedia negra, ‘Un ours dans le Jura’. El comediante francés conquistó al público malagueño con su visita al festival, asegurando su satisfacción por haber hecho “la película que le gustaría ver como espectador” con su singular sentido del humor.
Igualmente, el ganador del Premio a la Mejor Película, entregado por el Jurado Joven del certamen, David Oelhoffen, estuvo presente el pasado martes 15 de octubre para presentar su premiado film, ‘Le quatrième mur’. La película está basada en la novela de título homónimo de Sorj Chalandon, que narra el difícil proyecto de recrear la pieza de teatro griego Antígona, de Anouilh, en el Líbano de principios de los años ochenta. “Las heridas de aquella guerra siguen siendo visibles. El pasado sigue presente. Tanto para nosotros como para los libaneses. Y hoy, una vez más, se lanzan cohetes contra el sur del Líbano, se bombardean hospitales. Desde el 7 de octubre, es como ver imágenes de nuestra película en la televisión”, explicaba esta semana el director en Málaga.
Además, el Jurado Joven quiso realizar una mención especial para ‘Everybody Loves Touda’, la cinta de Nabil Ayouch que representará a Marruecos en los Premios Óscars 2025. Por su parte, y basándose en su apuesta por una enseñanza de francés vinculada a la cultura, la Alianza Francesa de Málaga ha seleccionado a un grupo de sus mejores estudiantes para elegir el Mejor Cortometraje. Este año los elegidos han sido Markus Müller, Miriam Valle Garcia y Teresa Arredondo Braña, que han otorgado el premio a ‘L’attente’, de Alice Douard. El Premio supone la emisión de la película durante 12 meses en la plataforma digital española Filmin, gracias a un acuerdo entre ésta y el 30FCFM.
Estos premios pretenden reforzar otro de los cometidos esenciales del certamen francófono con respecto a la industria cinematográfica -otra conexión cultural-, con un rol de contribución del certamen a la distribución de estas películas, sin distribuidora actualmente en nuestro país.
Exposición, encuentros y mucha música
Anne-Dominique Toussaint, productora de cine francés y galerista, ha sido otra de las invitadas que, además de ofrecer una masterclass sobre los primeros pasos para convertirse en productor cinematográfico, ha inaugurado una muestra que se podrá ver hasta el 20 de diciembre en la sede de la Alianza Francesa de Málaga. Titulada “Galerie Cinema: de Paris à Malaga”, la exposición contiene obras de dibujo y fotografía de grandes del cine francés, y cuatro de los principales artistas de la galería: la directora y actriz Valérie Donzelli, el actor Romain Duris, la directora de fotografía Agnès Godard y el director Cédric Klapisch.
Las comisarias del festival Art Explora, Rosa Lleó y Alex Martín Rod. realizaron un coloquio posterior a la proyección del documental "Bye bye Tiberias", un viaje a través de 4 generaciones de valientes mujeres palestinas, que han preservado la memoria colectiva e íntima gracias al vínculo que las une. La música fue la protagonista de la gala de clausura del 30 Festival de Cine Francés de Málaga, que contó con la interpretación del quinteto de la Málaga Brass Band para amenizar el final de la proyección de 'En fanfare', de Emmanuel Courcol, como cierre de la sección oficial de esta edición.
Esta película sobre el destino, una reconexión familiar entre un director de orquesta, Thibaut, y su hermano un empleado de un comedor escolar que toca el trombón en una banda de música en el norte de Francia, Jimmy. Al finalizar, con títulos de crédito en silencio y mientras la orquesta interpretaba 'Emmenez-moi' de Charles Aznavour, al público español y francófono asistente a esta proyección fuera de concurso se emocionaba, reforzando el sentido del festival: la unión entre culturas francófonas y todo lo que éstas tienen que contar, que está mucho más cerca de la nuestra de lo que pensamos.
Con énfasis celebratorio con motivo del 30 aniversario del festival, La Térmica será el lugar donde se desarrollará la Fiesta de clausura del festival hoy viernes 18 de octubre, abierta al público, y que contará con la proyección de The Blaze en la gruta de la Salamandra, producido por ARTE. Para despedir al público de esta edición, la organización presenta los conciertos de las artistas francesas arøne y Marguerite Thiam, y un final de fiesta con el dj set de FIEBRE, residentes de Fiebre Club.
Colaboradores y patrocinadores
Desde su nacimiento en 1994, y especialmente en estos últimos 10 años, el Festival de Cine Francés de Málaga ha caminado a pasos agigantados para su profesionalización e internacionalización. Los datos permiten afirmar que con este reciente e importante crecimiento el FCFM abrió sus propias perspectivas: de ser una muestra de cine evolucionó en un festival con varias secciones. Pasó de ser un festival de cine francés a convertirse en uno francófono. Esto supone abrir la mirada; entender la historia para llegar a todas aquellas voces de la francofonía que tienen narrativas diferentes a las convencionales, y que aportan diversidad e inclusión; una tarea en marcha sobre la que el certamen tiene puesto uno de sus principales objetivos de avance.
Por segundo año consecutivo el festival cuenta con la colaboración de Turismo y Planificación Costa del Sol y su proyecto Turismo responsable. Esta iniciativa facilitará la posibilidad de compensar el impacto medioambiental que produce el 30 Festival de Cine Francés de Málaga y la estancia de sus invitados internacionales en forma de reforestación ambiental en la propia provincia de Málaga o en forma de compensación homologada.
El FCFM fue el primer festival de cine francés creado en el país y es uno de los únicos que ofrece contenidos franceses y francófonos en VOSE. Está organizado por la Alianza Francesa de Málaga, y ha contado con el principal apoyo y colaboración del Ayuntamiento de Málaga. Además, ha recibido otros patrocinios como los de la Diputación de Málaga, Soignon, Mobalpa, Fundación Caja Rural del Sur, Cerveza Victoria, Hammam Al Andalus, Saint James, ARTE, France 24, Unifrance, la Embajada de Francia, la Délégation Générale Wallonie-Bruxelles en Espagne, Explore France, el Polo de contenidos digitales, y Art Explora Festival. Las sedes en las que se han desarrolado las actividades del festival son el Cine Albéniz, el Centre Pompidou Málaga, La Térmica, el Ateneo de Málaga, Mk2 Cinesur, y en la propia Alianza Francesa de Málaga.
En las próximas semanas la organización anunciará las fechas de edición nº31 que se celebrará en octubre de 2025. Más información en festivalfrancesmalaga.es.
COMMUNICATIONS & CULTURE MANAGER FOR ALIANZA FRANCESA DE MÁLAGA / FESTIVAL DE CINE FRANCÉS DE MÁLAGA.
“Mi papel como actriz es emocional; una suerte de espejo para el espectador”. Juliette Binoche en el 30 Festival de Cine Francés de Málaga
Málaga abraza a Juliette Binoche en la apertura del 30 Festival de Cine Francés de Málaga
“Este premio es una oportunidad de una de tejer vínculos y lazos que espero que duren para siempre”, Juliette Binoche
“Cuando tú estás en la pantalla basta escuchar tu voz para sentir refugio”, Ángela Molina
La actriz francesa recibe de manos de Ángela Molina el primer Premio Honorífico del certamen galo en la celebración de sus 30 ediciones
El 30FCFM inicia 7 días en los que preestrenará 7 films en exclusiva en España, y ofrecerá proyecciones de cortos, documentales y realidad virtual, además de conciertos y una gran fiesta de clausura
El Festival de Cine Francés de Málaga ha inaugurado hoy, viernes 11 de octubre, su 30ª edición con la entrega de su primer Premio Honorífico a la actriz francesa Juliette Binoche. Más de 300 personas han acudido a una gala presentada por el director del certamen, Sullivan Benetier, en la que la actriz española Ángela Molina ha sido la encargada de entregarle el premio a la invitada. Minutos antes se reunían numerosos malagueños que han asistido a la alfombra roja, donde ambas han protagonizado momentos históricos para este certamen.
“Es un honor y un placer estar en la Málaga de mi alma, para festejar este momento histórico con mi querida Juliette Binoche”, explicaba la actriz Ángela Molina, que además de haber trabajado con la actriz invitada, tiene una trayectoria internacional con una importante presencia de su trabajo en producciones francófonas.
“Quisiera, al poner en tus manos este premio, que recibieras una parte de lo que tú nos das. La emoción al sentir que la esmeralda de la esperanza se abre paso dentro de nosotros. Cuando tú estás en la pantalla basta escuchar tu voz para sentir refugio, basta necesitar algo de verdad para encontrarnos entre tus brazos, los brazos que nunca han dejado a nadie fuera, como si supieran que hacemos algo para todos, con todos. Así que muchísimas gracias, mi muy querida Juliette Binoche”, ha leído Molina en una carta que había preparado para recibir a la actriz.
Los más de 300 asistentes se han puesto en pie y han ovacionado durante más de 10 minutos a la estrella, Juliette Binoche, cuando asomaba por el escenario. “Lo que siento por Ángela es amor infinito en la sencillez, cuando hemos trabajado juntas nos lanzamos a lo más sencillo y a lo más profundo del sur”, explicaba la receptora del Premio Honorífico del 30FCFM, creado para reconocer la trayectoria de figuras que han revolucionado para siempre la historia de la cinematografía francesa.
“Es un honor maravilloso estar en la celebración de los 30 años del Festival de Cine Francés de Málaga. Yo a los 30 años concebí un hijo, los tuve en los 29, y a los 30 me asomé a esa ventana que es la creación que también supone tener un hijo. Y es que el amor siempre se encuentra en la creación, especialmente en el arte. Pero también en la cocina, en cosas como la elaboración de un queso, por ejemplo, especialmente en este mundo caótico. Así que lo que le deseo a este festival es que siempre sea creativo como es dar paso a luz de un hijo”, relataba la actriz en el escenario de la Sala 1 del Cine Albéniz, que ha acogido esta gala de inauguración.
“Agradezco muchísimo a los organizadores del festival por todo su trabajo, por creer y tener fe en el cine y en el arte francés. También a Dominique Besnehard que me hizo descubrir este festival, y que me hizo conectar con el certamen; para mí, una nueva oportunidad de tejer vínculos y lazos que espero que duren para siempre. También al alcalde y a la ciudad de Málaga. ¡Viva Málaga, y viva el arte y el cine!”, concluía la actriz, emocionada, y en compañía de Ángela Molina, junto a la que despedía al público malagueño. Previamente, la organización le mostraba las proyecciones de dos videos de cineastas que, a pesar de no haber podido asistir, no querían perder la oportunidad de mandarle un cariñoso saludo a la actriz; Rodrigo Sorogoyen, e Isabel Coixet.
Entre los invitados a la inauguración del certamen se encontraban el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; Mariana Pineda, concejala delegada de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Málaga; y Manuel Mestanza, Diputado de Cultura de la Diputación de Málaga. Además de representantes de colaboradores y patrocinadores como Hamman Al Andalus, La Térmica, Mobalpa, Ateneo de Málaga, Escuela de Arte San Telmo, la alfombra roja ha contado con la presencia de invitados como los artistas y cineastas españoles Laura Baena, Alessandra García, La Dani, Rafatal, Rakesh Narwani, Ángelo Néstore, y Pinkchadora.
Posteriormente se ha proyectado en exclusiva en España la comedia francesa Et plus si affinités, dirigida por Olivier Ducray, Wilfried Méance, ha inaugurado la sección oficial del festival, fuera de concurso. Por delante, quedan 7 días en los que el certamen preestrenará 9 films en exclusiva en España, ofrecerá secciones documentales, de cortometrajes y de realidad virtual abiertas al público, y anunciará su palmarés el 17 de octubre. El 30 Festival de Cine Francés de Málaga contará, además, con las visitas de los directores Franck Dubosc, Edouard Bergeon y David Oelhoffen, que presentarán sus últimas creaciones cinematográficas; de la productora y galerista Anne-Dominique Toussaint; así como las artistas arøne y Marguerite Thiam que ofrecerán sus directos en una fiesta de clausura el 18 de octubre en La Térmica, abierta a todo el público.
Organizado por la Alianza Francesa de Málaga, el 30FCFM cuenta con el principal apoyo y colaboración del Ayuntamiento de Málaga. Además, cuenta con otros patrocinios como los de la Diputación de Málaga, Soignon, Mobalpa, Fundación Caja Rural del Sur, Cerveza Victoria, Hammam Al Andalus, Saint James, ARTE, France 24, Unifrance, la Embajada de Francia, la Délégation Générale Wallonie-Bruxelles en Espagne, Explore France, el Polo de contenidos digitales, y Art Explora Festival. Las sedes en las que se desarrollarán las actividades del festival son el Cine Albéniz, el Centre Pompidou Málaga, La Térmica, el Ateneo de Málaga, Mk2 Cinesur, y en la propia Alianza Francesa de Málaga.
Las entradas para la Sección Oficial, y Retrospectivas se pueden adquirir en la taquilla del Cine Albéniz y de forma online en unientradas.es y en festivalfrancesmalaga.es. Las entradas para la Sección de realidad virtual se pueden adquirir en la web del festival.
Premio Honorífico: Juliette Binoche
La invitada recibirá el premio en la gala de inauguración de la Sección Oficial hoyviernes 11 de octubre en el Cine Albéniz, y la encargada de entregárselo y darle la bienvenida será la actriz española Ángela Molina. Además, el 30FCFM ofrecerá una Sección Retrospectiva dedicada a Binoche, con ánimo de explorar algunas de sus interpretaciones mejor valoradas, como son Mauvais Sang, Paris y Ouistreham.Este reconocimiento nace con el objetivo de poder rendir homenaje a aquellas figuras que han sido imprescindibles para el desarrollo del cine en francés, y que han contribuido a la difusión de éste y su cultura a través del talento y la creación reconocida por unanimidad internacional.
La elección de Juliette Binoche para este reconocimiento ha sido una decisión inmensamente fácil para el Festival de Cine Francés de Málaga; la actriz francesa es una de las intérpretes más importantes del cine de autor europeo, y protagonista de míticas películas internacionales como El paciente inglés (1996), Chocolat (2001), o Caché (Escondido) (2005). Con una filmografía de más 70 películas, y que le ha llevado a trabajar con destacadas figuras de la cinematografía francesa como Jean Luc Godard, André Techiné, Claire Denis o Leos Carax; internacionales como David Cronenberg, Krzysztof Kieslowski, o Michael Haneke; así como españoles, como Isabel Coixet. Su impecable trabajo de interpretación le ha llevado a obtener premios como el Óscar, el BAFTA, el César, el Globo de Oro o el Goya Internacional, así como reconocimientos en los destacados festivales de Cannes, Berlín, Venecia o, recientemente, San Sebastián.
Su presencia supone un hito para el Festival de Cine Francés de Málaga, que con motivo de su 30 cumpleaños se propone internacionalizar el certamen, así como profundizar en la difusión del cine francófono de forma que convivan grandes estrellas y momentos del séptimo arte, así como espacios que exploren la diversidad de las culturas francófonas, los nuevos formatos y las voces sociales de las generaciones más actuales.
Más información en festivalfrancesmalaga.es.
COMMUNICATIONS & CULTURE MANAGER FOR ALIANZA FRANCESA DE MÁLAGA / FESTIVAL DE CINE FRANCÉS DE MÁLAGA.
La artista Bosska proyecta un paraíso de color en Torremolinos
‘Ave del paraíso’ es el título del mural de 180m2 que se puede visitar desde hoy en la nueva plaza Vicente Aleixandre en el municipio malagueño
Especies de aves autóctonas rodean la figura de una mujer generando una composición que une la belleza de la naturaleza con compromiso por la igualdad
La artista ha llevado a cabo esta pieza ad hoc durante 8 días usando más de 200 botes de pintura en spray
El proyecto, desarrollado en colaboración con el Ayuntamiento de Torremolinos, forma parte la regeneración urbana del barrio El Calvario
La ilustradora y muralista Bosska ha presentado hoy su nueva obra de intervención urbana, Ave del paraíso, que ya se puede visitar en la nueva plaza Vicente Aleixandre de Torremolinos.
Realizado en colaboración con el Ayuntamiento de la localidad, el mural de 180m2 se ha presentado hoy a la ciudadanía en un acto realizado a las 11.00 horas en la calle Rafael Quintana, y que ha contado con la presencia de la alcaldesa de Torremolinos, Margarita del Cid; y la propia artista Ana Cortés -Bosska-, a la altura de dónde está situado el mural.
La reforma de la plaza de Vicente Aleixandre es una apuesta importante por parte del Ayuntamiento de Torremolinos para iniciar la regeneración urbana de uno de sus barrios más castizos, como es El Calvario, por lo que el mural Ave del paraíso realizado por Bosska, se encuentra en un lugar clave tanto por su visibilidad como por su aportación genuino a este proceso de renovación.
La plaza, que será inaugurada en las próximas semanas, se plantea como un nuevo espacio ciudadano, de encuentro; dada su centralidad y la mejora de la comunicación entre la parte norte y la parte sur de El Calvario.
Identidad y naturaleza: la obra de Bosska
El mural está protagonizado por la figura de una mujer que preside la composición, a la que rodean especies autóctonas (ave del paraíso e hibiscus) y el agua para representar el paraíso. La presencia de esta figura femenina es de gran importancia para la obra, pues además de sugerir una conexión profunda con la naturaleza favoreciendo el entorno local, incorpora un carácter de compromiso social, en consonancia con los esfuerzos en materia de igualdad del Ayuntamiento de Torremolinos.
“Quería presentar una obra que tuviera un mensaje relacionado con mi anterior mural en Torremolinos (también en el Calvario), y continuar hablando de ese espacio de diversidad, de ese oasis o paraíso que es Torremolinos y, en este caso, darle una especial relevancia a la figura femenina”, explica la artista en relación al contenido de su nueva obra de arte urbano.
La amplia gama de colores que aparecen en el mural no sólo concuerda con la apuesta por la diversidad que tradicionalmente ha llevado a cabo el consistorio de la localidad; es, también, seña de identidad de Bosska. La artista destaca por su peculiar estilo a la hora de ilustrar; “el dibujo dentro del dibujo”, y para poder incorporarlo a esta nueva obra, ideada en enero de este año, la artista ha utilizado más de 200 botes de pintura en spray, y ha dedicado 8 días al desarrollo de esta obra, haciendo uso de una grúa con la que poder abarcar la gran superficie que ahora contiene ‘Ave del paraíso’. “Aunque han sido unos días de fuerte calor, ha sido una experiencia inolvidable pintar este mural, por la gran acogida que ha tenido, viniendo público desde todos los rincones de Torremolinos”, comparte Bosska.
Una estudiada combinación de colores que remata la obra con un despliegue de vivacidad y optimismo. En conjunto, los elementos y conceptos se han combinado para dar forma a una obra de arte única y exclusiva que va más allá de lo estético; a través de su mensaje y representación.
Se trata del segundo ‘Bosska’ del que disfruta el municipio malagueño. En septiembre de 2021 la artista gráfica ilustró el barrio de El Calvario con Un oasis en Torremolinos. Esta obra de gran formato, que ilustra la libertad y la diversidad característica de Torremolinos, goza de 14 metros de altura y 4 de anchura. La pieza formaba parte del proyecto de revitalización de espacios para impulsar el turismo y el arte promovido por el área de Cultura.
Bosska: re-dibujando el espacio urbano
Ana Cortés «Bosska» es diseñadora gráfica, ilustradora y muralista, alicantina de nacimiento, malagueña de adopción y mexicana de corazón, después de haber vivido allí durante 7 años. Se graduó en 2013 en la Licenciatura en Diseño Gráfico por la Universidad La Salle Cancún (México), ciudad en la que dio sus primeros pasos, tanto en diseño como en ilustración.
Sus obras son el resultado de muchas corrientes artísticas que le apasionan, destacando el Art Nouveau, con la que se siente más identificada. Su particular estilo le ha llevado a aparecer en la reconocida cadena estadounidense CNN, y en la emisora nacional RNE (Radio Nacional de España); busca el dibujo dentro del dibujo, e inunda de colores vivos sus obras, mayoritariamente ad hoc y con una potente e iluminada gama de colores.
En los últimos años ha vivido un importante crecimiento artístico que le ha llevado a desarrollar su carrera realizando sus reconocidos murales en numerosos espacios, así como trabajos específicos para marcas y otras iniciativas. En otoño de 2021, Bosska apareció como artista emergente en el libro FLAMANTES: Artistas menores de 35 años. En este periodo, también lanzó la colección Souvenir junto a la marca malagueña Respet, un conjunto de prendas ilustradas por la artista que se hicieron un hueco en la televisión, después de que el humorista El Monaguillo apareciera con una de ellas en el programa El Hormiguero. Ha participado en iniciativas como Festival 23700, donde realizó un mural junto a artistas de nivel internacional, invitada la galería de arte jienense Rampa, en la que, además, ha participado en diversas exposiciones.
Además, ha colaborado con el productor musical Alexander Castillo, ilustrando varios de sus trabajos, como la imagen de su proyecto Kaaribe. Ha ilustrado una tabla de padel para la famada marca Anomy Sup, resultado de un concurso de ilustración. Ha colaborado con marcas como YEGO, pintando una moto titulada Un atardecer en Málaga, con motivo día contra el cambio climático, y que está disponible para uso público en Málaga bajo el nombre de Bosska; con Fluval España, pioneros en innovación de la acuariofilia moderna, con hasta 4 filtros ilustrados a mano, convirtiéndolos en piezas exclusivas; o con el Comercial de marcas de lujo McArthurGlen, en cuyo espacio ha realizado intervenciones dedicadas a varias iniciativas con el objetivo de reivindicar la importancia de cuidar los océanos, el día de la mujer, el día mundial contra el cambio climático o el día internacional de la familia. Las obras se han expuesto, en Vancouver, Londres, Berlín y Málaga, entre otras ciudades.
Actualmente es artista residente en el festival de música Fulanita Fest, el mayor evento de visibilidad LGTBIQ+ femenino en España y también la encargada del Look & Feel del festival 2023 y 2024. Además del cartel principal, ha realizado las aplicaciones visuales del evento, así como un mural pintado en vivo.
Sus obras están repartidas por el mundo y se pueden ver en entornos urbanos como los de Cancún (México), Maracena, Burgos, Benidorm, Alicante, Campanillas, Alhaurín de la Torre, Torremolinos, entre otros.
Descubre más sobre Bosska. Para cuestiones de prensa y entrevistas, ponte en contacto.
PRESS FOR BOSSKA ART.
Nader Khalil Returns With New
Single Wil3a
Wil3a (cover art, by Nader Khalil)
Nader Khalil live at Capacity, Friday, July 12th. Photograph by Stacie Carte.
The artist shares first taste of more new music
to come in the near future
“There’s a tenderness behind resistance”: Nader Khalil regarding Wil3a’s narrative
Nader
reapproaches his sound for this new chapter by writing and composing using
Arabic scales
The Egyptian-Iranian artist, rapper and producer Nader Khalil returns with a new song called Wil3a, which is already on the main streaming platforms. This song is the artist's first release of what marks a new phase in his career with new music to be released in the coming months; in the meantime, Wil3a is the perfect example that offers a taste of the nature of his upcoming new work.
The single speaks of resilience and resistance and functions as a reintroduction to Nader's sound with a new surprise: he began writing and composing using Arabic scales. Invoking a non-linear and unmechanical human quality, Arabic scales utilise quarter tones, which are notes that sit between two notes in modern Western music. This requires Nader to tune his western-based synthesizers to Arabic scales to achieve the desired sound and feeling. It can be best explained by this approach: “a straight line is a line of duty, and a curved line is a line of beauty”.
The song was premiered live on Friday the 12th of July at umru’s Capacity series—Nader Khalil’s first show of 2024—along with NJ ballroom figurehead MikeQ & the Scottish distorceress KAVARI, and the DJ sets from Vice, umru, Fortified Structures, xxhardbit3s, Chicago’s DJ Manny (Teklife) and other live performances by Mother Cell (NY) & cutspace with live asemics by atonal.u (NY).
The lyrics talk about returning to music given his past work and political views, and how they have affected his career in the past year from being cancelled from show lineups to receiving hate messages and threats from Arabs and Zionists alike. I got the heart of a Lion in a cage. I feel the blood of a martyr in my veins. From the concrete I watch the flower bloom, with my AK I’m coming after you, sings the artist in Wil3a, a statement that works both as a metaphor of his position and as a reflection of the situation happening in Palestine.
“The art world avoids recognizing the importance of armed resistance in favor of more liberal values and approaches that have proven to not be any sort of threat to the oppressor” explains Khalil, whose new music has inevitably been influenced by the genocide against Palestine that is being executed by the state of Israel.
The structure of the song is based on a layer of hard beats and handclaps, guided by overpowering synthesizers that recreate more traditional Arabic electronic sounds. The music evokes a ritual experience born out of a state of urgency, almost like the sound of resistance coming from the other side. Nader's husky, powerful voice gives the song the force of a strenuous comeback single to his music and is a continuation of the narratives he has dealt with in his previous works. “There’s a tenderness behind resistance. You cannot have the cold and calculated nature of fighting without the loving self-sacrifice that is required for it” mentions the artist when asked about the main core of Wil3a.
Wil3a is Nader Khalil’s first new music of 2024 after the releases of Open the Pit and Jinn Walker in 2023. His first two albums Nader Khalil 1 and Nader Khalil 2 (2022) are available on the main streaming platforms and include some of his most popular songs: War & Peace, Can’t Decide, Wahda Wahda, Dark Mawwal and Wild Trance. His debut singles Crud (2019) and 98 (2021) have more than 1 million plays on Spotify.
Nader Khalil
The organizers of Nader Khalil’s first shows may have taken a risk in booking a relatively unknown act, only to be met with hypnotic rhythms, propulsive beats, and an intense crowd experience. Nader’s live shows are known for his infectious stage presence, moving even the stiffest of crowds, and bringing a primal energy that Brooklyn Rail called “the standout of the night.”
Nader’s music seamlessly blends his Egyptian and Iranian roots, integrating diverse influences from his upbringing in Kuwait and the US as well as time spent in Mexico and Germany into a unique brand of Arab infused hip hop.
Prior to creating music under his own name, from 2013 to 2017, Nader released music under the alias “Nok From the Future,” gaining tens of millions of streams and collaborating with artists such as Cousin Stizz, Dylan Brady (100 Gecs), Kevin Abstract (BROCKHAMPTON), and Night Lovell, among others. It was during a 17-city European tour that he built a cult following and honed his talent for performing live in front of crowd sizes ranging from 500 to 3000.
Nader is the full package: a self-producing artist with a distinct sound and vision that makes his art easily identifiable among his peers. His visuals and cover art are all shot and edited in-house. Nader’s work is self-produced with a distinctive sound and vision that makes his art easily identifiable among his peers. The rapper and producer has been working and releasing music under his own name since 2019 and has received very positive critical acclaim from the likes of The Brooklyn Rail, Metal Magazine, Scene Noise and Pitchfork, among others.
Nader unabashedly explores his Arab background in his music. Nader Khalil 1 was recorded in Guadalajara, Mexico (you can feel the heat). "Can't decide who I love, who I hate, who I need" he says in Can't Decide, in which he tells the story of a man in search of his identity and cultural location. On Nader Khalil 2 we find tracks like Dark Mawwal, another great song whose video seems to portray the sea and a continuous journey, perhaps a reference to the boats in which many must face life and death situations when fleeing their places of origin.
UPCOMING EVENTS:
DJ set for Palestine Forever - The Lot Radio - August 11 2024 (Watch/listen)
For Nader Khalil’s press inquiries, please email us.
Más de 2.000 menores necesitan con urgencia
un hogar de acogida en Andalucía
La campaña ‘Solo quiero un hogar’ está impulsada por las asociaciones Alcores, Aldaima, Apraf-A e Infania
Esta iniciativa pretende dar a conocer la importancia de la figura de la familia de acogida
"Escuché a mi hijo que, hablando con sus amigos, se refirió a ella como 'mi hermana' y a mí eso me emocionó mucho", Olga Liñán Díaz, madre de acogida
Con motivo del Día de Andalucía, las asociaciones “apelan al compromiso de los andaluces” para atender esta necesidad
Las asociaciones andaluzas Alcores, Aldaima, Apraf-a e Infania han presentado en las últimas semanas la campaña ‘Solo quiero un hogar’, destinada a abordar la necesidad de garantizar una familia a niños, niñas y adolescentes que están esperando en los centros de protección. Los datos actuales de estas asociaciones manifiestan que en la comunidad andaluza hay más de 2.000 menores que necesitan el acogimiento familiar de forma urgente.
“Queremos apelar al compromiso y sensibilidad de las personas andaluzas. Actualmente hay cientos de familias de acogida que están cambiando la vida de forma radical a estos menores en nuestra comunidad, pero seguimos necesitando muchas más”, explican desde las asociaciones.
La campaña se ha presentado en diversos eventos en las ciudades de Huelva, Jaén y Granada en las últimas semanas, y se presentará en Málaga el próximo 14 de marzo. En estos eventos se ha podido conocer la realidad de este proceso, de carácter vital para el futuro de miles de menores en Andalucía, y gracias a los testimonios que algunas familias inmersas en el acogimiento familiar han querido compartir.
"De repente te llega una personita, en nuestro caso una personita muy especial, con mucha energía que a veces te pregunta cosas que te descolocan un poco. Gracias a eso, nuestros hijos están aprendiendo de otras realidades. Por eso, animamos siempre, creemos que hay que apostar por esos niños y por darles un hogar". Olga Liñán Díaz tiene dos hijos biológicos junto a su pareja Nelson Quintero Rincón. Esta familia granadina tiene acogida a una pequeña de 6 años en la modalidad de permanente. "Escuché a mi hijo que, hablando con sus amigos, se refirió a ella como 'mi hermana' y a mí eso me emocionó mucho", relataba Olga.
Pedro acogió a un niño cuando tenía 4 años, ahora ya tiene 16. Planteando como hubiera sido la vida del menor sin un hogar de acogido, explicaba que: "se trata de darle un ambiente que en un centro no lo tiene. Aunque tenga muchos cuidadores, estar en un centro habría sido muy diferente. Tus hermanos se convierten en sus titos, tus sobrinos en sus primos…”. El caso de Pedro es uno que aporta una clara visión de la importancia y lo positivo de la diversidad familiar. Empezó en el acogimiento como familia monoparental, y, actualmente, tiene una pareja, Sergio, con quien comparte el día a día del acogimiento, en Jaén. Ambos aseguran que, aunque la adolescencia se asocie a una etapa complicada, no sería éste su caso: “emocionalmente, cuando llegó, era indomable. Venía descentrado, venía nervioso. Y, a día de hoy, tiene una adolescencia maravillosa. Con buenas notas, respeta las normas de casa, los horarios… ¡tiene hasta su novia!”
Otra de las participantes en estos eventos ha sido María Albert, educadora social de la asociación Alcores, responsable del proyecto en Huelva, que compartió con los asistentes su experiencia previa como menor en un hogar de acogida. Desde los 10 años ha estado en acogimiento permanente con una familia, y a sus 28 años sigue permaneciendo con su familia de acogida. Previamente, con 9 años, estuvo residiendo en un centro de menores del que recuerda que “era un lugar incómodo, era muy grande y la soledad le persistía a pesar de estar los trabajadores implicados en su bienestar”.
"Recuerdo el día en el que me llamaron para decirme que iba a formar parte de una familia de acogida. Yo miraba al resto de mis compañeros y pensé ¿por qué a mí y no a ellos?”, describía Albert haciendo referencia a las realidades de los menores en necesidad de una familia de acogida. Esta experiencia, además, ha repercutido en su vivencia profesional; tras realizar el módulo superior de Integración Social, se dispuso a realizar la carrera de Educación Social y aprobó las oposiciones. "He elegido esta carrera porque yo pasé por ahí y no quiero que ningún niño pase por ello”, manifestaba.
Divulgación social
Además de los testimonios de las familias, y la presencia de representantes de las instituciones involucradas, han contado con la presencia y dinamización de influencers del ámbito social como Lorenzo Pérez (@trabajosocialconfamilias); María Algueró (@nuestrafamiliaespecial); y María Ibáñez (@mitribuacogedora). "Son niños normales que se han adaptado a un entorno de supervivencia porque crecen en un entorno hostil" ampliaba Lorenzo Pérez, trabajador social y divulgador sobre protección de la infancia.
En estos encuentros se ha contado con la presencia de familias acogedoras que han querido transmitir sus experiencias y descripciones de las difíciles realidades de los menores. María Algueró explicaba, como divulgadora y madre de una familia de acogida, que “con el tiempo hemos sido conscientes de que siguen teniendo heridas y que hay que trabajarlas”. María tiene tres menores acogidos en la modalidad de permanente, y un bebé adoptado: "con solo pensar en el primer día que me llamaron para decirme que tenían a unos niños para acoger se me saltan las lágrimas. Tenemos fotos y vídeos y los vemos mucho, los niños nos lo piden mucho porque eran muy peques, no tenían la capacidad de acordarse y con estos vídeos, lo reviven.”
"A veces el miedo nos paraliza, pensamos '¿Cómo vamos a hacer esto?’, o 'Nuestra casa no es muy grande'”, piensan muchas personas al principio, explicaba María Ibáñez. “Les diría que no tengan miedo, que esos niños solo necesitan a alguien que esté ahí que le pregunte por el colegio, o por el partido que hayan jugado... y que solo necesitan que sentirse acompañados. Y esos niños van a agrandar la familia de quien los acoja. Es muy gratificante, se te ensancha el corazón", relataba Ibáñez, familia numerosa de acogida y divulgadora del acogimiento familiar a través de su cuenta @mitribuacogedora. Ibáñez recalcaba relevantemente: "Hay algo mejor que tener una familia y es compartirla con quién no la tiene”.
Proceso y requisitos
Las familias deben ser valoradas para obtener la idoneidad. El primer paso es informarte con el SAAF de cada provincia para realizar una solicitud con alguna de estas entidades que trabajan con la Junta de Andalucía, o en la Delegación Territorial correspondiente. Posteriormente, se procede a un curso de formación breve donde se explica en qué consiste el acogimiento familiar, sus modalidades, cuestiones a tener en cuenta sobre los niños y niñas en acogida, etc. Finalmente, se realiza un estudio psicosocial: entrevistas sobre la situación personal y sanitaria de las personas solicitantes, sus motivaciones, capacidades, etc. Incluye también visitas al domicilio de la futura familia acogedora. Allí deberá haber un espacio exclusivo para que el niño o la niña pueda dormir y estar, pero no es necesario que disponga de cuarto propio.
Todas las personas interesadas en el proceso de acogimiento familiar y en conocer toda la información sobre el mismo pueden hacerlo en soloquierounhogar.org.
La campaña: concienciar sobre el acogimiento familiar
Las organizaciones andaluzas Aldaima, Alcores, Apraf-a e Infania se han unido para la puesta en marcha de la compaña ‘Solo quiero un hogar’ con la que pretenden concienciar y difundir la importancia del rol de familias acogedoras, especialmente dados los datos que actuales que sitúan a aproximadamente 2.000 niños y niñas que requieren con urgencia de este tipo de ayuda.
Las familias acogedoras son familias solidarias que cuidan a estos niños y niñas el tiempo que necesitan mientras su familia biológica no puede hacerlo. De esta manera, se evita que los menores tengan que crecer en centros de protección. El acogimiento familiar es, por tanto, una medida temporal. Mientras, la familia biológica puede solucionar los problemas que tiene para que sus hijos e hijas puedan volver a la que siempre fue su casa. Si esto no ocurre, se pone en marcha un protocolo para buscar otra medida de protección más estable.
La relevancia del rol de estas familias reside en la necesidad de que estos menores puedan pasar el máximo tiempo posible en un hogar y tengan asegurado su derecho a crecer en una familia. Generalmente, cuando estos niños y niñas no pueden residir con sus familias por diversos motivos que pueden ir desde hospitalizaciones de los progenitores a situaciones más graves como negligencias en los cuidados, abandono o adicciones entre otras cuestiones, lo hacen en un centro de protección, que les garantiza cuidado y atención. Idealmente, y gracias a campañas como ‘Solo quiero un hogar’, estos menores pueden convivir durante largos periodos de tiempo con una familia acogedora que les facilite un ambiente hogareño y familiar donde recibir cariño, cuidados y atención.
El proceso legal y administrativo que gestiona los acogimientos familiares prioriza siempre que los perfiles de familias acogedoras puedan atender lo mejor posible las diversas necesidades de cada niño o niña. Además, hay varias modalidades diferentes de acogimiento: está el de urgencia, el temporal y el permanente. Pero lo más importante que quieren transmitir desde las organizaciones que potencian esta campaña es “cómo el acogimiento familiar puede tener un impacto radicalmente positivo en estos menores y cambiar sus condiciones de vida en su presente y futuro, facilitándoles amor, hogar y oportunidades distintas”.
PRESS for Alcores, Aldaima, Apraf-A e Infania / FÁCTOR Ñ.
La divulgadora queer Estupenda Márquez presenta una campaña sobre historias de mujeres con motivo del 8M
El proyecto abarca relatos de mujeres que históricamente han sido revolucionarias en cuanto a identidad de género, acceso a estudios universitarios o el sufragio femenino
Concepción Arenal, Gloria Fuertes, Carla Antonelli, Florinda Lazos León o la malagueña Nita Carmona, entre las figuras destacadas
Márquez cuenta con más de 20.000 seguidores en sus distintos perfiles de RRSS
“Es crucial destacar que la lucha feminista debe ser inclusiva y abordar las intersecciones de género, raza, clase, orientación sexual y otros aspectos de la identidad”, Estupenda Márquez.
Con motivo del Día Internacional de la Mujer este próximo viernes 8 de marzo de 2024, la creadora de contenidos y activista LGTBIQA+ Estupenda Márquez presenta su proyecto 8 historias de mujeres. Se trata de una serie de publicaciones diarias en sus redes sociales en la que la divulgadora de Torremolinos presenta diversas biografías sobre mujeres relevantes en cuanto al progreso de la igualdad. El proyecto se centra en historias de mujeres de habla hispana de las culturas de España, México y Argentina, principalmente, que atraviesan diferentes ramas del feminismo y momentos históricos.
“El 8M es una oportunidad increíble para amplificar las voces y experiencias de todas las mujeres. Es crucial destacar que la lucha feminista debe ser inclusiva y abordar las intersecciones de género, raza, clase, orientación sexual y otros aspectos de la identidad”, relata la activista, con relación a la idoneidad del momento de llevar a cabo esta campaña.
Con estos vídeos, Estupenda Márquez, pretende usar su voz para inspirar a la reflexión, la solidaridad y la acción colectiva y así poder avanzar hacia un mundo más justo e igualitario para todas las personas, independientemente de su identidad de género u orientación sexual. “Es un momento para celebrar los logros del movimiento feminista, pero también para reafirmar nuestro compromiso con la lucha continua por la justicia y la igualdad de género en todas sus formas”, concluye la activista torremolinense.
8 historias de mujeres
La campaña, que dio comienzo el pasado viernes 1 de marzo, ya ha repasado la importancia de las vidas de mujeres como María Isidra de Guzmán y de la Cerda a Concepción Arenal, quienes abrieron camino para que futuras generaciones pudieran tener acceso a la universidad en España. También, la de Florinda Lazos León, figura esencial para entender la historia del sufragio femenino en Chiapas, México, que llegó antes que a España o Argentina; o, sin ir más lejos, la de la malagueña Nita Carmona, quien luchó en Málaga por hacerse un hueco en el mundo del fútbol cuando era un deporte exclusivo para hombres.
“He decidido hacer esta campaña como homenaje a las mujeres que han luchado y lo siguen haciendo por el feminismo”, explica Márquez. Para la divulgadora es importante que este proyecto contase “historias de figuras relevantes que son súper conocidas, a otras más cotidianas pero que casi sin darse cuenta fueron revolucionarias, como la historia de Nita Carmona, la malagueña del fútbol”, concluía.
A lo largo de esta semana, le seguirán las semblanzas sobre Lyceum Club Femenino, un club en defensa de los intereses de la mujer, que al mismo tiempo les facilitaba un lugar de encuentro y promovía el desarrollo educativo, cultural y profesional de las mujeres, así como facilitaba la organización de obras de carácter social, y al que pertenecieron María de Maeztu, Zenobia Camprubí, Victoria Kent o Clara Campoamor. También hará un repaso por las memorias de la poeta española Gloria Fuertes, clave en la lucha feminista en el campo de las artes literarias; el 50 aniversario del momento en el que las mujeres dejaron de necesitar el permiso de sus maridos para conducir en España; o la historia de Las modernas, como Las Ocampo, Pizarnik o Alfonsina Storni, entre otras.
La última parte de esta serie llegará con piezas audiovisuales dedicadas a las activistas trans Lohana Berkins (Argentina), Carla Antonelli (primera diputada trans en España), Mar Cambrollé o Amaranta Gómez Regalado; y un abordaje de la tercera y cuarta ola del feminismo con crónicas sobre las pensadoras Judith Butler y Rita Segato.
Difusión histórico-social feminista y queer desde Torremolinos para el mundo
Estupenda Márquez es creadora de contenidos, divulgadora y activista LGTBIQA+ nacida en Torremolinos, ciudad que lleva por bandera, a pesar de haberse desarrollado académica y profesionalmente en otras ciudades como Buenos Aires, Madrid y Londres.
Después de una intensa y heterogénea carrera profesional entre la dirección de arte y el marketing digital, actualmente es conocida por su labor como creadora de contenidos en redes sociales, a medias entre lo divulgativo y el entretenimiento, con perspectiva de género y enfocado siempre desde lo queer.
Entre los contenidos divulgativos en redes destacan las secciones Personajes queerstóricos, donde revisa figuras LGTBIQA+ relevantes de la historia, y Desmontando el lenguaje patriarcal, en la cual analiza el poder de las palabras y las deconstruye con el fin de romper las estructuras patriarcales.
En sus redes, además, trabaja otras líneas de contenido como análisis cinematográficos o literarios siempre con perspectiva de género. Por último, no le falta descaro para lanzarse a la calle, micrófono en mano, a hacer preguntas y alborotar el ambiente. En el último año ha colaborado como reportera en diferentes eventos entre los que destaca Cantares Queer en el Centro Cultural La Térmica. Ha colaborado tanto con marcas como entidades y organizaciones vinculadas a la cultura como el Festival de Cine Francés de Málaga y Arte TV para quienes ha realizado reseñas promocionales de películas y series.
Actualmente colabora semanalmente con la ONG Apoyo Positivo donde trabajan para desestigmatizar el contagio de VIH. A día de hoy cuenta con más de 20.000 seguidores en sus distintos perfiles de redes sociales, siendo la divulgadora de contenido LGTBIQA+ con mayor alcance de la provincia de Málaga.
PRESS FOR ESTUPENDA MÁRQUEZ.
Costumbrismo andaluz, cultura techno y lenguajes Gen Z en la nueva exposición de Ana Castillo en la Alianza Francesa de Málaga
‘Traverser-lier-assembler’ muestra por primera vez en Málaga el trabajo de la artista en el que conecta su doble nacionalidad franco-española
Dividida en bloques cromáticos, el flúor acoge sus intervenciones en lienzos, textiles, mantelitos y tapetes
La muestra se inaugura hoy jueves a las 20.00 horas en la sede la Alianza Francesa en Málaga con el dj set de John Hurt y la colaboración de Cervezas Victoria
La Alianza Francesa de Málaga ha presentado hoy su primera exposición del año en su sede, que supone el primer acto cultural de su programa de 2024. Se trata de la exposición ‘Traverser-lier-assembler’, de la artista franco-española Ana Castillo. Así lo han dado a conocer a las 11.00 horas la artista junto al director del espacio galo, Sullivan Benetier, en una rueda de prensa en la sala de exposiciones de la entidad.
En la muestra, Castillo explora su biografía y las diversas capas de su identidad a través de su pintura contemporánea. Además de retratar la estética de la Gen Z, Ana rompe los convencionalismos trabajando en el textil con su trabajo artístico; por un lado, por una cuestión de upcycling; por otro, trabajando sobre tapetes y mantelitos de estilo andaluz, recuperando la memoria de su infancia en Granada, impresa en su crecimiento, juntos a sus vivencias en Francia, Alemania o Grecia.
La artista propone de esta forma un espacio donde repasar cómo sus experiencias identitarias han ido dando forma a una propuesta artística con lienzos y textiles, así como ilustraciones de su visión del mundo, y de esta generación, dividida en bloques cromáticos de colores vivos y formando composiciones híbridas de materiales y contenidos.
“Uno de los objetivos de la Alianza Francesa en Málaga es poder divulgar la cultura francófona, así como mostrar esos puntos de encuentro que se producen entre ella y la cultura española. Esta información es importante para contextualizar la exposición, ya que en la sala podréis admirar el trabajo de Ana que supone un recorrido por sus experiencias en distintos lugares, sobre todo franceses y españoles, y que dan forma a la identidad de la exposición”, explicaba Benetier, director del espacio, en la presentación de la muestra.
“Mi enfoque se aproxima a mi entorno inmediato, encuentro ahora más inspiración en mis propias fotografías, me he ido apartando poco a poco de los temas previos influenciados por las redes sociales”, declaraba Castillo en cuanto al origen de algunas de sus creaciones más recientes. De esta forma, la Alianza Francesa presenta una exposición acogiendo a una representante de la escena artística actual, que genera una intersección entre Francia y España, y supone una retrospectiva de la experiencia vital artística y personal contemporánea.
Se podrá visitar en C/ Canales, 11 hasta el próximo 7 de abril, y esta noche se celebrará la inauguración a las 20.00 horas con la sesión de dj de John Hurt y la colaboración de Cerveza Victoria. Además, el espacio agradece la colaboración de La Térmica en cuestiones logísticas.
Sullivan Benetier ha aprovechado para recordar que esta actividad esto marca el comienzo del programa cultural de la Alianza Francesa de Málaga este año: “además de seguir ofreciendo una oferta de formación en francés competente y abalada por el Ministerio de Cultura Francés, a lo largo de los próximos meses vamos a realizar talleres sobre ecorresponsabilidad, talleres infantiles y lúdicos para asistir en familia, encuentros culturales e intercambios de idiomas, charlas sobre feminismo o actividades relacionadas con el deporte y la celebración de los Juegos Olímpicos este año en París”, ha explicado. Este programa alcanzará su punto más alto en octubre con la celebración del 30 aniversario del Festival de Cine Francés de Málaga, que se convertirá una de las citas más especiales de la historia de la Alianza Francesa en Málaga.
Un punto de encuentro vital
“‘Traverser-lier-assembler’ (travesía-montaje-conexión) me parecía el título perfecto para la exposición, pues son tres términos coherentes con la doble nacionalidad, el apego, las raíces, pero al mismo tiempo cuentan una historia sobre el tiempo en relación con la producción de estas obras”, explica Ana Castillo en cuanto a las motivaciones para realizar esta exposición en este momento.
La artista ha realizado un ejercicio de descomprensión de su archivo artístico de la última década para pararse y reencuadrar su propio marco contemporáneo ad hoc para la sala de exposiciones de la Alianza Francesa de Málaga. Para ello, plantea un recorrido por su obra, en parte inédita en España, en otra parte presentada por primera vez, a través de distinto bloques que podríamos identificar de forma cromática.
En estos bloques nos encontraremos con retratos de figuras destacadas que Castillo se ha ido cruzando a lo largo de la última década en las diversas escenas artísticas del underground en lugares como Paris, Leipzig, Cape Town, o incluso Málaga. A través de sus pinturas la artista sitúa a estos personajes en escenas utópicas y hedonistas donde el color ofrece un significado de acuerdo con los lenguajes visuales de la generación Z. Considera que sus pinturas de retratos están terminadas cuando la mirada de sus protagonistas es convincente para ella. Encontraremos elementos estéticos revival de los 90 que esta nueva generación reutiliza no sólo a la hora de resignificarlos; la artista nos dirige de esta forma a una reflexión sobre una generación que busca en códigos estéticos previos su propia identidad, o incluso proponen reusarlos para apropiársela, como si de alguna forma la cuestión de upcycling (reciclado de ropa) fuese insigne de los Gen Z.
A través de lienzos desmontados de sus propios bastidores y “anclados” a la pared se pone de manifiesto el cambio de gravedad para una generación cuyas estructuras y soportes están en constante coerción. Ana Castillo se sirve de sus acercamientos a la cultura techno de la rave, la fiesta hardcore, la mélange fashionista actual y, en definitiva, una estética muy específica que referencia a los espacios de ocio/subversión en los nuevos escenarios hedonistas que suponen hoy en día, por el mero hecho de transcurrir fuera del ámbito tecnológico y tener una presencia física, un revulsivo social.
Retratos realizados en Alemania, encuentros en la Costa de Sol, momentos en el Pimpi Florida de su residencia en Málaga durante tres años, compañeros de residencias artísticas en diversos puntos europeos conviven con una fusión del encuentro entre la cultura francesa y la española en las que la artista ironiza sobre estereotipos de ambos para, precisamente, destruirlos y su importancia. No sólo encontramos fragmentos y recortes en algunas de las composiciones expuestas; hay intervención sobre el denim, el textil, el cuero o pequeñas alfombras de pelo sintético, algunas de ellas participantes en una performance en la Fashion Week de Paris hace algunos años.
Elementos de una infancia en el pueblo
Pero, además, y deteniéndose sobre su propia biografía, Ana introduce en esta muestra elementos de su infancia: pequeños mantelitos y tapetes que estaban en casa de su abuela en Ácula, localidad y pedanía perteneciente al municipio de Ventas de Huelma, en la provincia de Granada.
La artista muestra una mesa camilla de un tamaño peculiar donde conviven distintos tapetes y mantelitos, comprados en mercados de segunda mano en Atenas, donde reside actualmente y donde reconoce su esencia mediterránea, como lo hace en las presentes en cintas de colores que recuerdan a los de los sombreros de los verdiales, así como al tradicional juego de las cintas al que la artista jugaba en las ferias del municipio granadino. En ellos, pinta paisajes contemporáneos, grafitis y artistas griegos; o los cose a una gorra ya intervenida pictóricamente dando forma a un nuevo accesorio híbrido de identidad y forma (la gorra-mantilla). Escenas que plasma también sobre un abanico, un bolso y otros elementos de moda a los que no sólo proporciona una nueva vida; los somete a una cápsula del tiempo invertido para viajar al pasado y colaborar con las mujeres que crearon estos ítems de artesanía andaluza tradicional, que viven en la retina de su infancia, y a los que ella les otorga una nueva suerte de futuro, en un espacio contemporáneo para poner en valor la unión de culturas.
En la muestra oscilamos entre un viaje por la biografía de Castillo, atravesada por las culturas de los territorios que han formado parte de su vida, pero también uno que estimula los sentidos del espectador que mira unas obras que suenan a Burial, Aphex Twin u Oklou; una escena alternativa aparentemente alejada pero que comparte los cimientos del costumbrismo andaluz, tan cercanos y presentes en su futuro. Una tangente a través de su doble nacionalidad generando composiciones cromáticas de sus vivencias, y haciendo de la identidad una virtud, de la observación un proceso, de sus imágenes un momento irrepetible.
La artista
Ana Castillo es una artista franco-española autodidacta. Vive y trabaja en Atenas, Grecia, después de haber residido en varias ciudades europeas, incluida Málaga, España. Su práctica creativa abarca la pintura y el dibujo, utilizando materiales poco convencionales como denim, tapetes de crochet o prendas. Recientemente, ha cambiado su enfoque hacia su entorno inmediato, encontrando inspiración en sus propias fotografías y apartándose de los temas previos influenciados por las redes sociales.
Ha ilustrado en medios como TENMAG, Lamono o Les Inrocks, y realizado varios exposiciones individuales y colectivas en espacios como AS_EM, Spinnerei o Sunny Brook Artcenter en Leipzig, Alemania; B&B Gallery en Sheffield, Reino Unido; Garage Amelot, La Cité des Sciences et Industrie o Musée Jean Moulin, en Paris, Francia; en Nau Ivanow en Barcelona, GACMA en Málaga, o Blur Fair, en Sevilla, en España; y The Pool, en Estambul, Turquía, entre muchas otras. Busca activamente nuevos y diversos proyectos, desde previa colaboración con diseñadora de moda hasta ilustración para la prensa y mural de pintura en vivo.
Del 1 de febrero al 7 de abril de 2024 en la Alianza Francesa de Málaga
(C/ Canales, 11 29002, Málaga).
Horario de visita:
De lunes a viernes:
De 10.00 a 13.30 horas, y de 16.30 a 20.30 horas.
Sábado: de 10.00 a 13.30 horas.
afmalaga.com | @afmalaga
COMMUNICATIONS & CULTURE MANAGER AT ALIANZA FRANCESA DE MÁLAGA (2021-2024)