Gema Hamartia desafía el consumo fugaz de imágenes con su primera exposición individual en Málaga
La artista antequerana inaugura el 30 de octubre ‘Hipótesis Alternativa de la Geometría del Agua’, una muestra que explora las emociones contemporáneas a través del encuentro entre el cómic, la pintura clásica y la estética digital
La exposición, integrada en la programación de Moments Festival, podrá visitarse gratuitamente hasta el 11 de noviembre en el Espacio Colectivo Altallama, en calle San Millán, 13
La inauguración contará con una actuación audiovisual en directo de Fato Studio, que trasladará el universo pictórico de Hamartia a una experiencia de música e imagen en movimiento
La artista antequerana Gema Hamartia (1996) presenta Hipótesis Alternativa de la Geometría del Agua, su primera exposición individual tras casi una década de trayectoria en las artes plásticas. En ella, y a través del lenguaje narrativo del cómic con las técnicas de la pintura clásica, el surrealismo y las referencias estéticas de los primeros años de internet, la artista se cuestiona si es posible detener la mirada en una época en la que consumimos cientos de imágenes cada día; o cómo representar emociones que resultan difíciles de expresar con palabras. La muestra se inaugura el próximo viernes 30 de octubre, a las 19.00 horas, en el Espacio Colectivo Altallama de Málaga, como parte de la programación de Moments Festival, y podrá visitarse gratuitamente hasta el 11 de noviembre.
En un momento marcado por la sobreinformación, las redes sociales y el consumo inmediato de contenidos visuales, Hamartia propone recuperar el tiempo de contemplación. El resultado es un universo de paisajes imposibles, geometrías fragmentadas y colores intensos que invita al espectador a detenerse, observar y descubrir las emociones que se esconden detrás de cada composición.
La exposición plantea un recorrido simbólico que comienza en la aridez del desierto y desemboca en la inmensidad del mar. A través de esta transformación del paisaje, la artista utiliza el agua como metáfora de los estados emocionales: su ausencia representa la dificultad para expresar lo que sentimos, mientras que su desbordamiento evoca aquellos momentos en los que las emociones superan nuestra capacidad para contenerlas.
Para representar este viaje interior, Hamartia recurre a formas geométricas, figuras fragmentadas y elementos orgánicos que convierten sentimientos abstractos en imágenes concretas. Sus composiciones funcionan como escenarios de una narración abierta, habitados por personajes cuya identidad no siempre resulta evidente y que pueden interpretarse como distintas manifestaciones de un mismo individuo. De este modo, la artista transforma la pintura en una herramienta para explorar la identidad, la memoria y la complejidad emocional de nuestro tiempo.
Del surrealismo a la estética de internet: un diálogo entre tradición y cultura digital
Uno de los aspectos más singulares de la propuesta de Gema Hamartia es su capacidad para reunir referencias artísticas aparentemente alejadas. Su pintura dialoga con los escenarios misteriosos y las arquitecturas imposibles de Giorgio de Chirico, la representación de figuras de gran volumen característica de Tamara de Lempicka y los universos oníricos del surrealismo clásico.
A estas influencias se suma la estética de los primeros años de internet y el imaginario Frutiger Aero, un lenguaje visual popularizado durante la década de los 2000, reconocible por sus colores brillantes, superficies transparentes, reflejos y paisajes artificiales de apariencia futurista. Esta combinación permite a Hamartia construir espacios que resultan simultáneamente familiares y extraños, situados en algún lugar entre el recuerdo digital, la fantasía y la pintura tradicional.
La profundidad de sus composiciones, construida mediante perspectivas y efectos ópticos próximos al trampantojo, genera la sensación de que los paisajes se extienden más allá de la superficie del lienzo. En ellos conviven elementos que remiten tanto a un futuro distópico como a una civilización desaparecida, dando forma a un universo visual en el que cada espectador puede elaborar su propia interpretación.
El color adquiere también una función fundamental. Frente al doomscrolling, término que describe el hábito de desplazarse compulsivamente por contenidos digitales, Hamartia utiliza paletas intensas y contrastes cromáticos para interrumpir esa dinámica de consumo acelerado. La artista concibe esta estrategia como una forma de «sensacionalismo pictórico»: un impacto visual que, lejos de buscar una reacción instantánea y pasajera, pretende despertar la curiosidad y prolongar la atención del público.
Así, Hipótesis Alternativa de la Geometría del Agua propone una reflexión sobre nuestra relación con las imágenes y sobre la posibilidad de encontrar, a través de la experiencia artística presencial, nuevas formas de comprender aquello que sentimos.
Fato Studio llevará la obra de Hamartia al terreno de la experimentación audiovisual
La inauguración del próximo viernes 30 de octubre contará con una intervención especial de Fato Studio, estudio creativo con sede en Málaga que presentará a las 20.00 horas un live set audiovisual concebido en diálogo con la exposición.
Para esta propuesta, Fato Studio reúne el trabajo de Brenda Ameijide, diseñadora gráfica y visual, y Luciern, artista sonoro y músico. Ambos desarrollarán una interpretación audiovisual del universo de Hamartia que no pretende reproducir literalmente sus pinturas, sino ampliar sus posibilidades expresivas mediante la combinación de música, narración visual e imagen en movimiento.
La propuesta sonora de Luciern parte de una estructura narrativa de inspiración cinematográfica, con introducción, desarrollo y desenlace, que permite construir un recorrido emocional a través de la música. Por su parte, Brenda Ameijide trasladará esa evolución al lenguaje visual mediante un collage en movimiento que conectará las distintas piezas y sensaciones de la exposición.
La actuación permitirá experimentar las ideas que atraviesan la obra de Hamartia desde una perspectiva diferente, transformando la sala en un espacio de encuentro entre pintura, creación digital y experimentación sonora.
Gema Hamartia: una trayectoria entre la creación artística y la dinamización cultural
Nacida en Antequera en 1996, Gema Hamartia es artista visual, ilustradora y comisaria, con una trayectoria que explora las posibilidades de la ilustración como lenguaje artístico dentro de la pintura contemporánea. Su trabajo combina recursos narrativos del cómic con referencias a la historia del arte y a la cultura visual digital, construyendo un imaginario propio en el que conviven la geometría, el simbolismo y la exploración emocional.
Su actividad se extiende también a la gestión cultural y la promoción de nuevos creadores. En 2023 fundó Color Pigmento, una plataforma dedicada a impulsar y visibilizar el talento artístico emergente andaluz, favoreciendo la creación de espacios de encuentro y colaboración.
Entre sus proyectos destaca también la Ruta del Cervantes Enamorado, una intervención artística desarrollada en Antequera que conecta la ilustración contemporánea con el patrimonio histórico y literario de la ciudad.
Con Hipótesis Alternativa de la Geometría del Agua, Hamartia da un nuevo paso en su trayectoria artística y presenta por primera vez una exposición individual que reúne algunas de las principales inquietudes estéticas y conceptuales de su trabajo.
Información de la exposición
Hipótesis Alternativa de la Geometría del Agua, de Gema Hamartia.
Inauguración: viernes 30 de octubre de 2026, a las 19.00 horas.
Lugar: Espacio Colectivo AltaLlama. Calle San Millán, 13. Málaga.
Fechas: Del 30 de octubre al 11 de noviembre de 2026.
Horario de visitas: De lunes a viernes, de 9.30 a 20.00 horas. Sábados (a partir del 7 de noviembre), de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas.
Entrada gratuita.
Actividad integrada en la programación de Moments Festival.
Press for ALTALLAMA.
The UK premiere of La Bola Negra ushers in a new era for the London Festival of Queer Culture in Spanish
➜ The festival expands to almost a month, bringing together cinema, literature, music, performance, research and queer memory from 2 to 26 November
➜ London will welcome Sara Torres, Pol Guasch, Hidrogenesse, Valeriano López, Patricia Langa, Julio Ruiz and a new generation of international queer creators
➜ This year’s programme explores dissent through the work of Federico García Lorca, trans histories, lesbian lives during Spain’s Second Republic, and queer archives from Spain and Latin America
➜ The sixth edition will close with an English-language reading of Lorca’s Sonetos del amor oscuro, marking the 90th anniversary of his assassination
➜ Since its launch in 2021, the festival has become “a living archive of Spanish-speaking queer memory”, says its director, Jorge Gárriz
The London Festival of Queer Culture in Spanish (FCQEL) returns for its sixth edition from 2 to 26 November 2026, with its most ambitious programme to date. Organised by Romancero Books, the festival will bring almost a month of cinema, literature, music, performance, research and queer thought in Spanish, Catalan, Galician and Basque to the British capital. Once again, memory, identity and sexual dissidence will be at the heart of its programme.
The festival will open on Monday 2 November with the UK premiere of La Bola Negra, directed by Javier Calvo and Javier Ambrossi. The screening, organised in partnership with Altitude Films, will take place at Rio Cinema at 7pm. The film interweaves the lives of three men from different eras, connected by desire, sexuality, pain and inheritance, and draws on one of Federico García Lorca’s unfinished plays. Its queer genealogy makes it a natural fit for the festival. Following its Best Director award at Cannes and Audience Awards in Sydney, Toronto and San Sebastián, the film has already attracted more than two million cinema-goers in Spain and has been selected to represent the country in the race for the 2027 Oscars.
The official opening will follow on Tuesday 3 November at the residence of the Spanish Ambassador in London. Artist Patricia Langa will present Tribute to Lorca, a performance combining dance, flamenco, poetry and lip-sync. Through her character Conchita, Langa pays tribute to Federico García Lorca on the 90th anniversary of his assassination, exploring his death as an act of violence whose memory remains painfully relevant today, while reaffirming the enduring significance of his legacy.
Between contemporary creation and queer memory
One of this year’s central strands brings together some of the most distinctive voices in contemporary queer culture in Spanish. On Friday 6 November, writer and poet Sara Torres will present her novel The Seduction at The Common Press Bookshop, in conversation with Jorge Gárriz. Published by Atria/Primero Sueño Press, the novel explores desire between women through a relationship shaped by intimacy and ambiguity.
Music takes centre stage on Saturday 7 November, when Hidrogenesse, one of the defining acts in Spanish electronic and independent pop, perform at The Divine. Carlos Ballesteros and Genís Segarra, who have been making music together since 1997, will perform a Spanish-language set spanning different stages of their career, offering London audiences a rare chance to experience one of the most distinctive and enduring acts in Spanish-language pop.
The following day, the same venue will host Las almejas que hablan, a dance-theatre work by Carmen Rojas and Karelis Zambrano. Blending movement, theatre, dance and audiovisual elements, the piece challenges heteronormativity and reclaims the body as a space of freedom. First performed in 2024 and recognised at the 38th Madrid Choreographic Competition, it draws on cuir camp and lesbian camp to imagine, through humour and irreverence, alternative ways of experiencing gender, sexuality and kinship.
Literature returns to the fore on 13 November, with a joint presentation of Elogio del cruising by Antonio Aguilar and El Círculo Sáfico. Lesbianismo y bisexualidad en el Madrid de principios del siglo XX by Paula Villanueva. Aguilar’s book traces cruising and homoerotic desire in contemporary Spanish poetry, while Villanueva’s study reconstructs the history of Madrid’s so-called Círculo Sáfico, bringing to light the lives and work of figures including Elena Fortún, Rosa Chacel, Victoria Kent, Carmen Conde and Victorina Durán.
The programme also offers two contemporary perspectives on queer bodies and lived experience. On 14 November, Diamond Dust, written by Pau Coya and performed by Bertie Taylor-Smith and Pedro Leandro, examines the visibility and credibility afforded to LGBTQ+ victims through a real case that took place in Madrid in 2021.
Throughout the festival, the podcast Niños Gratis will also be available, with Nacho M. Segarra and Joan Porcel discussing Self Porn and La Carn in relation to queer masculinities, online pornography, bodies, the internet and the changing nature of desire under digital capitalism.
The stories left out of the archives
Historical memory remains another key strand of FCQEL’s programme. On 11 November, the panel Uncovering Trans Histories, organised in partnership with the LGBTQI+ group of SRUK/CERU, will bring together researchers from Spain and the UK to explore trans histories across the Iberian Peninsula and Latin America, from the early modern period to the twentieth century. Participants will include Mónica Morado, Pablo Ferrer Cobelo, Alba M. Gálvez and Patricio Simonetto. Their research spans gender practices in sixteenth- and seventeenth-century Spain, ballroom culture, drag king practices, and trans and travesti histories in Latin America.
The recovery of lesbian histories will also feature prominently. On 20 November, Isabella Lorusso will present Lesbian Leaders in ’30s Republican Spain – Mujeres Libres y feministas, a study based on oral testimonies from women involved in the labour, anarchist and feminist movements of the 1930s, including the lesbian poet Lucía Sánchez Saornil.
The same day will feature Será inmortal: Latin American Shorts on Queer Memories and Archives, a short-film programme curated by Cinema Mentire, bringing together works from Argentina, Chile, Cuba, Mexico, Puerto Rico and Uruguay. Through archival material, testimonies, rituals, persecution and acts of resistance, the films explore how queer communities have survived different forms of repression, and how cinema can serve as an alternative archive for preserving their memories.
Lorca at the heart of cinema, performance and poetry
Federico García Lorca’s legacy runs throughout this year’s programme, which coincides with the 90th anniversary of his assassination. The festival will revisit his work from perspectives that move beyond his institutionalised image, reclaiming the poet’s homosexuality and spirit of dissent.
On 21 November, following a screening of En el camino by David Pablos at Rio Cinema — a film recognised in the Orizzonti section of the Venice Film Festival — The Divine will host a double bill exploring the body, memory and inheritance. Dancer Julio Ruiz will also present Un tiro te peguen, followed by a conversation with Jorge Gárriz about his book and artistic career.
On Sunday 22 November, the spotlight turns to Valeriano López and Juana la Lorca, an unclassifiable film that moves between comedy, musical, performance and mockumentary. Its protagonist, Juan Moreno, a Roma drag artist from Granada’s Sacromonte neighbourhood, creates the character Juana la Lorca after a dream involving the poet. Through irreverence and humour, the film reclaims Lorca’s homosexual and rebellious side while questioning the stereotypes and cultural industry that have grown up around his image.
The tribute will culminate on 26 November with an English-language reading of Sonetos del amor oscuro at Gay’s the Word. The event will feature poets including Leo Boix, Adriann Ramirez and Peter Scalpello, alongside other participants. Written between 1935 and 1936, the eleven sonnets form one of the most intensely homoerotic bodies of work in Lorca’s poetry. Their publication history also reflects the difficulties surrounding the open acknowledgement of the homosexual dimension of his legacy.
The closing day will also feature an event by Niños Gratis, with Nacho M. Segarra and Joan Porcel exploring Self Porn and La Carn.
A festival that has grown with its community
The sixth edition of FCQEL continues a journey that began in 2021, marked by a steady expansion in both its programme and its audiences. Initially conceived as a space dedicated to queer culture in Spanish, the festival has since embraced literature, cinema, theatre, music, performance, podcasts, academic research and debates on historical memory. It has become a meeting point for artists, researchers and audiences connected to Spanish-speaking cultures and the diaspora in the UK.
Previous editions have welcomed a wide range of guests, including Camila Sosa, Eva Baltasar, Luisgé Martín, Pol Guasch, Christo Casas, Ariel Florencia Richards, Paco Bezerra, Elizabeth Duval, Paco y Manolo, Carlos Barea, Eddi Circa and Fernando López Rodríguez, alongside several of the artists featured in this year’s programme.
For festival director Jorge Gárriz, this evolution reflects a purpose that extends beyond cultural programming:
“In every edition, we have programmed voices silenced by Francoist censorship, traditional historiography or simple oblivion — from Lorca to Ocaña, from Ángeles Vicente and her book Zezé to the lesbians of the Second Republic — building a living archive of Spanish-speaking queer memory.”
In 2026, that commitment takes shape in a programme spanning almost a month, connecting contemporary creation with historical memory, Spain with Latin America, research with popular culture, and literature with the live arts. Rather than confining itself to a particular discipline or genre, FCQEL continues to use queerness as a lens through which to examine how desire, bodies, identity and memory have been represented, concealed and reclaimed.
From 2 to 26 November, London will once again become a space for recovering overlooked stories, bringing communities together and opening up new ways of thinking about queer culture in Spanish.
PRESS for FCQEL.
Christian Mira publica su segundo EP, El Descampao del 67
Con este nuevo trabajo el artista propone “una elevación casi mística de lo cotidiano, donde lo rural y el barrio, lo tradicional y lo contemporáneo convergen”
El lanzamiento viene acompañado del nuevo single y video El Descampao, que es portada y entrada principal en la lista Jaleo de Spotify España
El EP incluye los singles La Camisita, Antes de Subir al Cielo o Chico The Look, publicados en los últimos meses a modo de adelanto
El artista desvela su universo underground en el EP, que integra las frecuencias sonoras del nuevo flamenco, la electrónica indie, el art-rock y el mood-grunge
Hoy viernes 11 de septiembre Christian Mira publica su segundo EP, El Descampao del 67, un EP concebido entre Londres, Madrid y Málaga donde revisita sus raíces familiares a través de una narrativa queer atravesada por el folclore, el deseo, la memoria y el barrio como esencia conceptual. Además, el artista publica un nuevo sencillo, El Descampao, otro de los temas incluidos en su nuevo trabajo, y que hoy es portada y entrada principal de la lista Jaleo de Spotify España, con más de 50.000 suscriptores; y es uno de los nuevos temas incluidos en la lista Novedades España, también de la plataforma, con 20.000 suscriptores.
Desde comienzos de 2026, el artista ha ido desvelando fragmentos del proyecto a través de diversos singles. Y también sus variadas facetas; el hedonismo nocturno y de nuevo flamenco de Carretera de Olivo; la mirada underground a través de la cultura del rock psicodélico en Chico The Look; la oda nocturna Antes de Subir al Cielo; o su singular encuentro entre la electrónica experimental y la raíz mediterránea, La Camisita.
A través de 9 canciones, Mira propone “una elevación casi mística de lo cotidiano, donde lo rural y el barrio, lo tradicional y lo contemporáneo convergen”. El Descampo del 67 supone un espacio simbólico de evasión y trance, de introspección y supervivencia, inspirado en un descampado real que separaba barrio y campo en la infancia del artista, que lo define como “tierra virgen capaz de albergar aislamiento, celebración o deseo, sin juicio”. Este nuevo EP presenta un universo underground en el que se cruzan las frecuencias sonoras del nuevo flamenco y la electrónica indie en España junto a influencias art-rock y mood-grunge.
Los distintos singles del EP —incluyendo El Descampao— han sido incluidos a lo largo del año en las listas Jaleo y Novedades Flamenco, pero también en Novedades Viernes España, con más de 400.000 suscriptores, y Radar Indie, con 200.000; todas playlists oficiales de Spotify España. Durante el mes de mayo, Christian Mira fue uno de los artistas seleccionados por la plataforma en su Fresh Finds Artist, destacándolo dentro de la escena independiente española actual. Mira ha presentado el trabajo a través de directos que le han llevado a espacios como La Térmica (Málaga), Emmerge Málaga Music Talents (Benamocarra), o Café La Palma (Madrid).
En su sonido se perciben referencias que van del LP ‘Gypsy Rock’ de Las Grecas, al ‘Abu Ali’ de Ziad Rahbani, así como ‘A Sufi and a Killer’ de Gonjasufi, piezas claves como ‘La Leyenda Del Tiempo’ de Camarón o géneros como el krautrock. “La distorsión es una imagen presente a lo largo de ocho canciones en las que conviven el tratamiento espacial y textural de guitarras de Funkadelic” explica el artista, que explica cómo el sampling y el re-sampling, sonidos naturales texturizados y su voz, como un aliento que une el cante flamenco con el croonismo melódico, dan forma al sonido de este nuevo trabajo.
EL DESCAMPAO DEL 67: una historia personal
Una entrada cercana, misteriosa y que amplifica la narrativa de su historia combinando rigor y visceralidad. Para encarnar esa conexión, incorporó fotografías de archivo de su padre, Gabriel Postigo, como texturas visuales del proyecto, convirtiendo la obra en un encuentro literal entre lo folk y lo contemporáneo. Durante su residencia en Londres, Mira grabó la voz de su madre, Lola Mira, para los coros de la gran mayoría de canciones; entendiendo que debía ocupar un lugar central en la obra. Unir a sus padres a través del proyecto y, al hacerlo, comprender su propia raíz, se convirtió en el gesto más trascendente: un ‘descampao’ abierto a quien necesite salirse de lo normativo y encontrar su propia liberación.
En este trayecto al ‘descampao’, Mira propone mucho más que una mirada particular y contemporánea de una historia costumbrista; esto es un itinerario donde la electrónica, la ruptura de lo clásico y la ascensión inalienable configuran un cosmos impregnado por su identidad queer y la conexión con la naturaleza donde el artista nos invita: “Free your mind and your ass will follow”.
Christian Mira (Málaga, 1992) es un artista, productor y compositor cuya identidad nace entre el flamenco heredado y la exploración contemporánea. Su sensibilidad musical se forma desde la infancia, entre ensayos de baile de su madre y cantes familiares de tradición oral, construyendo un imaginario profundamente ligado al folclore emocional andaluz y a la cultura de barrio.
Tras un largo silencio creativo durante la adolescencia, recupera la voz desde la intuición y la búsqueda personal. Su camino lo lleva primero a Madrid, donde inicia estudios en artes escénicas y música, comienza a componer y produce sus primeras maquetas de manera autodidacta. Más adelante se traslada a Londres, ciudad clave en el desarrollo de su lenguaje artístico y visual. Allí cursa Ingeniería de Sonido y Producción Musical y da forma a proyectos como Mi Querencia y Mi Reliquia, trabajos donde empieza a explorar la desorientación emocional, las imágenes oníricas y la transformación identitaria desde una sensibilidad híbrida entre electrónica, raíz y experimentación.
Influenciado tanto por el cine y la fotografía como por artistas que van de David Lynch a David Bowie, Christian Mira construye una propuesta donde confluyen nuevo flamenco, psicodelia, alt-rock, electrónica y guiños grunge. Ha colaborado con productores y artistas como Daddy Squad, Ree y Ary Maudit, entre otros.
Ahora presenta El Descampao del 67, un EP concebido entre Londres, Madrid y Málaga donde revisita sus raíces familiares a través de una narrativa queer atravesada por el folclore, el deseo, la memoria y el barrio como esencia conceptual. En este nuevo trabajo, lo tradicional y lo disruptivo conviven en un ritual sonoro donde colisionan identidad, psicodelia y vanguardia contemporánea. Actualmente, el artista trabaja en su próximo trabajo musical.
El Descampo del 67 está publicada por Ophion y distribuida por The Orchard.
Más información sobre Christian Mira: instagram.com/mira.cg
Press for Christian Mira
‘La Potra’ celebra su II aniversario con un cartel FLINTA y queer en Torremolinos
La fiesta disidente malagueña, que conecta la escena local con artistas nacionales e internacionales, celebra su segundo aniversario el 24 de julio
La programación de ocho artistas FLINTA y queer reclama que el espacio de fiesta también pertenece a las mujeres, las personas trans, las identidades sáficas, personas migrantes y racializadas, y las disidencias
Pony Sirena Tropical, Agu de Barbate, Nukki, Sany Delitos, Santodellamour, Norah Versace, Jarvy Blaq y Gigi Saws son las artistas que componen el cartel
‘La Potra’ es una reivindicación la pista de baile como espacio de encuentro, visibilidad y comunidad
Este viernes 24 de julio de 2026, La Potra celebrará su segundo aniversario en True Club, en pleno corazón de La Nogalera de Torremolinos. La fiesta, que nació en Málaga en 2024 con la intención de crear un espacio club seguro donde bailar, encontrarse y expresarse libremente, se traslada a una sala de mayor capacidad para la ocasión; y propone un cartel íntegramente FLINTA y queer.
La programación incluirá sesiones de DJ, vogue, drag, lipsync y actuaciones en directo, que reunirán a Pony Sirena Tropical, Agu de Barbate, Nukki, Sany Delitos, Santodellamour, Norah Versace, Jarvy Blaq y Gigi Saws.
“Durante estos dos años, en La Potra han nacido amistades, romances, colaboraciones y proyectos artísticos”, explican desde la organización. “Pero también se ha demostrado que existen tías, sáficas, personas trans y disidencias produciendo música, creando cultura, organizando eventos y ocupando tanto las cabinas como las pistas de baile”, añaden, en relación con la identidad de la fiesta.
La cita tendrá lugar de 23:30 a 07:00 horas, y las entradas ya están a la venta en Ingresse.
EL CARTEL DEL SEGUNDO ANIVERSARIO
El segundo aniversario de La Potra no celebra únicamente la continuidad de una fiesta; este evento que marca dos años de vida de un proyecto cultural independiente celebra una comunidad, una red de artistas y una forma de entender la noche como espacio de encuentro, descubrimiento y pertenencia.
La noche del 24 de julio estará encabezada por Pony Sirena Tropical, productora y DJ mexicana afincada en París. Su propuesta se mueve entre el perreo, el latincore y distintos lenguajes de la electrónica global. Su enfoque ecléctico la ha llevado a actuar en espacios y plataformas como La Machine du Moulin Rouge y Rinse FM en París, Kiosk Radio en Bruselas, Rudina Radio en Viena o La Purísima en Ciudad de México, y ha compartido escenario con artistas internacionales como Le Motel, Yseult, Lina Pary, DJ Florentino, DJ Liz o La Coya.
Junto a ella estará Agu de Barbate, artista nacida en la escena drag andaluza cuya propuesta une selección musical, travestismo, cultura queer y celebración. Su trabajo convierte cada sesión en una experiencia intensa que mezcla tradición, futurismo y libertad en la pista de baile.
La apertura de la noche correrá a cargo de Santodellamour, una cara muy conocida entre el público de La Potra que debuta oficialmente en su cabina. Su warm up combinará latin club, vogue beats y bajos contundentes.
Las cofundadoras y residentes completarán la programación musical y serán las encargadas de cerrar una noche concebida como celebración de los dos años de recorrido del proyecto. Sany Delitos, malagueña afincada en Madrid, conecta a través de La Potra las escenas disidentes de ambas ciudades, aportando una selección musical festiva, híbrida y atravesada por distintas referencias de la cultura popular y de club. Nukki, DJ y agitadora cultural malagueña, se encuentra detrás de otros proyectos vinculados a la cultura y la escena independiente de la ciudad, como Málaga es Xula o Tongo Radio en La Térmica. Su trabajo combina programación, comunicación, producción musical y creación de espacios para visibilizar propuestas que habitualmente permanecen en los márgenes.
BALLROOM, REPRESENTACIÓN TRANS Y MIGRANTE, Y ESCENA LOCAL
El apartado performativo ocupará un lugar central en la programación: Norah Versace, artista, activista y mujer trans de origen ceutí y raíces marroquíes perteneciente a la Haus of Versace, ejercerá como host y ofrecerá una intervención de vogue femme. Recientemente coronada como Miss Trans España 2026, utiliza su plataforma para visibilizar las realidades de las personas trans y defender la diversidad, la inclusión y el orgullo de ser una misma.
El aniversario acogerá también la presentación de “Cara al Sur”, el nuevo lanzamiento de Jarvy Blaq. El artista queer malagueño, creador de propuestas como The Dungeon o Multiverse, desarrolla un lenguaje que transita entre la música, la performance, lo visual y la estética contracultural.
“Cara al Sur” se presenta como un himno del verano que reivindica la libertad desde las infancias andaluzas LGTBIQ+ y propone reapropiarse de símbolos que históricamente han sido utilizados para reprimirlas. Completa la programación Gigi Saws, artista drag argentina que llevará al escenario su particular formato de lesbian lipsync. Su propuesta sitúa la representación sáfica en el centro y combina teatro, sensualidad, provocación y verdad escénica.
DOS AÑOS CONSTRUYENDO COMUNIDAD DESDE LA CULTURA CLUB EN MÁLAGA
La Potra nació hace dos años con lema claro: “Potras y disidencias to the front”. Desde entonces, la fiesta combina música electrónica con propuestas de drag, voguing, danza, performance y cultura ballroom. Tras una treintena de ediciones y su paso por más de cinco ciudades, La Potra se ha convertido en un punto de encuentro para una comunidad que ha encontrado en la pista un lugar donde crear vínculos, descubrir nuevas músicas y generar referentes.
Uno de los principales rasgos de La Potra es su trabajo para conectar escenas; y lo hace combinando talento malagueño y nacional con artistas internacionales que se encuentran recorriendo Europa. Gracias a esta línea de programación, Málaga se ha convertido en una parada cada vez más habitual dentro de los eurotours de DJs y creadoras procedentes especialmente de Latinoamérica. Por la cabina del proyecto han pasado artistas como Clementaum, de Brasil o Piolinda Marcela, de Colombia, entre otras propuestas llegadas desde Argentina, México o Uruguay.
La presencia de estas artistas supone una forma de integrar Málaga en un circuito internacional de cultura club disidente. La Potra conecta así escenas, sonidos, identidades y comunidades de distintos territorios, acercando al público local proyectos que habitualmente quedan fuera de los circuitos más convencionales.
Esta apertura internacional convive con una apuesta continuada por el talento nacional, con artistas como Agu de Barbate, Oro Jondo o Candadismo, y por la propia escena malagueña. En sus diferentes ediciones han participado el dúo local 00KYX, las residentes y cofundadoras Nukki y Sany Delitos, y artistas como Kadriana Massri o Miguelita, que han presentado sus propuestas en formato showcase.
La programación busca situar el talento emergente local en diálogo y en igualdad de condiciones con proyectos nacionales e internacionales, en lugar de utilizarlo únicamente como acompañamiento de los nombres principales.
Press for LA POTRA.
Vecinas, verano y vergüenza: la exposición de Málaga Paradise para imaginar una ciudad habitable
Altallama acoge la exposición resultante del último número de Málaga Paradise, dedicado a reivindicar el arte para cambiar la ciudad
María Bermejo, Usama Mossa, Sofía Sorokina, África Guerrero, Alba Pinazo, Magno Morales, Rocío Mayoral o Isabel Garnelo, son algunas de las más de 20 artistas que dan forma a la muestra
La narrativa gira en torno a la proyección una ciudad habitable más allá del turismo, la especulación y la ciudad-marca
La muestra se inaugura el jueves 18 de junio, a las 19.30 horas, con entrada gratuita para el público y la colaboración de IGIUMA y Cervezas Victoria
Bajo la consigna “Vecinas · Verano · Vergüenza”, la exposición Málaga Paradise traspasa su formato original de fanzine para manifestarse en formato de exposición colectiva ALTALLAMA, el nuevo espacio independiente de referencia en la capital. La muestra propone un ejercicio colectivo de reflexión, denuncia y creación frente a los procesos de turistificación, especulación y desarraigo que atraviesan Málaga y la Costa del Sol. La exposición se inaugura este jueves 18 de junio a las 19.30 horas en el espacio multidisciplinar, con entrada gratuita, y la colaboración del Instituto Universitario de Investigación de Género e Igualdad de la Universidad de Málaga y de Cervezas Victoria.
Comisariada por Lucía González Palomino y Héctor Vázquez de la Rosa, el recorrido de la muestra plantea una forma de habitar la ciudad desde sus márgenes, “desde los resquicios que deja una urbe cada vez más orientada al turismo y al mercado”. África Guerrero, María Bermejo, Usama Mossa, Sofía Sorokina, Alba Pinazo, Magno Morales, Rocío Mayoral o Isabel Garnelo, son algunas de las más de 20 artistas que dan forma a la muestra. A través del arte, la vecindad y la imaginación política, el proyecto propone presentes utópicos capaces de ensayar otras formas de ocupar colectivamente lo urbano y lo público.
La exposición es fruto del trabajo del colectivo de ‘artivistas’ urbanes Málaga Paradise, cuyas ‘arrejuntaeras’ en defensa de una ciudad para quienes la habitan han dado lugar a tres publicaciones ‘fanzineras’ y a una exposición colectiva celebrada en 2024 en el Contenedor Cultural del Espacio Cero de la Universidad de Málaga. En esta nueva edición, el proyecto reúne obras de una veintena de artistas locales y andaluces que insisten en imaginar modelos de ciudad alternativos a la lógica del turismo masivo y el capital.
Desde la ternura, el arraigo y la colectividad, las propuestas desplegadas abordan cuestiones como la expulsión residencial, la mercantilización de los territorios cotidianos, la pérdida de identidad cultural y las transformaciones urbanas que afectan a quienes sostienen la vida en la ciudad. Pintura, fotografía, archivo, objeto encontrado, performance e instalación dialogan para construir relatos de denuncia, memoria y deseo.
Las obras que se exponen son de artistas como África Guerrero, María Bermejo, Carmen Belmonte, Rocío Mayoral, Sofía Sorokina, Rocío Meléndez, María Valss, Isabel Garnelo, Usama Mossa, Lesay Guerrero León, Alba Pinazo, Magno Morales, Gloria Arranza, Fratello, Ananda A., Manuel Bravo, María Romero y Nuria Carrascal, Ana Esteban, Héctor Vázquez de la Rosa y Alba Abarkane, y La Patri Florido. Éstas invitan a imaginar una ciudad concebida para ser habitada y no comprada. “El espacio expositivo se transforma así en refugio, hogar y lugar de encuentro; una casa simbólica desde la que pensar el derecho a la ciudad y reivindicar formas de convivencia basadas en los cuidados, la proximidad y la pertenencia”, narra el texto curatorial de la exposición.
“La muestra recoge las narraciones de quienes hacen y sostienen la vida cotidiana entre el auge del souvenir y la especulación inmobiliaria, así como las reflexiones de quienes continúan tejiendo comunidad pese a la creciente fragmentación del territorio”, explican las comisarias de la exposición, González Palomino y Vázquez de la Rosa. “Frente a la lógica de la ciudad-marca y a los procesos de homogeneización cultural, Málaga Paradise reivindica el arraigo como herramienta de resistencia y producción de conocimiento”, concluyen.
Tres palabras para pensar el presente
Las tres palabras que dan título conceptual a la exposición funcionan como coordenadas desde las que interrogar el presente de la Costa del Sol.
Verano remite a una estación convertida por el imaginario turístico en promesa universal de descanso, disfrute y libertad. Sin embargo, la experiencia veraniega está atravesada por profundas desigualdades. ¿Quién puede permitirse unas vacaciones? ¿Quién sostiene el verano de los demás? ¿Cómo se vive esta época del año en una ciudad donde el calor se intensifica al mismo ritmo que la emergencia climática, la saturación turística y la precarización de la vida cotidiana? Frente a la postal soleada y al paraíso publicitario, las obras señalan los cuerpos, trabajos y territorios que sostienen aquello que otros consumen como experiencia.
Vecinas reivindica una forma de relación urbana amenazada por los procesos contemporáneos de expulsión y sustitución social. Allí donde desaparecen los vecinos desaparecen también los comercios de proximidad, los cuidados compartidos, las conversaciones en la calle, los patios, las recetas heredadas y los saberes cotidianos que hacen barrio. En una Andalucía históricamente atravesada por formas comunitarias de habitar, la vecindad aparece como una práctica política y afectiva capaz de desafiar el aislamiento impuesto por la ciudad neoliberal.
Por último, Vergüenza recupera un sentimiento habitualmente asociado al silencio para convertirlo en potencia crítica. Inspirada en genealogías queer y en las reflexiones de autoras y autores como Eve Kosofsky Sedgwick o Jack Halberstam, la vergüenza emerge como experiencia compartida por quienes han sido históricamente situados en los márgenes de la norma. No como debilidad, sino como punto de encuentro y capacidad transformadora. Como afirma Luz Arcas: «La vergüenza es el sentimiento que salvará a la Humanidad».
Entre vecinas, verano y vergüenza, la exposición abre un espacio para pensar la ciudad desde quienes la habitan y la sostienen. Un lugar donde la imaginación se convierte en herramienta política y donde el arte funciona como ensayo de futuros habitables y de miradas críticas.
Frente a la expulsión, la turistificación y el desarraigo, Málaga Paradise reivindica el encuentro como una forma de resistencia y plantea un modelo de ciudad donde el desarrollo de la vida ocupe el centro de todas las políticas.
Press for MÁLAGA PARADISE.
Love Is The Answer: Christian Mira calienta
las calles con su nuevo single
Love Is The Answer entra directamente a las playlist editoriales de Spotify en el día de su lanzamiento: Radar Indie, Jaleo, Novedades Viernes y Novedades Flamenco
Con un sample de Las Grecas, cánticos hindi/árabe y una infusión de club británico este nuevo single es un llamado a la liberación
El video musical está dirigido por Hanna Fransson & Julianna Persson, y en él Mira da rienda suelta a un encuentro queer que sube la temperatura de las calles
Christian Mira & Thals. LIVE Café La Palma, 24 de junio
Christian Mira sigue afianzando su nuevo proyecto, El Descampao del 67, con otra nueva entrega que invita a una explosión amorosa a través de un sonido envolvente, donde se cruza la raíz andaluza y la electrónica alternativa de la cultura de club británica. Love Is The Answer es el nuevo single que se publica hoy, y que fue producido por el artista durante su formación musical en Londres en 2025. El single ya está disponible en las principales plataformas de streaming; además, Love Is The Answer entra directamente a las playlist editoriales de Spotify en el día de su lanzamiento: Radar Indie, Jaleo, Novedades Viernes España y Novedades Flamenco.
En sus casi 3 minutos de duración conviven de forma frenética un sample de Amma Immi de Las Grecas, con la voz original de su madre, Lola Mira evocando ese mismo cántico hindi/árabe (que significa ‘madre). El ritmo es contundente y acentúa su textura orgánica generando una progresión hipnótica, que junto a los arreglos del oud y los sintetizadores conducen en una subida de temperatura. El underground está presente en el tema con guiños a Galvanize de The Chemical Brothers, Bonobo, La Plazuela, Baiuca o Ralphie Choo.
Se trata de la quinta canción que conocemos del que será su segundo EP, El Descampo del 67, que se publicará el próximo 11 de septiembre, y que viene precedido por el hedonismo nocturno y de nuevo flamenco de Carretera de Olivo; la mirada underground a través de la cultura del rock psicodélico en Chico The Look; la oda nocturna Antes de Subir al Cielo; y el roneo queer que irrumpe en el barrio en La Camisita.
Con una letra bilingüe y directa, el track reivindica el amor libre y queer como modo de supervivencia, Love Is The Answer presenta otra faceta del poliédrico estilo de Mira donde lo experimental, la electrónica y el nuevo flamenco caminan de la mano, incidiendo en su raíz andaluza y en los matices árabes y mediterráneos.
Además, hoy se lanza el video musical del tema, dirigido por Hanna Fransson & Julianna Persson y en el que el artista protagoniza un encuentro de alta tensión junto a otro chico, que ante la mirada de la vecindad, se desarrolla en un acto carnal exhibicionista y provocador. El video ya está disponible en YouTube, y ha sido rodado en la barriada de La Luz, en Málaga, donde un coche, una mirada externa y una tarde de calor son los actores secundarios de esta sugestiva historia.
Christian Mira (Málaga, 1992) es artista, productor y compositor cuya identidad nace entre el flamenco heredado y la exploración contemporánea. Su sensibilidad musical se forma desde la infancia, entre ensayos de baile de su madre y cantes familiares de tradición oral, construyendo un imaginario profundamente ligado al folclore emocional andaluz y a la cultura de barrio.
Tras un largo silencio creativo durante la adolescencia, recupera la voz desde la intuición y la búsqueda personal. Su camino lo lleva primero a Madrid, donde inicia estudios en artes escénicas y música, comienza a componer y produce sus primeras maquetas de manera autodidacta. Más adelante se traslada a Londres, ciudad clave en el desarrollo de su lenguaje artístico y visual. Allí cursa Ingeniería de Sonido y Producción Musical y da forma a proyectos como Mi Querencia y Mi Reliquia, trabajos donde empieza a explorar la desorientación emocional, las imágenes oníricas y la transformación identitaria desde una sensibilidad híbrida entre electrónica, raíz y experimentación.
Influenciado tanto por el cine y la fotografía como por artistas que van de David Lynch a David Bowie, Christian Mira construye una propuesta donde confluyen nuevo flamenco, psicodelia, alt-rock, electrónica y guiños grunge. Ha colaborado con productores y artistas como Daddy Squad, Ree y Ary Maudit, entre otros.
Ahora presenta El Descampao del 67, un EP concebido entre Londres, Madrid y Málaga donde revisita sus raíces familiares a través de una narrativa queer atravesada por el folclore, el deseo, la memoria y el barrio como esencia conceptual. En este nuevo trabajo, lo tradicional y lo disruptivo conviven en un ritual sonoro donde colisionan identidad, psicodelia y vanguardia contemporánea. En los próximos meses, Christian Mira continuará desvelando nuevos adelantos del proyecto antes de la publicación definitiva de El Descampao del 67, prevista para el 11 de septiembre.
La Camisita está publicada por Ophion y distribuida por The Orchard.
Más información sobre Christian Mira: instagram.com/mira.cg
Press for Christian Mira
Más allá de la G propone cultura, comunidad y pensamiento LBT en Málaga durante el mes de junio
El ciclo busca descentralizar el protagonismo histórico de la G y generar espacios para las identidades lésbicas, bisexuales y trans
Se reflexionará sobre la bisexualidad masculina, la identidad fem, las contribuciones de mujeres lesbianas a los espacios comunitarios, el vogue femme o el papel de las personas trans en la ballroom
Angie Almond, Nukki, Destello Versace, Gigi Saws, Carmela Borrego, Lucia González, Mel Alonso, Luca Montenegro, Oscar Soria o Max Pachón, son algunxs de los participantes
El programa se celebrará los próximos 4, 11 y 18 de junio a partir de las 18.00 horas en AHÓ, con entrada libre hasta completar aforo
Durante los tres primeros jueves del mes de junio de 2026, el espacio cultural malagueño AHÓ acogerá Más allá de la G, un ciclo LBT que propone ampliar la mirada sobre la diversidad sexual y de género a través de una programación gratuita que combina pensamiento crítico, cultura, celebración y comunidad. La propuesta es una iniciativa independiente y autogestionada de una red de colectivos entre los que se encuentran Panchites Kuir, Editorial AVENATE, Málaga Ballroom Encounters y otras personas, proyectos y comunidades que han contribuido construir este programa desde lo colectivo.
Más allá de la G nace con una reflexión: la de descentralizar el protagonismo histórico de la G y generar espacios para las experiencias, discursos y expresiones culturales de las identidades lésbicas, bisexuales y trans. Porque aunque cada vez existe una mayor diversidad de referentes y espacios, el imaginario colectivo sigue asociando con frecuencia el movimiento LGTBIQ+ a la experiencia gay masculina —hasta el punto de que todavía es habitual escuchar expresiones como “Orgullo Gay” para referirse al conjunto del colectivo—.
De esta forma, durante los próximos días 4, 11 y 18 de junio se pondrán en marcha actividades como la presentación de la publicación de FEMS AQUÍ, para reflexionar sobre las identidades fem en los movimientos transfeministas; las mesas redondas Bolleras to the front: Aportes de la L a la comunidad, sobre las contribuciones históricas y presentes de las lesbianas al ámbito comunitario; o Masculinidades Bisexuales, para explorar cómo se construyen éstas, y qué retos y posibilidades surgen de ellas.
Pero también la proyección del mítico documental Paris is Burning, o el workshop Vogue Femme, para conocer mejor las expresiones artísticas de la cultura ballroom. En el evento participarán figuras del ámbito cultural autogestionado como Angie Almond, Nukki, Destello Versace y Gigi Saws, así como la contribución de Carmela Borrego, Lucia González, Mel Alonso, Luca Montenegro, Oscar Soria y Max Pachón en los espacios de diálogo, así como la presencia de Librería Suburbia a lo largo de todo el ciclo.
Lejos de plantearse como un ciclo exclusivamente académico o reivindicativo, la programación apuesta por mezclar reflexión y diversión, alternando diversas actividades que inviten al público no solo a escuchar y debatir, sino también a experimentar y formar parte de la cultura queer en primera persona. La identidad visual del ciclo ha sido creada por la ilustradora Matrakas, cuyo universo gráfico acompaña una propuesta que reivindica la diversidad desde el color, el humor y la imaginación.
Todas las actividades se llevarán a cabo en AHÓ (Av. Manuel de Torres, 3, 29003, Málaga) a partir de las 18.00 horas, los jueves 4, 11 y 18 de junio de 2026, con entrada libre hasta completar aforo.
Tres jueves para pensar, celebrar y encontrarse
La programación se articula en tres jornadas que combinan reflexión, intercambio de experiencias y celebración comunitaria, entendiendo que la cultura también es una herramienta para generar vínculos, transmitir memoria y abrir nuevas conversaciones.
El ciclo arrancará el jueves 4 de junio con una mirada a los feminismos y las experiencias lésbicas. La tarde comenzará con la presentación de FEMS AQUÍ una publicación que invita a reflexionar sobre las identidades fem y su papel dentro de los movimientos transfeministas, y que contará con la compiladora Laia Lloret y la editora Carmela Borrego. A continuación, la mesa redonda Bolleras to the front: Aportes de la L a la comunidad reunirá a Mel Alonso, de la Guía sáfica de supervivencia literaria; Carmela Borrego, de la Editorial AVENATE; y Lucía González, cofundadora de Malaga Paradise y gestora cultural en ALTALLAMA. Ellas conversarán sobre las contribuciones históricas y presentes de las lesbianas a la construcción de espacios comunitarios. La jornada concluirá con el espectáculo drag de Gigi Saws y la presencia de la Librería Suburbia, incorporando la dimensión festiva y cultural que atraviesa todo el ciclo.
El jueves 11 de junio estará dedicado a las experiencias bisexuales, una realidad que continúa enfrentándose a estereotipos, invisibilización y falta de representación. La mesa redonda Masculinidades Bisexuales abrirá un espacio para abordar cómo se construyen las masculinidades desde la bisexualidad y qué retos y posibilidades surgen de esas experiencias, gracias al encuentro entre Max Pachón, trabajador social y activista; Luca Montenegro; estudiante periodismo; y Óscar Soria, activista. La programación continuará con un Bi-cro Abiertox dinamizado por Angie Almond, activista, poeta y cantante, y que está concebido como un espacio de participación e intercambio para compartir talento, inquietudes y poesía en primera persona. La jornada finalizará con una Bi-nchada acompañada por el Dj Set de Nukki, agitadora cultural y una de las figuras más importante de la escena musical actual, trasladando la conversación a un ambiente más distendido y celebratorio.
El ciclo culminará el jueves 18 de junio con una jornada dedicada a la cultura ballroom y a las experiencias trans y de género disidente. La proyección del documental Paris Is Burning (Jennie Livingston, 1991), obra fundamental para comprender la historia de las comunidades ballroom en Estados Unidos, servirá como punto de partida para un coloquio integrantes de la escena local como Didi, Panta 007, Nora Versace y OBERÓN 007, quienes compartirán experiencias, genealogías y reflexiones sobre el desarrollo de esta cultura en Málaga. Además, el público podrá participar en el workshop Vogue Femme impartido por Destello Versace, una propuesta que invita a pasar de la observación a la práctica y experimentar en primera persona una de las expresiones artísticas más emblemáticas de la cultura ballroom.
Esta propuesta está organizada por una red de espacios e iniciativas autogestionadas entre las que se encuentran Panchites Kuir, un colectivo cuir latinoamericano y caribeño que promueven el activismo antirracista y decolonial contra la lgtbiqfobia y organizan encuentros en Málaga para reivindicar las raíces de Abya Yala; Málaga Ballroom Encounters, el espacio enfocado en encuentros, entrenamientos de vogue, workshops, conocimiento para la comunidad; o la Editorial AVENATE, un proyecto editorial andaluz que impulsa las voces de mujeres y disidencias, creando un espacio de encuentro, creación y pensamiento colectivo desde lo cotidiano, las raíces y la experiencia propia, al margen de los modelos culturales y académicos dominantes.
A través de esta combinación de mesas redondas, presentaciones, cine, talleres y propuestas festivas, Más allá de la G busca crear un espacio abierto donde aprender, debatir, disfrutar y construir comunidad. Un ciclo que apuesta por ampliar el foco de las celebraciones del Orgullo y poner en diálogo experiencias, saberes y expresiones culturales que no siempre ocupan el centro de la conversación, pero que resultan imprescindibles para comprender la diversidad y riqueza del colectivo en toda su amplitud.
Press for Más allá de la G.
Se ve claro desde aquí: el videopodcast que transforma el barrio en un sujeto cultural
La productora creativa Un buen año presenta su primera producción independiente, un formato audiovisual que propone recuperar la experiencia del barrio como punto de encuentro
Las artistas musicales Yolan Postigo y Marta Sango son las invitadas de los dos primeros episodios, rodados en las librerías Yerma, de Vélez-Málaga, y Europa de Nerja
El proyecto, creado por Juan Espejo y Juan González, cuestiona la desconexión contemporánea con el entorno y explora las cuestiones que afectan a la vida cotidiana
La productora independiente Un buen año presenta su primer proyecto independiente: el podcast cultural ‘Se ve claro desde aquí’. Esta iniciativa reúne en un solo dispositivo el formato visual contemporáneo con los discursos de lo público con una singular propuesta que presenta el lugar como sujeto; el barrio, y especialmente de localidades de la provincia de Málaga. Actualmente, ya se pueden ver los dos primeros episodios, protagonizados por las artistas musicales malagueñas Yolan Postigo y Marta Sango.
Este proyecto de Juan Espejo y Juan González parte de una premisa sencilla: cada episodio se desarrolla en espacios cotidianos como librerías, peluquerías, cafeterías o fruterías, transformados en escenarios vivos donde la conversación, la música y la comunidad emergen de forma espontánea. A través de entrevistas, actuaciones y reflexiones, presentadas por el gestor cultural Álvaro Campoy, el formato aborda temas como el proceso creativo, la precariedad cultural, la vivienda o la identidad de los espacios locales.
“Vivimos en un mundo cada vez más fragmentado. La falta de pertenencia y el desarraigo nos hace olvidar dónde estamos, y donde podemos compartimos con los demás”, explica Espejo, que hace seis meses decidió apostar por el audiovisual independiente junto a González; ambos provienen del entorno profesional del marketing digital y la producción cinematográfica. “Con Se ve claro desde aquí queremos buscar una nueva forma de parar, de estar y disfrutar. De volver a conectar con el sitio donde vives y demostrar que en lo cotidiano hay mucho de extraordinario”, relata González, en cuanto a la propuesta.
El podcast pretende dar voz a personas con perspectivas necesarias, a través de conversaciones que aunque se desarrollen de forma amena y en entorno familiares, puedan detenerse en cuestiones que afectan a los habitantes de las distintas localidades malagueñas, incluyendo la propia historia del lugar elegido para cada episodio. “Cuánto tiempo hace que no entro en esta librería, piensas. Te inundan recuerdos de cuando tenías que ir a comprar lápices de colores, libros del cole, o la cartulina que necesitabas para aquel trabajo”, describen los creadores, haciendo referencia a cómo esta fórmula es también una forma de revisitar los barrios que se han habitado, y los lugares que forman parte de las historias de las personas.
“Queremos que sea posible despertar la curiosidad del barrio, Málaga lo necesita más que nunca. Buscamos nuevas formas de unir la cultura, el espacio olvidado y la comunicación online, ofreciendo un artefacto que reúna calidad, respeto y cariño”, concluyen. En lo relativo a la presencia en el espacio, el proyecto genera vínculos humanos que un estudio de grabación difícilmente puede reproducir. “Sacar la conversación a la calle, invitar a la exploración y detenernos en quienes aún resisten en ella es fundamental para evitar su desaparición”, añade Espejo. “Recuperamos la idea de Susan Sontag de que “fotografiar es conferir importancia” al situar la cámara, preparar el escaparate y darle al botón de REC para que el resto sea de la forma que es”, manifiesta González.
Yolan Postigo y Marta Sango: invitadas de lujo para un nuevo comienzo
El proyecto ya dispone de dos episodios disponibles en YouTube y Spotify, así como en los fragmentos que comparten en Instagram y TikTok, y en ellos, unen a dos artistas musicales destacadas de la escena actual, con dos lugares simbólicos de la provincia de Málaga. El primero, presenta a la cantautora malagueña Yolan Postigo en la Librería Yerma, de Vélez-Málaga, en una intervención que combina música y conversación dentro del escaparate de una librería. El episodio reflexiona sobre la identidad del barrio, la memoria y la tensión entre permanencia y transformación urbana, pero también Postigo reflexiona junto al presentador Álvaro Campoy sobre sus libros favoritos, su método de composición o los mecanismos numéricos de la industria musical. El encuentro concluye con un concierto de la artista desde el escaparate de la librería.
La Librería Europa de Nerja es el enclave elegido para el segundo episodio, que está protagonizado por Marta Sango, artista malagueña a punto de lanzar su primer álbum, tras su paso por La Llamada, Operación Triunfo y el Benidorm Fest. El episodio supone una exploración creativa dentro de la industria musical contemporánea, y la conversación junto a Campoy aborda la construcción de identidad artística, la presión del sistema cultural y la creación como espacio de resistencia y búsqueda personal. Sango se abre al público reflexionando sobre cómo compaginar ser autónoma con ser artista, la inspiración para su nuevo single Asintomático, o el papel de la IA en la música.
Un buen año: otra forma de ver y escuchar
Un buen año es la productora creativa detrás de Se ve claro desde aquí, y que centra su trabajo en el desarrollo de narrativas audiovisuales con enfoque cultural, social y político. A través de los nuevos medios, busca explorar nuevas formas de comunicación independientes que conecten a las personas con su entorno, poniendo el acento en lo humano, lo cotidiano y lo comunitario como motor de creación a través de historias humanas, cómo se articula en su primer proyecto, el podcast Se ve claro desde aquí.
“Las imágenes son también cosa del momento en el sentido de que deben renovarse continuamente para estar al día. Sin embargo, nunca nos hablan del presente. A menudo se refieren al pasado, y siempre al futuro”, explica John Berger en Formas de Ver (Editorial GG, 1980).
Press for Un buen año.
Texturas de un roneo queer en la plaza: Christian Mira presenta La Camisita
El artista desafía las lógicas de la masculinidad dentro de lo urbano con este nuevo single que fusiona estética sonora de club con la raíz mediterránea
La Camisita entra directamente en las playlist oficiales ‘Jaleo’ y ‘Novedades Flamenco’ de Spotify España, con 50.000 y 20.000 suscriptores
Christian Mira es, además, Fresh Finds Artist de mayo, elegido por Spotify España como artista destacado de la escena independiente española actual
Seleccionado por Emmerge Málaga Music Talents, Mira presentará su directo el 16 de mayo en Benamocarra, en la semifinal del concurso
Con un pie en el club y otro en la memoria oral andaluza, el productor y artista Christian Mira presenta La Camisita, cuarto adelanto de su próximo EP El Descampao del 67, que se publicará el próximo 11 de septiembre. Influenciado por nombres como Burial, Nick León o DJ Plead, Christian Mira articula en La Camisita un lenguaje propio donde la electrónica experimental se funde con la raíz mediterránea.
El resultado es un tema de alto voltaje percusivo que conecta con el imaginario de barrio, la tradición oral y el uso textural de voces maternas y grabaciones de campo. Se trata de la cuarta entrega que Mira da a conocer de su segundo EP, El Descampo del 67, y que se une al hedonismo nocturno y de nuevo flamenco de Carretera de Olivo; o la mirada underground a través de la cultura del rock psicodélico en Chico The Look. Pero también a su anterior single, la oda nocturna Antes de Subir al Cielo, que ha sido incluido por Spotify en su prestigiosa lista Fresh Finds, con más de 15.000 suscriptores en nuestro país.
Hoy, en el día de su lanzamiento, La Camisita entra directamente a dos playlists oficiales de Spotify España: Jaleo, que cuenta con 50.000 suscriptores y se caracteriza por la mezcla de raíces andaluzas con sonidos urbanos modernos y ritmos bailables; y Novedades Flamenco, que con 20.000 suscriptores destaca los últimos lanzamientos de fusión, flamenco urbano y rumbas de artistas actuales. Además, Mira es artista Fresh Finds de mayo, seleccionado por la plataforma junto a otros 3 artistas. Con esta iniciativa, la plataforma musical busca visibilizar a los artistas independientes, y apoyarlos a través de las herramientas de Spotify for Artists.
El artista, que presentó en directo su nuevo trabajo en el RED Friday de La Térmica (Málaga) el pasado 17 de abril, ha sido seleccionado por Emmerge Málaga Music Talents, el concurso que da voz a los jóvenes talentos de la provincia. Mira estará presentando su directo en la semifinal del certamen este próximo sábado 16 de mayo junto a Purpleboy y Antonio Campano en la Plaza del Calvario de Benamocarra, con entrada gratuita para el público.
Además, Christian presentará su nuevo EP en Madrid el próximo de 24 de junio: en Café La Palma junto a la artista Thals.
La Camisita: ocupación del ‘descampao’
Concebida como una integración entre el club y lo recreacional, La Camisita encuentra un delicado equilibrio entre inocencia y deseo, crudeza y sensualidad. A través de un minimalismo magnético, el tema evoluciona orgánicamente entre atmósferas envolventes, sintetizadores en constante movimiento y un sampling rítmico que crece progresivamente hasta desembocar en un clímax hipnótico en el minuto 2:04. La pieza explora el concepto del ‘roneo’ de plaza: esa seducción fresca y cotidiana que nace en la calle, y en esta ocasión desde una mirada queer, liberada y desafiante, con la tensión urbana presente. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip rodado en el barrio malagueño de San Andrés, donde la crudeza del entorno funciona como un lienzo minimalista y profundamente simbólico.
La narrativa visual gira alrededor de una transformación ritual: Christian Mira aparece inicialmente vistiendo una camiseta con la imagen de una virgen y un rezo en inglés: la misma que protagoniza la portada del single, como representación de la inocencia, la tradición y el peso cultural heredado. La cámara contrapone además la hipermasculinidad estática de un grupo de hombres del barrio con los movimientos en trance y la androginia de la figura protagonista, performando la disidencia ante las convenciones de género en espacios tradicionalmente masculinizados. Con La Camisita, Mira continúa consolidando una propuesta sonora y visual donde el folclore emocional andaluz, la electrónica experimental y lo grunge se sitúan en el plano donde la liberación y lo onírico se dan la mano.
Christian Mira (Málaga, 1992) es artista, productor y compositor cuya identidad nace entre el flamenco heredado y la exploración contemporánea. Su sensibilidad musical se forma desde la infancia, entre ensayos de baile de su madre y cantes familiares de tradición oral, construyendo un imaginario profundamente ligado al folclore emocional andaluz y a la cultura de barrio.
Tras un largo silencio creativo durante la adolescencia, recupera la voz desde la intuición y la búsqueda personal. Su camino lo lleva primero a Madrid, donde inicia estudios en artes escénicas y música, comienza a componer y produce sus primeras maquetas de manera autodidacta. Más adelante se traslada a Londres, ciudad clave en el desarrollo de su lenguaje artístico y visual. Allí cursa Ingeniería de Sonido y Producción Musical y da forma a proyectos como Mi Querencia y Mi Reliquia, trabajos donde empieza a explorar la desorientación emocional, las imágenes oníricas y la transformación identitaria desde una sensibilidad híbrida entre electrónica, raíz y experimentación.
Influenciado tanto por el cine y la fotografía como por artistas que van de David Lynch a David Bowie, Christian Mira construye una propuesta donde confluyen nuevo flamenco, psicodelia, alt-rock, electrónica y guiños grunge. Ha colaborado con productores y artistas como Daddy Squad, Ree y Ary Maudit, entre otros.
Ahora presenta El Descampao del 67, un EP concebido entre Londres, Madrid y Málaga donde revisita sus raíces familiares a través de una narrativa queer atravesada por el folclore, el deseo, la memoria y el barrio como esencia conceptual. En este nuevo trabajo, lo tradicional y lo disruptivo conviven en un ritual sonoro donde colisionan identidad, psicodelia y vanguardia contemporánea. En los próximos meses, Christian Mira continuará desvelando nuevos adelantos del proyecto antes de la publicación definitiva de El Descampao del 67, prevista para el 11 de septiembre.
La Camisita está publicada por Ophion y distribuida por The Orchard.
Más información sobre Christian Mira: instagram.com/mira.cg
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Dulceida, Nerea Pérez de las Heras, Judith Tiral, Ptazeta y Carla Flila se unen a la Fulanita Fest Experience 2026
Dulceida, una de las influencers y creadoras de contenido pioneras en España, será la madrina de esta edición, dando la bienvenida a la jornada de conciertos
El evento acogerá una edición especial del podcast ‘Está el horno para bollos’, presentado por de Nerea Pérez de las Heras y Judith Tiral, referentes LBT
Chanel y Violeta, que actuarán en el festival, asistirán como invitadas a la grabación del videopodcast junto a Ptzeta y Carla Flila
La divulgadora y escritora Pitu Aparicio, recién galardonada con un Premio Pluma de la FELGTBI+, presentará su monólogo ‘La bollera perfecta’
A dos semanas de la celebración de su quinta edición, Fulanita Fest anuncia hoy nuevas incorporaciones e invitadas a su propuesta de 2026: el festival contará con figuras referentes de mujeres LBT como Dulceida, Nerea Pérez de las Heras, Judith Tiral, Ptazeta, Carla Flila y Pitu Aparicio, entre otras. El evento, que se celebrará del 25 al 31 de mayo, se ha convertido en el mayor festival lésbico del mundo, y propone 7 días de actividades diversas en Marenostrum Fuengirola y otros espacios de la localidad malagueña, como epicentro y lugar seguro para personas LGTBIQA+ en España, Europa y otras partes del mundo.
Aida Domènech Pascual, también conocida como Dulceida, es bloguera, youtuber, diseñadora de moda, y una de las figuras influyentes más importantes en España, será la madrina de la edición de este año, dando la bienvenida a todas las asistentas en la jornada del 30 de mayo, que contará con los conciertos de Fangoria, Natalia Lacunza, Chanel y Violeta, entre otras invitadas.
Estas dos últimas, además, participarán junto a la influencer Carla Flifa y la cantante Ptzazeta en una edición especial del videopodcast 'Está el horno para bollos', presentado por la periodista y comunicadora Nerea Pérez de las Heras y la divulgadora Judith Tiral la jornada previa, el 29 de mayo a partir de las 17.00 horas en el Castillo Sohail durante la jornada de bienvenida. Esta iniciativa de Playz, que también contará con la presencia de Dulceida, es un espacio semanal pensado para que mujeres lesbianas y bisexuales debatan sobre una amplia variedad de temas relevantes para la comunidad LGBTQ+. La asistencia a la grabación del podcast será gratuita y exclusiva para las personas que hayan adquirido entradas para el festival, siguiendo las instrucciones que la organización comunicará a éstas por correo electrónico.
Por su parte, la educadora e integradora social, experta en género y sexualidad Pitu Aparicio presentará su monólogo ‘La bollera perfecta’. Una propuesta en la que Aparicio recorre vivencias personales para reflexionar sobre la identidad, la sexualidad y las violencias hacia el colectivo LGTBIQA+, con un enfoque cercano y divertido. La divulgadora recibió a principios de año el Premio Pluma de la FELGTBI+, por “por su labor en la promoción de la educación sexual, la igualdad de género y los derechos LGTBQIA+ a través de formaciones y el humor, y por su uso de las RRSS para crear espacios seguros para las adolescencias queer.”
Además de estas nuevas incorporaciones y la nómina de artistas musicales anunciada, que incluye los directos de Aiko y Maruja limón, o un cartel de dj sets de Sofía Cristo, Claudia León, Jennifer Cooke y Lunnas djs, que pasarán este año también por el festival Tomorrowland; pero también Laura Gallego, Bailaferias, Cori Matius, Mery Martin o Flashback djs.
Fulanita Fest contará con la presencia de las actrices internacionales Kate Moennig y Leisha Hailey. Dos iconos lésbicos gracias a The L World: la serie lésbica más importante de la historia, que cumplió recientemente 20 años siendo un referente esencial de la cultura LGTBIQA+. Las invitadas estarán firmando ejemplares de ‘So Gay For You: Friendship, Found Family, and the Show That Started It All’, una autobiografía íntima y divertida sobre el arte, la amistad, la homosexualidad y la familia encontrada, escrita por ambas, que incluye historias nunca antes contadas y fotos detrás de las cámaras de la serie y de sus vidas personales.
En los próximos días la organización dará a conocer el resto de las actividades artísticas, deportivas y cinematográficas, que junto a las fiestas de bienvenida y clausura darán forma a su edición más internacional y visible. Las entradas para el evento se pueden adquirir en fulanitafest.com.
Está el horno para bollos, con Nerea Pérez de las Heras y Judith Tiral
Está el horno para bollos regresa con su cuarta temporada en RTVE Play de la mano de Nerea Pérez de las Heras y Judith Tiral, consolidándose como uno de los videopodcasts LGTBIQA+ más influyentes de España. El programa ofrece un espacio cercano y feminista donde mujeres lesbianas y bisexuales comparten experiencias y reflexiones sobre identidad, cultura, sexualidad y visibilidad, con invitadas destacadas de distintos ámbitos. Esta edición especial se celebrará el 29 de mayo en el Castillo Sohail de forma gratuita para aquellas personas que hayan adquirido su entrada para Fulanita Fest antes del 13 de mayo. Con un aforo de 500 personas, las interesadas en asistir podrán reservar su plaza una vez adquirida la entrada, y gracias a un código que la organización les enviará por e-mail el 14 de mayo.
‘Está el horno para bollos’ se ha consolidado como uno de los podcasts de lesbianas y bisexuales más importantes de España, suma más de 38 millones de visualizaciones en Social Media y se ha colado en las listas de los videopodcast más escuchados de Spotify de nuestro país. Alba Flores, Chelo García-Cortés, Carolina Yuste, Sara Torres, Nagore Robles, María Lo, Soy Una Pringada, Zahara, Laura Pedro o Virginia Torrecilla son algunos de los nombres de invitadas que han pasado por el programa.
Fulanita Fest 2026: referencia global para mujeres LBT
El festival llega a 2026 continuando la progresión de crecimiento que la acogida de las asistentes les ha proporcionado estos últimos años. Con casi 10.000 personas congregadas en cada edición en el espacio de Marenostrum, Fulanita Fest es hoy el mayor festival lésbico del mundo.
La combinación de actividades culturales y deportivas, los conciertos y fiestas con dj’s y artistas referentes, y el desarrollo de un festival que pone a la mujer LBT en el centro han hecho que este evento se convierta no solo un punto de reunión anual para personas del colectivo; sino también una invitación a celebrar de forma segura junto a visitantes de todo el mundo. Fulanita Fest consolida una línea de programación que entiende la cultura como herramienta de transformación social y visibilidad, y que se posiciona por su capacidad para generar espacios donde arte, diversidad y ciudadanía dialogan en igualdad.
Junto a este nuevo panel de invitadas y la visita de las estrellas de The L World se suma a un programa de actividades del festival que incluye música, cine, deporte, y propuestas familiares diseñadas para generar espacios seguros de encuentro. Entre los principales nombres musicales figuran artistas como Fangoria, Chanel, Natalia Lacunza, Jennifer Cooke, Violeta y LaGore, que actuarán en el recinto de Marenostrum Fuengirola, mientras que otras actividades tendrán lugar en espacios emblemáticos como el Castillo Sohail.
Esta cuarta edición reafirma, en definitiva, el compromiso del encuentro con la soberanía femenina, la representación cultural y la construcción de imaginarios inclusivos, situando la práctica artística en el centro de una celebración colectiva que reivindica la libertad de ser, crear y compartir.
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Hungry Butterfly | Florencia Rojas | Javier Hirschfeld | Feria del Libro Málaga | Tiquismiquis | Felix Ramiro | Selvatic Fest | Irreconciliables
ONG Crecer con Futuro | ‘Solo quiero un hogar’ | Estupenda Márquez | Bosska | Málaga Pop Fest | Anadie | Alicia Fernández | Fulanita Fest
Festival de Cultura Queer en Español de Londres | Nader Khalil | Altallama | Christian Mira | Málaga Paradise