Los referentes nacionales del Drag King Marcus Massalami y Ken Panada llegan a Málaga para una jornada de arte y reivindicación queer
| Los referentes nacionales del Drag King Marcus Massalami y Ken Panada llegan a Málaga para una jornada de arte y reivindicación queer |
➞ El colectivo Bollería Fina organiza este viernes 6 de noviembre un encuentro dedicado a la cultura Drag King con un taller participativo, una mesa redonda y una fiesta en El Círculo Breaking
➞ Marcus Massalami y Ken Panada, dos referentes nacionales de esta disciplina artística, compartirán sus experiencias con artistas y activistas de la escena queer malagueña
➞ La jornada se realiza en colaboración con Reynas y Furia Sáfica, y propone un espacio abierto para experimentar con la identidad y la expresión de género a través del maquillaje, la performance y el humor
La ciudad de Málaga acoge este viernes 6 de noviembre una jornada dedicada al Drag King, una expresión del arte drag que utiliza la caracterización, el travestismo y la performance para explorar, reinterpretar y cuestionar los códigos tradicionalmente asociados a lo masculino. Organizada por el colectivo malagueño Bollería Fina, el encuentro tendrá lugar en El Círculo Breaking, y reunirá a dos referentes nacionales de esta disciplina, Marcus Massalami y Ken Panada, junto a artistas y activistas de la escena queer local.
La propuesta combinará un taller participativo de caracterización Drag King a cargo de los dos invitados, y una mesa redonda sobre el travestismo y los espacios sáficos en la que Tigretón Von Caníbal y Abril, del colectivo Furia Sáfica, dialogarán con los invitados. La jornada concluirá con una post party ‘hosteada’ por Bollería Fina, con las artistas Felina Von Caníbal y Kani Hime. El evento completo se desarrollará de 17.30 a 21.00 horas, y las entradas ya están disponibles; con un coste de 8 euros de forma anticipada a través de la cuenta de instagram @volleriafina, y de 10 euros en puerta.
Lejos de plantearse como una formación profesional de maquillaje, el taller invita a experimentar libremente con la propia imagen y la expresión de género. A través de recursos como el maquillaje, el vestuario, los postizos y los complementos, las personas participantes podrán construir sus propios personajes y explorar distintas representaciones de la masculinidad, independientemente de su experiencia previa.
La actividad nace del encuentro entre los artistas madrileños Massalami y Ken Panada y el tejido asociativo queer malagueño, con la colaboración de los colectivos Bollería Fina, Reynas y Furia Sáfica. La organización apuesta por un formato flexible, participativo y accesible, que permita incorporarse a la experiencia a distintos ritmos. Para facilitar la asistencia, se habilitará también un cupo de entradas gratuitas y de aportación consciente, dirigido a quienes no puedan asumir el precio de la actividad.
El Drag King como expresión artística y política
Más allá de la caracterización, la jornada pretende abrir un espacio de reflexión sobre la historia y la dimensión política del Drag King, una práctica que ha encontrado en la exageración, la parodia y la transformación de los códigos masculinos una herramienta para cuestionar las normas de género.
Esta perspectiva protagonizará una mesa redonda moderada por Bollería Fina, en la que participarán Marcus Massalami y Ken Panada junto a representantes de la escena malagueña. Entre ellos estará Tigretón Von Caníbal, artista Drag King y profesor de Las Baby Drags, cuya propuesta escénica recurre al humor, el absurdo y la performance para reinterpretar los estereotipos masculinos.
También intervendrá Abril, en representación de Furia Sáfica, colectivo feminista nacido en Fuengirola que trabaja en la creación de redes de apoyo, encuentros y espacios de convivencia para mujeres LBTQ y feministas. La conversación abordará el papel del travestismo, las masculinidades y los espacios sáficos desde una perspectiva artística, social y comunitaria, conectando las experiencias de la escena nacional con la realidad local.
Dos referentes del Drag King nacional
Marcus Massalami, artista originaria de Xàtiva y residente en Madrid, es una de las figuras destacadas del Drag King en España. Actriz y música profesional, desarrolla un lenguaje escénico híbrido que combina monólogos, lip-sync, performance y música en directo con violín electrónico. Su trabajo incorpora la autoficción, el pensamiento queer y una mirada crítica sobre las masculinidades, con un marcado compromiso feminista y LGTBIQA+.
Desde 2019 ha impartido talleres y conferencias en instituciones como el Teatro de la Abadía, Naves del Matadero, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Barcelona y Smith College, en Massachusetts. En 2021 publicó Pluma Bollera, una canción y videoclip dedicados a la libertad, el empoderamiento lésbico y la visibilidad del Drag King. Actualmente, participa en la sexta edición del concurso televisivo Drag Race.
Por su parte, Ken Panada desarrolla su propuesta artística a partir de las artes escénicas, la comedia física, el clown, las máscaras y los títeres. Su trabajo explora el potencial del travestismo como herramienta de autoexpresión y creación escénica, prestando especial atención al maquillaje como una máscara efímera que permite construir y transformar identidades. El vestuario, las pelucas y la dramaturgia forman parte de un universo creativo que combina el juego, el humor y la reflexión sobre las normas sociales.
Bollería Fina: comunidad, humor y cultura queer en Málaga
La organización y presentación de la jornada correrá a cargo de Bollería Fina, con Felina Von Caníbal y Kani Hime como anfitrionas del encuentro.
Bollería Fina es un proyecto autogestionado de la escena sáfica y travesti malagueña que reivindica la visibilidad lésbica y bisexual mediante el arte drag, el humor, la ironía y la estética camp. A través de sus actividades, el colectivo impulsa espacios alternativos de ocio, celebración y encuentro para las disidencias sexuales y de género, contribuyendo a fortalecer la comunidad queer de la ciudad.
La jornada tendrá lugar el viernes 6 de noviembre, entre las 17:30 y las 21:00 horas, en El Círculo Breaking (calle Parauta, 28, Málaga). La organización facilitará los principales materiales de caracterización para el taller, aunque recomienda a las personas asistentes llevar su propio espejo y productos desmaquillantes.
Press for Bollería Fina
Málaga Popfest reúne en 2026 a las bandas más emblemáticas del indiepop internacional y nacional
| Málaga Popfest reúne en 2026 a las bandas más emblemáticas del indiepop internacional y nacional |
➞ El festival reúne en su nueva edición a bandas históricas como The Sweetest Ache, La Monja Enana y The School los días 6 y 7 de noviembre en Las Alegrías de Málaga
➞ Milano Flash y Las Margaritas refuerzan la dimensión internacional del festival, mientras que Los Fresones Rebeldes, Monte Ventura y Desorden representan las propuestas nacionales
➞ Desde el jangle pop y el twee hasta el shoegaze, el pop electrónico y el italo disco, el evento celebra la música referente del pop independiente vinculados a sellos históricos como Sarah Records y Elefant Records
➞ Las entradas ya están a la venta en Entradium
El pop independiente vuelve a encontrar en Málaga uno de sus espacios de celebración más singulares. Los próximos 6 y 7 de noviembre, Málaga Popfest reunirá a ocho bandas nacionales e internacionales en una edición que reivindica el legado de algunos de los grupos más influyentes de la escena indiepop y su conexión con nuevas generaciones de músicos. El festival se celebrará este fin de semana en Las Alegrías de Málaga y las entradas ya se pueden adquirir en Entradium.
El regreso a los escenarios de formaciones de culto como The Sweetest Ache y La Monja Enana, junto a la presencia de los galeses The School, o los emblemáticos Fresones Rebeldes sitúa al festival como un punto de encuentro para quienes entienden el pop independiente como una cultura musical que ha construido su propia historia al margen de las grandes tendencias comerciales.
Artistas procedentes de Reino Unido, Suecia, Grecia, Chile y España, como Milano Flash, Las Margaritas, Desorden y Monte Ventura, completarán el cartel de 2026 propone un recorrido por distintas sensibilidades y épocas del género. Las guitarras cristalinas del jangle pop, la delicadeza del twee, la distorsión del shoegaze y los sintetizadores del pop electrónico convivirán durante dos jornadas que recuperan el espíritu de sellos fundamentales como Sarah Records, Elefant Records o Slumberland Records. Una programación que pone en diálogo a artistas históricos y nuevas bandas, y que confirma la vigencia de una escena internacional articulada alrededor de canciones, sellos independientes y comunidades de seguidores.
The Sweetest Ache, La Monja Enana y The School: tres nombres fundamentales del pop independiente
Uno de los grandes acontecimientos de esta edición será la visita de The Sweetest Ache, formación galesa fundada en 1989 y convertida en uno de los nombres de culto del catálogo de Sarah Records, sello británico imprescindible para comprender la evolución del indiepop. Sus primeras publicaciones, entre ellas los sencillos If I Could Shine y Everlasting, consolidaron un sonido caracterizado por las guitarras luminosas, las melodías melancólicas y una sensibilidad heredera del pop de los sesenta. Tras años de ausencia, el grupo regresa a los escenarios coincidiendo con el lanzamiento de Reframed, su nuevo trabajo para Shelflife Records previsto para noviembre. Su actuación en Málaga permitirá reencontrarse con una banda cuya influencia y reconocimiento han perdurado entre distintas generaciones de aficionados al género.
El festival recupera también a La Monja Enana, una de las formaciones más singulares del pop electrónico español y pieza esencial de la historia de Elefant Records. Surgido a finales de los noventa, el dúo formado por Ana y Juan desarrolló un universo propio en el que las melodías luminosas convivían con letras de humor negro, referencias insólitas y una estética inconfundible. Su primer sencillo, Pídeme un deseo (1999), llegó a ser destacado por la revista británica Melody Maker y su música sonó en la BBC de la mano del legendario John Peel. Con conciertos en Europa, América y Rusia, La Monja Enana dejó una huella duradera en el indiepop nacional. Su participación en Málaga Popfest adquiere un significado especial después de que motivos personales impidieran su actuación en la edición de 2025.
Desde Cardiff llegará The School, otro de los grandes referentes del pop independiente asociado a Elefant Records. La banda, conocida por su capacidad para combinar el sunshine pop y las armonías de los años sesenta con una sensibilidad contemporánea, publicó en 2010 su debut Loveless Unbeliever, producido por Ian Catt, colaborador de Saint Etienne y The Field Mice. El álbum apareció en más de setenta listas de los mejores discos del año y consolidó su reconocimiento internacional. Con tres trabajos de estudio, actuaciones en festivales europeos y estadounidenses y una nominación a los Premios de la Música Independiente de España, The School representa una de las expresiones más celebradas del pop melódico británico de las últimas décadas.
Nuevas generaciones y conexiones internacionales: de Escocia a Chile
Entre las propuestas internacionales llegan al Málaga Popfest Milano Flash, un proyecto que reúne a los hermanos suecos Niklas y Johan Angergård, figuras fundamentales del pop escandinavo por su participación en bandas como Acid House Kings, Club 8, Red Sleeping Beauty y The Legends, junto a la cantante griega Eleni Tzavara. El trío traslada su experiencia en el pop melódico al universo del italo disco, con sintetizadores analógicos, ritmos de baile y una sensibilidad nostálgica que conecta el sonido de los años ochenta con la electrónica contemporánea.
La presencia de Las Margaritas, procedentes de Santiago de Chile, incorpora además una conexión transatlántica a la programación. Formada en 2019, la banda combina la ternura del twee pop con la melancolía del indiepop, evocando el universo de Sarah Records y grupos como Heavenly, Tiger Trap o Go Sailor. Su segundo EP, Haru (2025), reúne siete canciones inspiradas en el amor, la amistad y el imaginario del manga, y sitúa al proyecto entre las propuestas más delicadas y evocadoras de esta edición.
La nueva escena nacional pone el foco en Málaga
El festival contará también con Los Fresones Rebeldes, una de las bandas más emblemáticas del indiepop español y responsables de uno de los grandes himnos generacionales de los noventa, Al amanecer. Formados en Barcelona, irrumpieron en la escena independiente en 1997 con ¡Es que no hay manera! (Subterfuge Records), un debut que contribuyó a popularizar el llamado tontipop, caracterizado por sus melodías contagiosas, guitarras luminosas y letras que combinan romanticismo, ironía y humor. Tras su separación a principios de los 2000, regresaron a los escenarios en 2014, iniciando una nueva etapa que los ha llevado a actuar en festivales internacionales como Vive Latino, en México, y a publicar nuevas canciones después de más de dos décadas. Su presencia en Málaga Popfest supone una oportunidad para reencontrarse con una formación de culto cuya huella permanece intacta en la historia del pop independiente nacional.
El indiepop nacional recae también en dos bandas locales que aportan frescura al programa, así como comienzan a destacar dentro del panorama nacional. Monte Ventura regresa al festival tras publicar en marzo de 2026 su primer álbum, A tiempo de nada, a través de El Genio Equivocado. El proyecto, surgido en Málaga y ampliado con músicos procedentes de formaciones como Hazte Lapón y Arista Fiera, combina influencias que van desde The Velvet Underground y The Magnetic Fields hasta Bambino y Surfin' Bichos. Su debut reúne guitarras distorsionadas, electrónica, arreglos de cuerda, trompetas y elementos del folclore, reflejando una personalidad musical que amplía los límites del pop independiente. Por su parte, con influencias como Los Planetas, Sonic Youth o Niños Mutantes llegan Desorden, una formación de la ciudad que apuesta por un sonido noisepop noventero pero con marcada personalidad propia, convirtiéndolos en savia nueva para el circuito indie andaluz
Dos jornadas para celebrar la cultura del indiepop
Más allá de los conciertos, Málaga Popfest volverá a reivindicar la cultura de las sesiones musicales y el baile como parte esencial de su identidad. La programación de DJ contará con Tim Hall, fundador del sello Daytrip Records y residente del festival británico Wales Goes Pop!; Güendy DJ, con más de quince años de trayectoria en la escena independiente; DJ Señora, alter ego de Cris Romero; y los Madrid Popfest DJs, que regresan después de participar en la edición anterior.
Con esta programación, Málaga Popfest continúa construyendo un espacio de encuentro entre músicos y seguidores de una escena que ha encontrado en los sellos independientes, los pequeños festivales y las redes internacionales de aficionados sus principales formas de expresión. Una celebración del pop como cultura compartida, capaz de conectar a bandas históricas que conservan su condición de culto con artistas jóvenes que reinterpretan su legado y escriben nuevos capítulos de su historia.
Nacido en 2018, este proyecto es una cita anual para los amantes del pop independiente que mantiene vivo el género y sus derivados gracias al Colectivo Boliparty, que lo organiza. Por sus escenarios han pasado bandas de culto como St. Christopher, Red Sleeping Beauty, The Proctors, Alpaca Sports, Jetstream Pony o Cola Jet Set, junto a formaciones tan representativas del indiepop español como Cariño, Hazte Lapón, Vacaciones, Detergente Líquido, Apartamentos Acapulco o Colectivo Da Silva. La combinación de nombres legendarios con las nuevas propuestas del indiepop convierte a Málaga Popfest en un proyecto que va más allá de un festival; una iniciativa que propone revisar un imaginario cultural, y sus nuevas manifestaciones en estos últimos años.
Los ‘Popfests’ forman parta de una red mundial que tiene sus ediciones anuales en Santiago de Chile, París, Roma o Madrid, y que funcionan como pequeñas células independientes que celebran de manera autogestionada, desinteresada y sin patrocinadores, eventos musicales con el único fin de exaltar la cultura pop. Todos comparten un apellido: Popfest.
Press for Málaga Popfest 2026
Gema Hamartia desafía el consumo fugaz de imágenes con su primera exposición individual en Málaga
La artista antequerana inaugura el 30 de octubre ‘Hipótesis Alternativa de la Geometría del Agua’, una muestra que explora las emociones contemporáneas a través del encuentro entre el cómic, la pintura clásica y la estética digital
La exposición, integrada en la programación de Moments Festival, podrá visitarse gratuitamente hasta el 11 de noviembre en el Espacio Colectivo Altallama, en calle San Millán, 13
La inauguración contará con una actuación audiovisual en directo de Fato Studio, que trasladará el universo pictórico de Hamartia a una experiencia de música e imagen en movimiento
La artista antequerana Gema Hamartia (1996) presenta Hipótesis Alternativa de la Geometría del Agua, su primera exposición individual tras casi una década de trayectoria en las artes plásticas. En ella, y a través del lenguaje narrativo del cómic con las técnicas de la pintura clásica, el surrealismo y las referencias estéticas de los primeros años de internet, la artista se cuestiona si es posible detener la mirada en una época en la que consumimos cientos de imágenes cada día; o cómo representar emociones que resultan difíciles de expresar con palabras. La muestra se inaugura el próximo viernes 30 de octubre, a las 19.00 horas, en el Espacio Colectivo Altallama de Málaga, como parte de la programación de Moments Festival, y podrá visitarse gratuitamente hasta el 11 de noviembre.
En un momento marcado por la sobreinformación, las redes sociales y el consumo inmediato de contenidos visuales, Hamartia propone recuperar el tiempo de contemplación. El resultado es un universo de paisajes imposibles, geometrías fragmentadas y colores intensos que invita al espectador a detenerse, observar y descubrir las emociones que se esconden detrás de cada composición.
La exposición plantea un recorrido simbólico que comienza en la aridez del desierto y desemboca en la inmensidad del mar. A través de esta transformación del paisaje, la artista utiliza el agua como metáfora de los estados emocionales: su ausencia representa la dificultad para expresar lo que sentimos, mientras que su desbordamiento evoca aquellos momentos en los que las emociones superan nuestra capacidad para contenerlas.
Para representar este viaje interior, Hamartia recurre a formas geométricas, figuras fragmentadas y elementos orgánicos que convierten sentimientos abstractos en imágenes concretas. Sus composiciones funcionan como escenarios de una narración abierta, habitados por personajes cuya identidad no siempre resulta evidente y que pueden interpretarse como distintas manifestaciones de un mismo individuo. De este modo, la artista transforma la pintura en una herramienta para explorar la identidad, la memoria y la complejidad emocional de nuestro tiempo.
Del surrealismo a la estética de internet: un diálogo entre tradición y cultura digital
Uno de los aspectos más singulares de la propuesta de Gema Hamartia es su capacidad para reunir referencias artísticas aparentemente alejadas. Su pintura dialoga con los escenarios misteriosos y las arquitecturas imposibles de Giorgio de Chirico, la representación de figuras de gran volumen característica de Tamara de Lempicka y los universos oníricos del surrealismo clásico.
A estas influencias se suma la estética de los primeros años de internet y el imaginario Frutiger Aero, un lenguaje visual popularizado durante la década de los 2000, reconocible por sus colores brillantes, superficies transparentes, reflejos y paisajes artificiales de apariencia futurista. Esta combinación permite a Hamartia construir espacios que resultan simultáneamente familiares y extraños, situados en algún lugar entre el recuerdo digital, la fantasía y la pintura tradicional.
La profundidad de sus composiciones, construida mediante perspectivas y efectos ópticos próximos al trampantojo, genera la sensación de que los paisajes se extienden más allá de la superficie del lienzo. En ellos conviven elementos que remiten tanto a un futuro distópico como a una civilización desaparecida, dando forma a un universo visual en el que cada espectador puede elaborar su propia interpretación.
El color adquiere también una función fundamental. Frente al doomscrolling, término que describe el hábito de desplazarse compulsivamente por contenidos digitales, Hamartia utiliza paletas intensas y contrastes cromáticos para interrumpir esa dinámica de consumo acelerado. La artista concibe esta estrategia como una forma de «sensacionalismo pictórico»: un impacto visual que, lejos de buscar una reacción instantánea y pasajera, pretende despertar la curiosidad y prolongar la atención del público.
Así, Hipótesis Alternativa de la Geometría del Agua propone una reflexión sobre nuestra relación con las imágenes y sobre la posibilidad de encontrar, a través de la experiencia artística presencial, nuevas formas de comprender aquello que sentimos.
Fato Studio llevará la obra de Hamartia al terreno de la experimentación audiovisual
La inauguración del próximo viernes 30 de octubre contará con una intervención especial de Fato Studio, estudio creativo con sede en Málaga que presentará a las 20.00 horas un live set audiovisual concebido en diálogo con la exposición.
Para esta propuesta, Fato Studio reúne el trabajo de Brenda Ameijide, diseñadora gráfica y visual, y Luciern, artista sonoro y músico. Ambos desarrollarán una interpretación audiovisual del universo de Hamartia que no pretende reproducir literalmente sus pinturas, sino ampliar sus posibilidades expresivas mediante la combinación de música, narración visual e imagen en movimiento.
La propuesta sonora de Luciern parte de una estructura narrativa de inspiración cinematográfica, con introducción, desarrollo y desenlace, que permite construir un recorrido emocional a través de la música. Por su parte, Brenda Ameijide trasladará esa evolución al lenguaje visual mediante un collage en movimiento que conectará las distintas piezas y sensaciones de la exposición.
La actuación permitirá experimentar las ideas que atraviesan la obra de Hamartia desde una perspectiva diferente, transformando la sala en un espacio de encuentro entre pintura, creación digital y experimentación sonora.
Gema Hamartia: una trayectoria entre la creación artística y la dinamización cultural
Nacida en Antequera en 1996, Gema Hamartia es artista visual, ilustradora y comisaria, con una trayectoria que explora las posibilidades de la ilustración como lenguaje artístico dentro de la pintura contemporánea. Su trabajo combina recursos narrativos del cómic con referencias a la historia del arte y a la cultura visual digital, construyendo un imaginario propio en el que conviven la geometría, el simbolismo y la exploración emocional.
Su actividad se extiende también a la gestión cultural y la promoción de nuevos creadores. En 2023 fundó Color Pigmento, una plataforma dedicada a impulsar y visibilizar el talento artístico emergente andaluz, favoreciendo la creación de espacios de encuentro y colaboración.
Entre sus proyectos destaca también la Ruta del Cervantes Enamorado, una intervención artística desarrollada en Antequera que conecta la ilustración contemporánea con el patrimonio histórico y literario de la ciudad.
Con Hipótesis Alternativa de la Geometría del Agua, Hamartia da un nuevo paso en su trayectoria artística y presenta por primera vez una exposición individual que reúne algunas de las principales inquietudes estéticas y conceptuales de su trabajo.
Información de la exposición
Hipótesis Alternativa de la Geometría del Agua, de Gema Hamartia.
Inauguración: viernes 30 de octubre de 2026, a las 19.00 horas.
Lugar: Espacio Colectivo AltaLlama. Calle San Millán, 13. Málaga.
Fechas: Del 30 de octubre al 11 de noviembre de 2026.
Horario de visitas: De lunes a viernes, de 9.30 a 20.00 horas. Sábados (a partir del 7 de noviembre), de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas.
Entrada gratuita.
Actividad integrada en la programación de Moments Festival.
Press for ALTALLAMA.
The UK premiere of La Bola Negra ushers in a new era for the London Festival of Queer Culture in Spanish
➜ The festival expands to almost a month, bringing together cinema, literature, music, performance, research and queer memory from 2 to 26 November
➜ London will welcome Sara Torres, Pol Guasch, Hidrogenesse, Valeriano López, Patricia Langa, Julio Ruiz and a new generation of international queer creators
➜ This year’s programme explores dissent through the work of Federico García Lorca, trans histories, lesbian lives during Spain’s Second Republic, and queer archives from Spain and Latin America
➜ The sixth edition will close with an English-language reading of Lorca’s Sonetos del amor oscuro, marking the 90th anniversary of his assassination
➜ Since its launch in 2021, the festival has become “a living archive of Spanish-speaking queer memory”, says its director, Jorge Gárriz
The London Festival of Queer Culture in Spanish (FCQEL) returns for its sixth edition from 2 to 26 November 2026, with its most ambitious programme to date. Organised by Romancero Books, the festival will bring almost a month of cinema, literature, music, performance, research and queer thought in Spanish, Catalan, Galician and Basque to the British capital. Once again, memory, identity and sexual dissidence will be at the heart of its programme.
The festival will open on Monday 2 November with the UK premiere of La Bola Negra, directed by Javier Calvo and Javier Ambrossi. The screening, organised in partnership with Altitude Films, will take place at Rio Cinema at 7pm. The film interweaves the lives of three men from different eras, connected by desire, sexuality, pain and inheritance, and draws on one of Federico García Lorca’s unfinished plays. Its queer genealogy makes it a natural fit for the festival. Following its Best Director award at Cannes and Audience Awards in Sydney, Toronto and San Sebastián, the film has already attracted more than two million cinema-goers in Spain and has been selected to represent the country in the race for the 2027 Oscars.
The official opening will follow on Tuesday 3 November at the residence of the Spanish Ambassador in London. Artist Patricia Langa will present Tribute to Lorca, a performance combining dance, flamenco, poetry and lip-sync. Through her character Conchita, Langa pays tribute to Federico García Lorca on the 90th anniversary of his assassination, exploring his death as an act of violence whose memory remains painfully relevant today, while reaffirming the enduring significance of his legacy.
Between contemporary creation and queer memory
One of this year’s central strands brings together some of the most distinctive voices in contemporary queer culture in Spanish. On Friday 6 November, writer and poet Sara Torres will present her novel The Seduction at The Common Press Bookshop, in conversation with Jorge Gárriz. Published by Atria/Primero Sueño Press, the novel explores desire between women through a relationship shaped by intimacy and ambiguity.
Music takes centre stage on Saturday 7 November, when Hidrogenesse, one of the defining acts in Spanish electronic and independent pop, perform at The Divine. Carlos Ballesteros and Genís Segarra, who have been making music together since 1997, will perform a Spanish-language set spanning different stages of their career, offering London audiences a rare chance to experience one of the most distinctive and enduring acts in Spanish-language pop.
The following day, the same venue will host Las almejas que hablan, a dance-theatre work by Carmen Rojas and Karelis Zambrano. Blending movement, theatre, dance and audiovisual elements, the piece challenges heteronormativity and reclaims the body as a space of freedom. First performed in 2024 and recognised at the 38th Madrid Choreographic Competition, it draws on cuir camp and lesbian camp to imagine, through humour and irreverence, alternative ways of experiencing gender, sexuality and kinship.
Literature returns to the fore on 13 November, with a joint presentation of Elogio del cruising by Antonio Aguilar and El Círculo Sáfico. Lesbianismo y bisexualidad en el Madrid de principios del siglo XX by Paula Villanueva. Aguilar’s book traces cruising and homoerotic desire in contemporary Spanish poetry, while Villanueva’s study reconstructs the history of Madrid’s so-called Círculo Sáfico, bringing to light the lives and work of figures including Elena Fortún, Rosa Chacel, Victoria Kent, Carmen Conde and Victorina Durán.
The programme also offers two contemporary perspectives on queer bodies and lived experience. On 14 November, Diamond Dust, written by Pau Coya and performed by Bertie Taylor-Smith and Pedro Leandro, examines the visibility and credibility afforded to LGBTQ+ victims through a real case that took place in Madrid in 2021.
Throughout the festival, the podcast Niños Gratis will also be available, with Nacho M. Segarra and Joan Porcel discussing Self Porn and La Carn in relation to queer masculinities, online pornography, bodies, the internet and the changing nature of desire under digital capitalism.
The stories left out of the archives
Historical memory remains another key strand of FCQEL’s programme. On 11 November, the panel Uncovering Trans Histories, organised in partnership with the LGBTQI+ group of SRUK/CERU, will bring together researchers from Spain and the UK to explore trans histories across the Iberian Peninsula and Latin America, from the early modern period to the twentieth century. Participants will include Mónica Morado, Pablo Ferrer Cobelo, Alba M. Gálvez and Patricio Simonetto. Their research spans gender practices in sixteenth- and seventeenth-century Spain, ballroom culture, drag king practices, and trans and travesti histories in Latin America.
The recovery of lesbian histories will also feature prominently. On 20 November, Isabella Lorusso will present Lesbian Leaders in ’30s Republican Spain – Mujeres Libres y feministas, a study based on oral testimonies from women involved in the labour, anarchist and feminist movements of the 1930s, including the lesbian poet Lucía Sánchez Saornil.
The same day will feature Será inmortal: Latin American Shorts on Queer Memories and Archives, a short-film programme curated by Cinema Mentire, bringing together works from Argentina, Chile, Cuba, Mexico, Puerto Rico and Uruguay. Through archival material, testimonies, rituals, persecution and acts of resistance, the films explore how queer communities have survived different forms of repression, and how cinema can serve as an alternative archive for preserving their memories.
Lorca at the heart of cinema, performance and poetry
Federico García Lorca’s legacy runs throughout this year’s programme, which coincides with the 90th anniversary of his assassination. The festival will revisit his work from perspectives that move beyond his institutionalised image, reclaiming the poet’s homosexuality and spirit of dissent.
On 21 November, following a screening of En el camino by David Pablos at Rio Cinema — a film recognised in the Orizzonti section of the Venice Film Festival — The Divine will host a double bill exploring the body, memory and inheritance. Dancer Julio Ruiz will also present Un tiro te peguen, followed by a conversation with Jorge Gárriz about his book and artistic career.
On Sunday 22 November, the spotlight turns to Valeriano López and Juana la Lorca, an unclassifiable film that moves between comedy, musical, performance and mockumentary. Its protagonist, Juan Moreno, a Roma drag artist from Granada’s Sacromonte neighbourhood, creates the character Juana la Lorca after a dream involving the poet. Through irreverence and humour, the film reclaims Lorca’s homosexual and rebellious side while questioning the stereotypes and cultural industry that have grown up around his image.
The tribute will culminate on 26 November with an English-language reading of Sonetos del amor oscuro at Gay’s the Word. The event will feature poets including Leo Boix, Adriann Ramirez and Peter Scalpello, alongside other participants. Written between 1935 and 1936, the eleven sonnets form one of the most intensely homoerotic bodies of work in Lorca’s poetry. Their publication history also reflects the difficulties surrounding the open acknowledgement of the homosexual dimension of his legacy.
The closing day will also feature an event by Niños Gratis, with Nacho M. Segarra and Joan Porcel exploring Self Porn and La Carn.
A festival that has grown with its community
The sixth edition of FCQEL continues a journey that began in 2021, marked by a steady expansion in both its programme and its audiences. Initially conceived as a space dedicated to queer culture in Spanish, the festival has since embraced literature, cinema, theatre, music, performance, podcasts, academic research and debates on historical memory. It has become a meeting point for artists, researchers and audiences connected to Spanish-speaking cultures and the diaspora in the UK.
Previous editions have welcomed a wide range of guests, including Camila Sosa, Eva Baltasar, Luisgé Martín, Pol Guasch, Christo Casas, Ariel Florencia Richards, Paco Bezerra, Elizabeth Duval, Paco y Manolo, Carlos Barea, Eddi Circa and Fernando López Rodríguez, alongside several of the artists featured in this year’s programme.
For festival director Jorge Gárriz, this evolution reflects a purpose that extends beyond cultural programming:
“In every edition, we have programmed voices silenced by Francoist censorship, traditional historiography or simple oblivion — from Lorca to Ocaña, from Ángeles Vicente and her book Zezé to the lesbians of the Second Republic — building a living archive of Spanish-speaking queer memory.”
In 2026, that commitment takes shape in a programme spanning almost a month, connecting contemporary creation with historical memory, Spain with Latin America, research with popular culture, and literature with the live arts. Rather than confining itself to a particular discipline or genre, FCQEL continues to use queerness as a lens through which to examine how desire, bodies, identity and memory have been represented, concealed and reclaimed.
From 2 to 26 November, London will once again become a space for recovering overlooked stories, bringing communities together and opening up new ways of thinking about queer culture in Spanish.
PRESS for FCQEL.
Christian Mira publica su segundo EP, El Descampao del 67
Con este nuevo trabajo el artista propone “una elevación casi mística de lo cotidiano, donde lo rural y el barrio, lo tradicional y lo contemporáneo convergen”
El lanzamiento viene acompañado del nuevo single y video El Descampao, que es portada y entrada principal en la lista Jaleo de Spotify España
El EP incluye los singles La Camisita, Antes de Subir al Cielo o Chico The Look, publicados en los últimos meses a modo de adelanto
El artista desvela su universo underground en el EP, que integra las frecuencias sonoras del nuevo flamenco, la electrónica indie, el art-rock y el mood-grunge
Hoy viernes 11 de septiembre Christian Mira publica su segundo EP, El Descampao del 67, un EP concebido entre Londres, Madrid y Málaga donde revisita sus raíces familiares a través de una narrativa queer atravesada por el folclore, el deseo, la memoria y el barrio como esencia conceptual. Además, el artista publica un nuevo sencillo, El Descampao, otro de los temas incluidos en su nuevo trabajo, y que hoy es portada y entrada principal de la lista Jaleo de Spotify España, con más de 50.000 suscriptores; y es uno de los nuevos temas incluidos en la lista Novedades España, también de la plataforma, con 20.000 suscriptores.
Desde comienzos de 2026, el artista ha ido desvelando fragmentos del proyecto a través de diversos singles. Y también sus variadas facetas; el hedonismo nocturno y de nuevo flamenco de Carretera de Olivo; la mirada underground a través de la cultura del rock psicodélico en Chico The Look; la oda nocturna Antes de Subir al Cielo; o su singular encuentro entre la electrónica experimental y la raíz mediterránea, La Camisita.
A través de 9 canciones, Mira propone “una elevación casi mística de lo cotidiano, donde lo rural y el barrio, lo tradicional y lo contemporáneo convergen”. El Descampo del 67 supone un espacio simbólico de evasión y trance, de introspección y supervivencia, inspirado en un descampado real que separaba barrio y campo en la infancia del artista, que lo define como “tierra virgen capaz de albergar aislamiento, celebración o deseo, sin juicio”. Este nuevo EP presenta un universo underground en el que se cruzan las frecuencias sonoras del nuevo flamenco y la electrónica indie en España junto a influencias art-rock y mood-grunge.
Los distintos singles del EP —incluyendo El Descampao— han sido incluidos a lo largo del año en las listas Jaleo y Novedades Flamenco, pero también en Novedades Viernes España, con más de 400.000 suscriptores, y Radar Indie, con 200.000; todas playlists oficiales de Spotify España. Durante el mes de mayo, Christian Mira fue uno de los artistas seleccionados por la plataforma en su Fresh Finds Artist, destacándolo dentro de la escena independiente española actual. Mira ha presentado el trabajo a través de directos que le han llevado a espacios como La Térmica (Málaga), Emmerge Málaga Music Talents (Benamocarra), o Café La Palma (Madrid).
En su sonido se perciben referencias que van del LP ‘Gypsy Rock’ de Las Grecas, al ‘Abu Ali’ de Ziad Rahbani, así como ‘A Sufi and a Killer’ de Gonjasufi, piezas claves como ‘La Leyenda Del Tiempo’ de Camarón o géneros como el krautrock. “La distorsión es una imagen presente a lo largo de ocho canciones en las que conviven el tratamiento espacial y textural de guitarras de Funkadelic” explica el artista, que explica cómo el sampling y el re-sampling, sonidos naturales texturizados y su voz, como un aliento que une el cante flamenco con el croonismo melódico, dan forma al sonido de este nuevo trabajo.
EL DESCAMPAO DEL 67: una historia personal
Una entrada cercana, misteriosa y que amplifica la narrativa de su historia combinando rigor y visceralidad. Para encarnar esa conexión, incorporó fotografías de archivo de su padre, Gabriel Postigo, como texturas visuales del proyecto, convirtiendo la obra en un encuentro literal entre lo folk y lo contemporáneo. Durante su residencia en Londres, Mira grabó la voz de su madre, Lola Mira, para los coros de la gran mayoría de canciones; entendiendo que debía ocupar un lugar central en la obra. Unir a sus padres a través del proyecto y, al hacerlo, comprender su propia raíz, se convirtió en el gesto más trascendente: un ‘descampao’ abierto a quien necesite salirse de lo normativo y encontrar su propia liberación.
En este trayecto al ‘descampao’, Mira propone mucho más que una mirada particular y contemporánea de una historia costumbrista; esto es un itinerario donde la electrónica, la ruptura de lo clásico y la ascensión inalienable configuran un cosmos impregnado por su identidad queer y la conexión con la naturaleza donde el artista nos invita: “Free your mind and your ass will follow”.
Christian Mira (Málaga, 1992) es un artista, productor y compositor cuya identidad nace entre el flamenco heredado y la exploración contemporánea. Su sensibilidad musical se forma desde la infancia, entre ensayos de baile de su madre y cantes familiares de tradición oral, construyendo un imaginario profundamente ligado al folclore emocional andaluz y a la cultura de barrio.
Tras un largo silencio creativo durante la adolescencia, recupera la voz desde la intuición y la búsqueda personal. Su camino lo lleva primero a Madrid, donde inicia estudios en artes escénicas y música, comienza a componer y produce sus primeras maquetas de manera autodidacta. Más adelante se traslada a Londres, ciudad clave en el desarrollo de su lenguaje artístico y visual. Allí cursa Ingeniería de Sonido y Producción Musical y da forma a proyectos como Mi Querencia y Mi Reliquia, trabajos donde empieza a explorar la desorientación emocional, las imágenes oníricas y la transformación identitaria desde una sensibilidad híbrida entre electrónica, raíz y experimentación.
Influenciado tanto por el cine y la fotografía como por artistas que van de David Lynch a David Bowie, Christian Mira construye una propuesta donde confluyen nuevo flamenco, psicodelia, alt-rock, electrónica y guiños grunge. Ha colaborado con productores y artistas como Daddy Squad, Ree y Ary Maudit, entre otros.
Ahora presenta El Descampao del 67, un EP concebido entre Londres, Madrid y Málaga donde revisita sus raíces familiares a través de una narrativa queer atravesada por el folclore, el deseo, la memoria y el barrio como esencia conceptual. En este nuevo trabajo, lo tradicional y lo disruptivo conviven en un ritual sonoro donde colisionan identidad, psicodelia y vanguardia contemporánea. Actualmente, el artista trabaja en su próximo trabajo musical.
El Descampo del 67 está publicada por Ophion y distribuida por The Orchard.
Más información sobre Christian Mira: instagram.com/mira.cg
Press for Christian Mira
‘La Potra’ celebra su II aniversario con un cartel FLINTA y queer en Torremolinos
La fiesta disidente malagueña, que conecta la escena local con artistas nacionales e internacionales, celebra su segundo aniversario el 24 de julio
La programación de ocho artistas FLINTA y queer reclama que el espacio de fiesta también pertenece a las mujeres, las personas trans, las identidades sáficas, personas migrantes y racializadas, y las disidencias
Pony Sirena Tropical, Agu de Barbate, Nukki, Sany Delitos, Santodellamour, Norah Versace, Jarvy Blaq y Gigi Saws son las artistas que componen el cartel
‘La Potra’ es una reivindicación la pista de baile como espacio de encuentro, visibilidad y comunidad
Este viernes 24 de julio de 2026, La Potra celebrará su segundo aniversario en True Club, en pleno corazón de La Nogalera de Torremolinos. La fiesta, que nació en Málaga en 2024 con la intención de crear un espacio club seguro donde bailar, encontrarse y expresarse libremente, se traslada a una sala de mayor capacidad para la ocasión; y propone un cartel íntegramente FLINTA y queer.
La programación incluirá sesiones de DJ, vogue, drag, lipsync y actuaciones en directo, que reunirán a Pony Sirena Tropical, Agu de Barbate, Nukki, Sany Delitos, Santodellamour, Norah Versace, Jarvy Blaq y Gigi Saws.
“Durante estos dos años, en La Potra han nacido amistades, romances, colaboraciones y proyectos artísticos”, explican desde la organización. “Pero también se ha demostrado que existen tías, sáficas, personas trans y disidencias produciendo música, creando cultura, organizando eventos y ocupando tanto las cabinas como las pistas de baile”, añaden, en relación con la identidad de la fiesta.
La cita tendrá lugar de 23:30 a 07:00 horas, y las entradas ya están a la venta en Ingresse.
EL CARTEL DEL SEGUNDO ANIVERSARIO
El segundo aniversario de La Potra no celebra únicamente la continuidad de una fiesta; este evento que marca dos años de vida de un proyecto cultural independiente celebra una comunidad, una red de artistas y una forma de entender la noche como espacio de encuentro, descubrimiento y pertenencia.
La noche del 24 de julio estará encabezada por Pony Sirena Tropical, productora y DJ mexicana afincada en París. Su propuesta se mueve entre el perreo, el latincore y distintos lenguajes de la electrónica global. Su enfoque ecléctico la ha llevado a actuar en espacios y plataformas como La Machine du Moulin Rouge y Rinse FM en París, Kiosk Radio en Bruselas, Rudina Radio en Viena o La Purísima en Ciudad de México, y ha compartido escenario con artistas internacionales como Le Motel, Yseult, Lina Pary, DJ Florentino, DJ Liz o La Coya.
Junto a ella estará Agu de Barbate, artista nacida en la escena drag andaluza cuya propuesta une selección musical, travestismo, cultura queer y celebración. Su trabajo convierte cada sesión en una experiencia intensa que mezcla tradición, futurismo y libertad en la pista de baile.
La apertura de la noche correrá a cargo de Santodellamour, una cara muy conocida entre el público de La Potra que debuta oficialmente en su cabina. Su warm up combinará latin club, vogue beats y bajos contundentes.
Las cofundadoras y residentes completarán la programación musical y serán las encargadas de cerrar una noche concebida como celebración de los dos años de recorrido del proyecto. Sany Delitos, malagueña afincada en Madrid, conecta a través de La Potra las escenas disidentes de ambas ciudades, aportando una selección musical festiva, híbrida y atravesada por distintas referencias de la cultura popular y de club. Nukki, DJ y agitadora cultural malagueña, se encuentra detrás de otros proyectos vinculados a la cultura y la escena independiente de la ciudad, como Málaga es Xula o Tongo Radio en La Térmica. Su trabajo combina programación, comunicación, producción musical y creación de espacios para visibilizar propuestas que habitualmente permanecen en los márgenes.
BALLROOM, REPRESENTACIÓN TRANS Y MIGRANTE, Y ESCENA LOCAL
El apartado performativo ocupará un lugar central en la programación: Norah Versace, artista, activista y mujer trans de origen ceutí y raíces marroquíes perteneciente a la Haus of Versace, ejercerá como host y ofrecerá una intervención de vogue femme. Recientemente coronada como Miss Trans España 2026, utiliza su plataforma para visibilizar las realidades de las personas trans y defender la diversidad, la inclusión y el orgullo de ser una misma.
El aniversario acogerá también la presentación de “Cara al Sur”, el nuevo lanzamiento de Jarvy Blaq. El artista queer malagueño, creador de propuestas como The Dungeon o Multiverse, desarrolla un lenguaje que transita entre la música, la performance, lo visual y la estética contracultural.
“Cara al Sur” se presenta como un himno del verano que reivindica la libertad desde las infancias andaluzas LGTBIQ+ y propone reapropiarse de símbolos que históricamente han sido utilizados para reprimirlas. Completa la programación Gigi Saws, artista drag argentina que llevará al escenario su particular formato de lesbian lipsync. Su propuesta sitúa la representación sáfica en el centro y combina teatro, sensualidad, provocación y verdad escénica.
DOS AÑOS CONSTRUYENDO COMUNIDAD DESDE LA CULTURA CLUB EN MÁLAGA
La Potra nació hace dos años con lema claro: “Potras y disidencias to the front”. Desde entonces, la fiesta combina música electrónica con propuestas de drag, voguing, danza, performance y cultura ballroom. Tras una treintena de ediciones y su paso por más de cinco ciudades, La Potra se ha convertido en un punto de encuentro para una comunidad que ha encontrado en la pista un lugar donde crear vínculos, descubrir nuevas músicas y generar referentes.
Uno de los principales rasgos de La Potra es su trabajo para conectar escenas; y lo hace combinando talento malagueño y nacional con artistas internacionales que se encuentran recorriendo Europa. Gracias a esta línea de programación, Málaga se ha convertido en una parada cada vez más habitual dentro de los eurotours de DJs y creadoras procedentes especialmente de Latinoamérica. Por la cabina del proyecto han pasado artistas como Clementaum, de Brasil o Piolinda Marcela, de Colombia, entre otras propuestas llegadas desde Argentina, México o Uruguay.
La presencia de estas artistas supone una forma de integrar Málaga en un circuito internacional de cultura club disidente. La Potra conecta así escenas, sonidos, identidades y comunidades de distintos territorios, acercando al público local proyectos que habitualmente quedan fuera de los circuitos más convencionales.
Esta apertura internacional convive con una apuesta continuada por el talento nacional, con artistas como Agu de Barbate, Oro Jondo o Candadismo, y por la propia escena malagueña. En sus diferentes ediciones han participado el dúo local 00KYX, las residentes y cofundadoras Nukki y Sany Delitos, y artistas como Kadriana Massri o Miguelita, que han presentado sus propuestas en formato showcase.
La programación busca situar el talento emergente local en diálogo y en igualdad de condiciones con proyectos nacionales e internacionales, en lugar de utilizarlo únicamente como acompañamiento de los nombres principales.
Press for LA POTRA.
Vecinas, verano y vergüenza: la exposición de Málaga Paradise para imaginar una ciudad habitable
Altallama acoge la exposición resultante del último número de Málaga Paradise, dedicado a reivindicar el arte para cambiar la ciudad
María Bermejo, Usama Mossa, Sofía Sorokina, África Guerrero, Alba Pinazo, Magno Morales, Rocío Mayoral o Isabel Garnelo, son algunas de las más de 20 artistas que dan forma a la muestra
La narrativa gira en torno a la proyección una ciudad habitable más allá del turismo, la especulación y la ciudad-marca
La muestra se inaugura el jueves 18 de junio, a las 19.30 horas, con entrada gratuita para el público y la colaboración de IGIUMA y Cervezas Victoria
Bajo la consigna “Vecinas · Verano · Vergüenza”, la exposición Málaga Paradise traspasa su formato original de fanzine para manifestarse en formato de exposición colectiva ALTALLAMA, el nuevo espacio independiente de referencia en la capital. La muestra propone un ejercicio colectivo de reflexión, denuncia y creación frente a los procesos de turistificación, especulación y desarraigo que atraviesan Málaga y la Costa del Sol. La exposición se inaugura este jueves 18 de junio a las 19.30 horas en el espacio multidisciplinar, con entrada gratuita, y la colaboración del Instituto Universitario de Investigación de Género e Igualdad de la Universidad de Málaga y de Cervezas Victoria.
Comisariada por Lucía González Palomino y Héctor Vázquez de la Rosa, el recorrido de la muestra plantea una forma de habitar la ciudad desde sus márgenes, “desde los resquicios que deja una urbe cada vez más orientada al turismo y al mercado”. África Guerrero, María Bermejo, Usama Mossa, Sofía Sorokina, Alba Pinazo, Magno Morales, Rocío Mayoral o Isabel Garnelo, son algunas de las más de 20 artistas que dan forma a la muestra. A través del arte, la vecindad y la imaginación política, el proyecto propone presentes utópicos capaces de ensayar otras formas de ocupar colectivamente lo urbano y lo público.
La exposición es fruto del trabajo del colectivo de ‘artivistas’ urbanes Málaga Paradise, cuyas ‘arrejuntaeras’ en defensa de una ciudad para quienes la habitan han dado lugar a tres publicaciones ‘fanzineras’ y a una exposición colectiva celebrada en 2024 en el Contenedor Cultural del Espacio Cero de la Universidad de Málaga. En esta nueva edición, el proyecto reúne obras de una veintena de artistas locales y andaluces que insisten en imaginar modelos de ciudad alternativos a la lógica del turismo masivo y el capital.
Desde la ternura, el arraigo y la colectividad, las propuestas desplegadas abordan cuestiones como la expulsión residencial, la mercantilización de los territorios cotidianos, la pérdida de identidad cultural y las transformaciones urbanas que afectan a quienes sostienen la vida en la ciudad. Pintura, fotografía, archivo, objeto encontrado, performance e instalación dialogan para construir relatos de denuncia, memoria y deseo.
Las obras que se exponen son de artistas como África Guerrero, María Bermejo, Carmen Belmonte, Rocío Mayoral, Sofía Sorokina, Rocío Meléndez, María Valss, Isabel Garnelo, Usama Mossa, Lesay Guerrero León, Alba Pinazo, Magno Morales, Gloria Arranza, Fratello, Ananda A., Manuel Bravo, María Romero y Nuria Carrascal, Ana Esteban, Héctor Vázquez de la Rosa y Alba Abarkane, y La Patri Florido. Éstas invitan a imaginar una ciudad concebida para ser habitada y no comprada. “El espacio expositivo se transforma así en refugio, hogar y lugar de encuentro; una casa simbólica desde la que pensar el derecho a la ciudad y reivindicar formas de convivencia basadas en los cuidados, la proximidad y la pertenencia”, narra el texto curatorial de la exposición.
“La muestra recoge las narraciones de quienes hacen y sostienen la vida cotidiana entre el auge del souvenir y la especulación inmobiliaria, así como las reflexiones de quienes continúan tejiendo comunidad pese a la creciente fragmentación del territorio”, explican las comisarias de la exposición, González Palomino y Vázquez de la Rosa. “Frente a la lógica de la ciudad-marca y a los procesos de homogeneización cultural, Málaga Paradise reivindica el arraigo como herramienta de resistencia y producción de conocimiento”, concluyen.
Tres palabras para pensar el presente
Las tres palabras que dan título conceptual a la exposición funcionan como coordenadas desde las que interrogar el presente de la Costa del Sol.
Verano remite a una estación convertida por el imaginario turístico en promesa universal de descanso, disfrute y libertad. Sin embargo, la experiencia veraniega está atravesada por profundas desigualdades. ¿Quién puede permitirse unas vacaciones? ¿Quién sostiene el verano de los demás? ¿Cómo se vive esta época del año en una ciudad donde el calor se intensifica al mismo ritmo que la emergencia climática, la saturación turística y la precarización de la vida cotidiana? Frente a la postal soleada y al paraíso publicitario, las obras señalan los cuerpos, trabajos y territorios que sostienen aquello que otros consumen como experiencia.
Vecinas reivindica una forma de relación urbana amenazada por los procesos contemporáneos de expulsión y sustitución social. Allí donde desaparecen los vecinos desaparecen también los comercios de proximidad, los cuidados compartidos, las conversaciones en la calle, los patios, las recetas heredadas y los saberes cotidianos que hacen barrio. En una Andalucía históricamente atravesada por formas comunitarias de habitar, la vecindad aparece como una práctica política y afectiva capaz de desafiar el aislamiento impuesto por la ciudad neoliberal.
Por último, Vergüenza recupera un sentimiento habitualmente asociado al silencio para convertirlo en potencia crítica. Inspirada en genealogías queer y en las reflexiones de autoras y autores como Eve Kosofsky Sedgwick o Jack Halberstam, la vergüenza emerge como experiencia compartida por quienes han sido históricamente situados en los márgenes de la norma. No como debilidad, sino como punto de encuentro y capacidad transformadora. Como afirma Luz Arcas: «La vergüenza es el sentimiento que salvará a la Humanidad».
Entre vecinas, verano y vergüenza, la exposición abre un espacio para pensar la ciudad desde quienes la habitan y la sostienen. Un lugar donde la imaginación se convierte en herramienta política y donde el arte funciona como ensayo de futuros habitables y de miradas críticas.
Frente a la expulsión, la turistificación y el desarraigo, Málaga Paradise reivindica el encuentro como una forma de resistencia y plantea un modelo de ciudad donde el desarrollo de la vida ocupe el centro de todas las políticas.
Press for MÁLAGA PARADISE.
Love Is The Answer: Christian Mira calienta
las calles con su nuevo single
Love Is The Answer entra directamente a las playlist editoriales de Spotify en el día de su lanzamiento: Radar Indie, Jaleo, Novedades Viernes y Novedades Flamenco
Con un sample de Las Grecas, cánticos hindi/árabe y una infusión de club británico este nuevo single es un llamado a la liberación
El video musical está dirigido por Hanna Fransson & Julianna Persson, y en él Mira da rienda suelta a un encuentro queer que sube la temperatura de las calles
Christian Mira & Thals. LIVE Café La Palma, 24 de junio
Christian Mira sigue afianzando su nuevo proyecto, El Descampao del 67, con otra nueva entrega que invita a una explosión amorosa a través de un sonido envolvente, donde se cruza la raíz andaluza y la electrónica alternativa de la cultura de club británica. Love Is The Answer es el nuevo single que se publica hoy, y que fue producido por el artista durante su formación musical en Londres en 2025. El single ya está disponible en las principales plataformas de streaming; además, Love Is The Answer entra directamente a las playlist editoriales de Spotify en el día de su lanzamiento: Radar Indie, Jaleo, Novedades Viernes España y Novedades Flamenco.
En sus casi 3 minutos de duración conviven de forma frenética un sample de Amma Immi de Las Grecas, con la voz original de su madre, Lola Mira evocando ese mismo cántico hindi/árabe (que significa ‘madre). El ritmo es contundente y acentúa su textura orgánica generando una progresión hipnótica, que junto a los arreglos del oud y los sintetizadores conducen en una subida de temperatura. El underground está presente en el tema con guiños a Galvanize de The Chemical Brothers, Bonobo, La Plazuela, Baiuca o Ralphie Choo.
Se trata de la quinta canción que conocemos del que será su segundo EP, El Descampo del 67, que se publicará el próximo 11 de septiembre, y que viene precedido por el hedonismo nocturno y de nuevo flamenco de Carretera de Olivo; la mirada underground a través de la cultura del rock psicodélico en Chico The Look; la oda nocturna Antes de Subir al Cielo; y el roneo queer que irrumpe en el barrio en La Camisita.
Con una letra bilingüe y directa, el track reivindica el amor libre y queer como modo de supervivencia, Love Is The Answer presenta otra faceta del poliédrico estilo de Mira donde lo experimental, la electrónica y el nuevo flamenco caminan de la mano, incidiendo en su raíz andaluza y en los matices árabes y mediterráneos.
Además, hoy se lanza el video musical del tema, dirigido por Hanna Fransson & Julianna Persson y en el que el artista protagoniza un encuentro de alta tensión junto a otro chico, que ante la mirada de la vecindad, se desarrolla en un acto carnal exhibicionista y provocador. El video ya está disponible en YouTube, y ha sido rodado en la barriada de La Luz, en Málaga, donde un coche, una mirada externa y una tarde de calor son los actores secundarios de esta sugestiva historia.
Christian Mira (Málaga, 1992) es artista, productor y compositor cuya identidad nace entre el flamenco heredado y la exploración contemporánea. Su sensibilidad musical se forma desde la infancia, entre ensayos de baile de su madre y cantes familiares de tradición oral, construyendo un imaginario profundamente ligado al folclore emocional andaluz y a la cultura de barrio.
Tras un largo silencio creativo durante la adolescencia, recupera la voz desde la intuición y la búsqueda personal. Su camino lo lleva primero a Madrid, donde inicia estudios en artes escénicas y música, comienza a componer y produce sus primeras maquetas de manera autodidacta. Más adelante se traslada a Londres, ciudad clave en el desarrollo de su lenguaje artístico y visual. Allí cursa Ingeniería de Sonido y Producción Musical y da forma a proyectos como Mi Querencia y Mi Reliquia, trabajos donde empieza a explorar la desorientación emocional, las imágenes oníricas y la transformación identitaria desde una sensibilidad híbrida entre electrónica, raíz y experimentación.
Influenciado tanto por el cine y la fotografía como por artistas que van de David Lynch a David Bowie, Christian Mira construye una propuesta donde confluyen nuevo flamenco, psicodelia, alt-rock, electrónica y guiños grunge. Ha colaborado con productores y artistas como Daddy Squad, Ree y Ary Maudit, entre otros.
Ahora presenta El Descampao del 67, un EP concebido entre Londres, Madrid y Málaga donde revisita sus raíces familiares a través de una narrativa queer atravesada por el folclore, el deseo, la memoria y el barrio como esencia conceptual. En este nuevo trabajo, lo tradicional y lo disruptivo conviven en un ritual sonoro donde colisionan identidad, psicodelia y vanguardia contemporánea. En los próximos meses, Christian Mira continuará desvelando nuevos adelantos del proyecto antes de la publicación definitiva de El Descampao del 67, prevista para el 11 de septiembre.
La Camisita está publicada por Ophion y distribuida por The Orchard.
Más información sobre Christian Mira: instagram.com/mira.cg
Press for Christian Mira
Más allá de la G propone cultura, comunidad y pensamiento LBT en Málaga durante el mes de junio
El ciclo busca descentralizar el protagonismo histórico de la G y generar espacios para las identidades lésbicas, bisexuales y trans
Se reflexionará sobre la bisexualidad masculina, la identidad fem, las contribuciones de mujeres lesbianas a los espacios comunitarios, el vogue femme o el papel de las personas trans en la ballroom
Angie Almond, Nukki, Destello Versace, Gigi Saws, Carmela Borrego, Lucia González, Mel Alonso, Luca Montenegro, Oscar Soria o Max Pachón, son algunxs de los participantes
El programa se celebrará los próximos 4, 11 y 18 de junio a partir de las 18.00 horas en AHÓ, con entrada libre hasta completar aforo
Durante los tres primeros jueves del mes de junio de 2026, el espacio cultural malagueño AHÓ acogerá Más allá de la G, un ciclo LBT que propone ampliar la mirada sobre la diversidad sexual y de género a través de una programación gratuita que combina pensamiento crítico, cultura, celebración y comunidad. La propuesta es una iniciativa independiente y autogestionada de una red de colectivos entre los que se encuentran Panchites Kuir, Editorial AVENATE, Málaga Ballroom Encounters y otras personas, proyectos y comunidades que han contribuido construir este programa desde lo colectivo.
Más allá de la G nace con una reflexión: la de descentralizar el protagonismo histórico de la G y generar espacios para las experiencias, discursos y expresiones culturales de las identidades lésbicas, bisexuales y trans. Porque aunque cada vez existe una mayor diversidad de referentes y espacios, el imaginario colectivo sigue asociando con frecuencia el movimiento LGTBIQ+ a la experiencia gay masculina —hasta el punto de que todavía es habitual escuchar expresiones como “Orgullo Gay” para referirse al conjunto del colectivo—.
De esta forma, durante los próximos días 4, 11 y 18 de junio se pondrán en marcha actividades como la presentación de la publicación de FEMS AQUÍ, para reflexionar sobre las identidades fem en los movimientos transfeministas; las mesas redondas Bolleras to the front: Aportes de la L a la comunidad, sobre las contribuciones históricas y presentes de las lesbianas al ámbito comunitario; o Masculinidades Bisexuales, para explorar cómo se construyen éstas, y qué retos y posibilidades surgen de ellas.
Pero también la proyección del mítico documental Paris is Burning, o el workshop Vogue Femme, para conocer mejor las expresiones artísticas de la cultura ballroom. En el evento participarán figuras del ámbito cultural autogestionado como Angie Almond, Nukki, Destello Versace y Gigi Saws, así como la contribución de Carmela Borrego, Lucia González, Mel Alonso, Luca Montenegro, Oscar Soria y Max Pachón en los espacios de diálogo, así como la presencia de Librería Suburbia a lo largo de todo el ciclo.
Lejos de plantearse como un ciclo exclusivamente académico o reivindicativo, la programación apuesta por mezclar reflexión y diversión, alternando diversas actividades que inviten al público no solo a escuchar y debatir, sino también a experimentar y formar parte de la cultura queer en primera persona. La identidad visual del ciclo ha sido creada por la ilustradora Matrakas, cuyo universo gráfico acompaña una propuesta que reivindica la diversidad desde el color, el humor y la imaginación.
Todas las actividades se llevarán a cabo en AHÓ (Av. Manuel de Torres, 3, 29003, Málaga) a partir de las 18.00 horas, los jueves 4, 11 y 18 de junio de 2026, con entrada libre hasta completar aforo.
Tres jueves para pensar, celebrar y encontrarse
La programación se articula en tres jornadas que combinan reflexión, intercambio de experiencias y celebración comunitaria, entendiendo que la cultura también es una herramienta para generar vínculos, transmitir memoria y abrir nuevas conversaciones.
El ciclo arrancará el jueves 4 de junio con una mirada a los feminismos y las experiencias lésbicas. La tarde comenzará con la presentación de FEMS AQUÍ una publicación que invita a reflexionar sobre las identidades fem y su papel dentro de los movimientos transfeministas, y que contará con la compiladora Laia Lloret y la editora Carmela Borrego. A continuación, la mesa redonda Bolleras to the front: Aportes de la L a la comunidad reunirá a Mel Alonso, de la Guía sáfica de supervivencia literaria; Carmela Borrego, de la Editorial AVENATE; y Lucía González, cofundadora de Malaga Paradise y gestora cultural en ALTALLAMA. Ellas conversarán sobre las contribuciones históricas y presentes de las lesbianas a la construcción de espacios comunitarios. La jornada concluirá con el espectáculo drag de Gigi Saws y la presencia de la Librería Suburbia, incorporando la dimensión festiva y cultural que atraviesa todo el ciclo.
El jueves 11 de junio estará dedicado a las experiencias bisexuales, una realidad que continúa enfrentándose a estereotipos, invisibilización y falta de representación. La mesa redonda Masculinidades Bisexuales abrirá un espacio para abordar cómo se construyen las masculinidades desde la bisexualidad y qué retos y posibilidades surgen de esas experiencias, gracias al encuentro entre Max Pachón, trabajador social y activista; Luca Montenegro; estudiante periodismo; y Óscar Soria, activista. La programación continuará con un Bi-cro Abiertox dinamizado por Angie Almond, activista, poeta y cantante, y que está concebido como un espacio de participación e intercambio para compartir talento, inquietudes y poesía en primera persona. La jornada finalizará con una Bi-nchada acompañada por el Dj Set de Nukki, agitadora cultural y una de las figuras más importante de la escena musical actual, trasladando la conversación a un ambiente más distendido y celebratorio.
El ciclo culminará el jueves 18 de junio con una jornada dedicada a la cultura ballroom y a las experiencias trans y de género disidente. La proyección del documental Paris Is Burning (Jennie Livingston, 1991), obra fundamental para comprender la historia de las comunidades ballroom en Estados Unidos, servirá como punto de partida para un coloquio integrantes de la escena local como Didi, Panta 007, Nora Versace y OBERÓN 007, quienes compartirán experiencias, genealogías y reflexiones sobre el desarrollo de esta cultura en Málaga. Además, el público podrá participar en el workshop Vogue Femme impartido por Destello Versace, una propuesta que invita a pasar de la observación a la práctica y experimentar en primera persona una de las expresiones artísticas más emblemáticas de la cultura ballroom.
Esta propuesta está organizada por una red de espacios e iniciativas autogestionadas entre las que se encuentran Panchites Kuir, un colectivo cuir latinoamericano y caribeño que promueven el activismo antirracista y decolonial contra la lgtbiqfobia y organizan encuentros en Málaga para reivindicar las raíces de Abya Yala; Málaga Ballroom Encounters, el espacio enfocado en encuentros, entrenamientos de vogue, workshops, conocimiento para la comunidad; o la Editorial AVENATE, un proyecto editorial andaluz que impulsa las voces de mujeres y disidencias, creando un espacio de encuentro, creación y pensamiento colectivo desde lo cotidiano, las raíces y la experiencia propia, al margen de los modelos culturales y académicos dominantes.
A través de esta combinación de mesas redondas, presentaciones, cine, talleres y propuestas festivas, Más allá de la G busca crear un espacio abierto donde aprender, debatir, disfrutar y construir comunidad. Un ciclo que apuesta por ampliar el foco de las celebraciones del Orgullo y poner en diálogo experiencias, saberes y expresiones culturales que no siempre ocupan el centro de la conversación, pero que resultan imprescindibles para comprender la diversidad y riqueza del colectivo en toda su amplitud.
Press for Más allá de la G.
Se ve claro desde aquí: el videopodcast que transforma el barrio en un sujeto cultural
La productora creativa Un buen año presenta su primera producción independiente, un formato audiovisual que propone recuperar la experiencia del barrio como punto de encuentro
Las artistas musicales Yolan Postigo y Marta Sango son las invitadas de los dos primeros episodios, rodados en las librerías Yerma, de Vélez-Málaga, y Europa de Nerja
El proyecto, creado por Juan Espejo y Juan González, cuestiona la desconexión contemporánea con el entorno y explora las cuestiones que afectan a la vida cotidiana
La productora independiente Un buen año presenta su primer proyecto independiente: el podcast cultural ‘Se ve claro desde aquí’. Esta iniciativa reúne en un solo dispositivo el formato visual contemporáneo con los discursos de lo público con una singular propuesta que presenta el lugar como sujeto; el barrio, y especialmente de localidades de la provincia de Málaga. Actualmente, ya se pueden ver los dos primeros episodios, protagonizados por las artistas musicales malagueñas Yolan Postigo y Marta Sango.
Este proyecto de Juan Espejo y Juan González parte de una premisa sencilla: cada episodio se desarrolla en espacios cotidianos como librerías, peluquerías, cafeterías o fruterías, transformados en escenarios vivos donde la conversación, la música y la comunidad emergen de forma espontánea. A través de entrevistas, actuaciones y reflexiones, presentadas por el gestor cultural Álvaro Campoy, el formato aborda temas como el proceso creativo, la precariedad cultural, la vivienda o la identidad de los espacios locales.
“Vivimos en un mundo cada vez más fragmentado. La falta de pertenencia y el desarraigo nos hace olvidar dónde estamos, y donde podemos compartimos con los demás”, explica Espejo, que hace seis meses decidió apostar por el audiovisual independiente junto a González; ambos provienen del entorno profesional del marketing digital y la producción cinematográfica. “Con Se ve claro desde aquí queremos buscar una nueva forma de parar, de estar y disfrutar. De volver a conectar con el sitio donde vives y demostrar que en lo cotidiano hay mucho de extraordinario”, relata González, en cuanto a la propuesta.
El podcast pretende dar voz a personas con perspectivas necesarias, a través de conversaciones que aunque se desarrollen de forma amena y en entorno familiares, puedan detenerse en cuestiones que afectan a los habitantes de las distintas localidades malagueñas, incluyendo la propia historia del lugar elegido para cada episodio. “Cuánto tiempo hace que no entro en esta librería, piensas. Te inundan recuerdos de cuando tenías que ir a comprar lápices de colores, libros del cole, o la cartulina que necesitabas para aquel trabajo”, describen los creadores, haciendo referencia a cómo esta fórmula es también una forma de revisitar los barrios que se han habitado, y los lugares que forman parte de las historias de las personas.
“Queremos que sea posible despertar la curiosidad del barrio, Málaga lo necesita más que nunca. Buscamos nuevas formas de unir la cultura, el espacio olvidado y la comunicación online, ofreciendo un artefacto que reúna calidad, respeto y cariño”, concluyen. En lo relativo a la presencia en el espacio, el proyecto genera vínculos humanos que un estudio de grabación difícilmente puede reproducir. “Sacar la conversación a la calle, invitar a la exploración y detenernos en quienes aún resisten en ella es fundamental para evitar su desaparición”, añade Espejo. “Recuperamos la idea de Susan Sontag de que “fotografiar es conferir importancia” al situar la cámara, preparar el escaparate y darle al botón de REC para que el resto sea de la forma que es”, manifiesta González.
Yolan Postigo y Marta Sango: invitadas de lujo para un nuevo comienzo
El proyecto ya dispone de dos episodios disponibles en YouTube y Spotify, así como en los fragmentos que comparten en Instagram y TikTok, y en ellos, unen a dos artistas musicales destacadas de la escena actual, con dos lugares simbólicos de la provincia de Málaga. El primero, presenta a la cantautora malagueña Yolan Postigo en la Librería Yerma, de Vélez-Málaga, en una intervención que combina música y conversación dentro del escaparate de una librería. El episodio reflexiona sobre la identidad del barrio, la memoria y la tensión entre permanencia y transformación urbana, pero también Postigo reflexiona junto al presentador Álvaro Campoy sobre sus libros favoritos, su método de composición o los mecanismos numéricos de la industria musical. El encuentro concluye con un concierto de la artista desde el escaparate de la librería.
La Librería Europa de Nerja es el enclave elegido para el segundo episodio, que está protagonizado por Marta Sango, artista malagueña a punto de lanzar su primer álbum, tras su paso por La Llamada, Operación Triunfo y el Benidorm Fest. El episodio supone una exploración creativa dentro de la industria musical contemporánea, y la conversación junto a Campoy aborda la construcción de identidad artística, la presión del sistema cultural y la creación como espacio de resistencia y búsqueda personal. Sango se abre al público reflexionando sobre cómo compaginar ser autónoma con ser artista, la inspiración para su nuevo single Asintomático, o el papel de la IA en la música.
Un buen año: otra forma de ver y escuchar
Un buen año es la productora creativa detrás de Se ve claro desde aquí, y que centra su trabajo en el desarrollo de narrativas audiovisuales con enfoque cultural, social y político. A través de los nuevos medios, busca explorar nuevas formas de comunicación independientes que conecten a las personas con su entorno, poniendo el acento en lo humano, lo cotidiano y lo comunitario como motor de creación a través de historias humanas, cómo se articula en su primer proyecto, el podcast Se ve claro desde aquí.
“Las imágenes son también cosa del momento en el sentido de que deben renovarse continuamente para estar al día. Sin embargo, nunca nos hablan del presente. A menudo se refieren al pasado, y siempre al futuro”, explica John Berger en Formas de Ver (Editorial GG, 1980).
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