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Fulanita Fest impulsa el talento emergente femenino con su 4ª Muestra de Artistas Andaluzas

4 de febrero de de 2026
Las participantes podrán presentar sus proyectos musicales hasta el 28 de abril, optando a un premio de 2.000 euros y actuaciones en el Pride de Madrid y Fulanita Fest 2027

Ebhel, Julia Martín y La Gore resultaron ganadoras en las ediciones anteriores en las que la muestra se integró como parte de la apuesta por la música en directo

Fangoria, Chanel, Natalia Lacunza o Violeta dan forma al cartel de directos que se celebrarán el 30 de mayo en Marenostrum Fuengirola

El festival evoluciona para convertirse en un manifiesto de libertad y diversidad centrado en la identidad lesbiana y las familias diversas

Fulanita Fest continúa consolidándose como referente cultural y musical con la presentación de la 4ª Muestra de Artistas Femeninas “Fulanita Fest”, una iniciativa que refuerza su compromiso con la visibilización, profesionalización y proyección del talento femenino andaluz. El festival anuncia hoy la convocatoria de la muestra, de la que han sido ganadoras artistas como Ebhel, Julia Martín y La Gore en ediciones pasadas, respectivamente.

La convocatoria seleccionará tres artistas bajo estrictos criterios de calidad, avalados por la experiencia y prestigio de las organizadoras: Fulanita de Tal, referente LGTBI femenino en España, y con el padrinazgo del músico Javier Ojeda, Medalla de Oro de las Artes Andaluzas 2024. Éstas actuarán en el jueves 28 de mayo en el Puerto Deportivo de Fuengirola, jornada en la que se anunciará la ganadora, que obtendrá 2.000 euros de premio y slots en el Pride de Madrid y Fulanita Fest 2027.

Además de integrar y optimizar esta propuesta que se alinea con la esencia de Fulanita Fest, la organización se apoya en datos publicados por el Ministerio de Igualdad en 2025 en el informe ‘Mujeres en cifras. Música y festivales’. A través de datos recogidos por el propio Instituto, la Diputación de Valencia, YouGov, la Asociación MIM, la Fundación Alternativas, TuneCore y Spotify, el informe revela cómo la presencia de artistas femeninas en los principales festivales de música en España dista mucho de la paridad. En cuánto a las bandas tan sólo el 7% están formadas por integrantes femenina, únicamente 3 de cada 10 solistas son mujeres, y en las bandas mixtas 3 de cada 10 componentes son artistas femeninas. La duración media de las carreras profesionales en la industria musical es de 7 años para mujeres, y de 10 para hombres, con una diferencia de 7.700 euros en sueldos anuales respecto a músicos masculinos. El 33% de las profesionales considera que ser mujer es una barrera para obtener contratos en la música, y entre 2017 y 2023 tan solo 1 de cada 30 productores de canciones populares han sido profesionales femeninas.

Es por ello por lo que dentro de la denominada Fulanita Experience, que fusiona entretenimiento, diversidad y cultura femenina, la Muestra Musical de Artistas Femeninas es una parte esencial del evento, con la que fortalecer y contribuir a la igualdad real. El festival apuesta por crear oportunidades tangibles para que las creadoras emergentes destaquen. La muestra prioriza a artistas que interpreten material propio, valorando especialmente la puesta en escena, la innovación artística, la capacidad de emocionar y el directo, clave en el desarrollo profesional de cualquier proyecto musical.

El objetivo va más allá de un escaparate puntual: la artista ganadora actuará en uno de los escenarios principales del Orgullo LGTBIQA+ de Madrid y abrirá la Fiesta de Bienvenida del Fulanita Fest 2027, reforzando así una proyección nacional e internacional. De cara a su 5ª edición en 2026, el festival se marca objetivos aún más ambiciosos, ampliando su impacto cultural y social.

Cómo participar

Las artistas interesadas podrán enviar su material hasta el 28 de abril de 2026 al correo muestra@fulanitafest.com, siguiendo las bases establecidas. Podrán optar artistas con un máximo de un LP publicado.

La organización del certamen, incluyendo jurado, comunicación y promoción, correrá a cargo de Fulanita Fest, mientras que el Ayuntamiento de Fuengirola facilitará el escenario y el equipo de sonido para la final.

Con esta cuarta muestra, Fulanita Fest reafirma su compromiso con la igualdad, el impulso del talento femenino y la creación de espacios reales para nuevas artistas, contribuyendo a posicionar a Fuengirola y Andalucía como referentes nacionales de excelencia artística femenina.

Consulta y descarga las bases aquí.

Fulanita Fest 2026: presencia femenina dentro y fuera de lo LGTBIQA+

Fuengirola acogerá del 25 al 31 de mayo una nueva edición del Fulanita Fest, un evento que va más allá de los conciertos para convertirse en un manifiesto de libertad y diversidad centrado en la identidad lesbiana y las familias diversas. La ciudad se transformará en un espacio de convivencia y pertenencia a través de una programación cultural, deportiva y familiar integrada en Fulanita Experience.

El itinerario arranca en el aspecto musical con la Muestra de Artistas Andaluzas en el Puerto Deportivo y continúa el viernes 29 en el Castillo Sohail con la Fiesta de Bienvenida, donde actuarán Aiko y Laura Gallego, junto a las sesiones de Lunnas DJ, Cori Matius, Mery Martín y Adame. El punto culminante llegará el sábado 30 de mayo en el escenario Marenostrum Fuengirola, con una Jornada Central encabezada por Fangoria y Chanel, acompañadas por Jennifer Cooke, Violeta, Natalia Lacunza, LaGore y Bailaferias, en un entorno de ocio seguro y frente al mar.

La programación se completa con actividades como Fulanita Fest en Familia, el Ciclo de cine LGTBIQA+ y jornadas deportivas de fútbol, vóley y baloncesto femenino. El cierre tendrá lugar el domingo 31 de mayo con la Fiesta Brunch de Clausura en el Castillo Sohail y la Gran Paella Bollera, al ritmo de Maruja Limón, Sofía Cristo, Claudia León, Bailaferias, Mery Martín, Adame y Flashback Dls, consolidando al festival como un referente de soberanía femenina y celebración colectiva.

Fulanita Fest 2026: Programa
Fuengirola (Málaga).
Del 25 al 31 de mayo de 2026

Jueves 28 de mayo: Muestra de Artistas Andaluzas
21:30 h | Puerto Deportivo de Fuengirola.
Evento gratuito. Actuación de las tres finalistas del certamen para el empoderamiento del talento femenino andaluz. El premio incluye abrir el escenario del Fulanita Fest 2027 y actuar en el Orgullo de Madrid.

Viernes 29 de mayo: Fiesta de Bienvenida
Castillo Sohail.
Arranque musical con directos de Aiko y Laura Gallego. Sesiones de DJ con Lunnas DJ, Cori Matius, Mery Martín y Adame.

Sábado 30 de mayo: Fulanita Fest Marenostrum
Desde las 17:30 h | Marenostrum Fuengirola.
Natalia Lacunza, Jennifer Cooke, Fangoria, Chanel, Violeta, LaGore y Bailaferias.
Jornada principal frente al mar con conciertos, DJ, zona de food trucks y actividades.

Domingo 31 de mayo: Fiesta Brunch de Clausura
De 13:00 h a 23:00 h | Castillo Sohail.
Maruja Limón, Sofía Cristo, Claudia León, Bailaferias, Mery Martín, Adame y Flashback Dls.
Gran Paella Bollera, food trucks con opciones para celíacos y cierre musical.

Actividades Paralelas: Fulanita Experience
Semana completa de actividades deportivas (fútbol, vóley y baloncesto femenino), culturales y de ocio, incluyendo el Ciclo de cine LGTBIQA+.

Fulanita Fest en Familia
Espacio seguro e inclusivo con actividades en la playa y zonas de juegos, diseñado para poner en valor la resiliencia de las familias diversas.

Press for Fulanita Fest 2025

Canción, novela y cuerpo: ‘Leche cruda’, el universo transmedia de Ángelo Néstore

30 de enero de 2026
A modo de spin off la artista re-imagina y desarrolla el rol de la música como refugio en su novela a través de este nuevo tema

“Siempre he pensado en la escritura como una hoguera”, Ángelo Néstore

‘Leche cruda’ (Penguin, 2025), la novela, ha sido seleccionada como finalista de los XXXII Premio Andalucía de la Crítica

Ángelo Néstore estrena hoy Leche cruda, la canción inspirada en su primera novela homónima, acompañada de un videoclip realizado junto a Tralla Estudio. Con este lanzamiento, la artista italoespañola continúa explorando los cruces entre literatura, música y performance, y propone un gesto singular: trasladar el core de una obra narrativa al lenguaje de la canción.

“Siempre he pensado en la escritura como una hoguera”, afirma Néstore. “En la literatura, jugar con el fuego significa acercarse al corazón blando de los textos, encenderlo y permitir que cambien de forma”. De esa llama nació Leche cruda, una novela sostenida por una pregunta sobre el amor, la comunicación y aquello que queda cuando el lenguaje se rompe o desaparece. Hoy, ese fuego se reaviva en forma de canción.

En la historia de la novela, la música aparece como refugio y como vía alternativa de expresión: cantar cuando no se puede hablar, escribir letras para decir lo que de otro modo no encuentra salida. Tras la publicación del libro, Néstore decidió cumplir el sueño de su protagonista, Mia, y hacer real aquella canción imaginada. ¿Cómo cantaría? ¿Cómo se movería ante una cámara? El resultado es una pieza musical y visual a modo de spin off que prolonga el universo narrativo y lo transforma.

Este paso de la literatura a la música no es nuevo en la trayectoria de Néstore. Desde su debut musical en 2021 con Poeta Cíborg Pecador, adaptación de poemas de Hágase mi voluntad, la artista ha convertido su obra escrita en materia sonora y escénica. Le siguieron Incógnito (2022), reflexión sobre deseo y pornografía, y Sección de caballeros (2024), que aborda el autodesprecio en los cuerpos feminizados dentro del deseo masculino. Con Leche cruda, Néstore profundiza en este camino multidisciplinar, expandiendo su escritura hacia nuevos formatos que permiten visualizar y habitar sus textos.

La novela Leche cruda es una obra queer que explora los límites de los afectos y de la comunicación. Mia regresa a Lecce para cuidar a su madre, que, en estado avanzado de demencia, ya no habla: solo canta. La aparición de una gata callejera y el vínculo inesperado entre animal y madre desencadenan en Mia un proceso de transformación obsesiva. La historia indaga en la necesidad de inventar formas de amar fuera de una lengua común, en la frontera entre lo humano y lo animal, entre lo poético y lo crudo. Escrita en una lengua híbrida que disuelve barreras de género, la novela aborda temas universales como el duelo, la enfermedad y los apegos feroces entre madres e hijas.

Nacida en Lecce en 1986 y afincada en Málaga desde 2007, Ángelo Néstore es una artista no binaria que concibe lo poético como territorio queer donde escritura, música y performance se entrelazan. Codirige el festival de poesía Irreconciliables y fundó la editorial Letraversal. Es autora de varios libros de poesía galardonados, entre ellos Deseo de ser árbol (Premio Espasa, 2022) y Hágase mi voluntad (Pre-Textos, 2020). Su obra ha sido traducida y publicada en Italia y Estados Unidos. En 2024 editó Antología de poesía queer (Espasa), la primera compilación de este tipo publicada en España.

Con Leche cruda, canción y videoclip que se estrenan hoy, Néstore propone un nuevo desplazamiento artístico: un tránsito queer entre lenguajes, donde la literatura se hace voz, cuerpo e imagen, y donde el fuego de la escritura continúa transformándose. Además, la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios (AAEC) ha seleccionado la obra literaria como finalista del XXXII Premio Andalucía de la Crítica en la modalidad de novela.

PRÓXIMO EVENTOS

3 de febrero | Palma de Mallorca
Rata Corner, 19h

4 de febrero | Gijón
Toma 3, 20h

8 de febrero | Villanueva del Rosario
Rara Residencia, 13h

19 de febrero | Fuengirola
Librería Teseo, club, 19:30h

23 de febrero | ONLINE
Club Espacio Guindilla, 19h

25 de febrero | Málaga
Museo de la Musica, 18h

27 de febrero | Madrid
Libreria Lasai, 18h

4 de marzo | Alcañiz
Librería Santos Ochoa, 20h

10 de marzo | ONLINE
Club Fundación IPES, 19:30h

5 de mayo | Forlì, Italia
Campus Facultad de Traducción e Interpretación

Press for Ángelo Néstore.

Los sentidos se rebelan en ‘Sinestesia’, la nueva exposición de Bosska en Benalmádena

29 de enero de 2026

➜ La muestra se podrá visitar del 31 de enero al 24 de abril en el Centro de Exposiciones de Benalmádena

➜ ‘Sinestesia’ propone al público una experiencia en la que la percepción se transforma a través de intervenciones y una veintena de obras

➜ Bajo la idea del “dibujo dentro del dibujo” la artista dialoga con el espectador proponiendo múltiples capas de significado oscilando entre la emoción y la imaginación

El municipio de Benalmádena será escenario de la nueva exposición de la artista multidisciplinar Bosska, y que conforma el primero de sus proyectos en 2026. La muestra se titula ‘Sinestesia’ y se inaugura este sábado 31 de enero a las 18.30 horas en el Centro de exposiciones de la localidad (Av. Antonio Machado, 33); se podrá visitar hasta el 24 de abril de 2026. En ella la artista conecta los sentidos y transforma la percepción, a través de más de una veintena de obras que proponen una experiencia sensorial basada en este fenómeno. La muestra se podrá visitar de miércoles a sábado de 9:30 a 13:30 horas, y de 17:00 a 19:00 horas, y los domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

Pintura, dibujo digital, esculturas y distintas intervenciones en el espacio recorrerán la muestra, que además de repasar la carrera de la artista, presentará diversas obras inéditas para la ocasión. La artista ha desarrollado proyectos tanto a nivel nacional como internacional, llevando su universo visual a murales, exposiciones y colaboraciones con marcas y entidades culturales.

En esta sinestesia, Bosska nos invita a mirar más allá de la superficie y a experimentar la imagen como un encuentro entre emoción, imaginación y sentidos. Y lo hace a través de singulares propuestas artísticas: desde bocetos a lápiz a intervenciones dentro y fuera del espacio expositivo; desde esculturas hinchables a pinturas, paneles o mobiliario customizado. La muestra está organizada por el Ayuntamiento de Benalmádena, comisariada por La Casa Amarilla y cuenta con la colaboración de El Hemisferio Derecho.

La percepción en el eje de la muestra

La sinestesia es una facultad poco común que tienen algunas personas: consiste en experimentar sensaciones de una modalidad sensorial particular a partir de estímulos de otra modalidad distinta. “Esta exposición nace del diálogo entre lo visible y lo invisible, entre la realidad y la imaginación, entre lo que sentimos y lo que expresamos” narra la artista, que nos invita a mirar más allá de la superficie y a experimentar la imagen como un lugar de encuentro entre los sentidos, la emoción y la imaginación.

En esta ocasión, el color, sus contrastes y posibles combinaciones no son solo identidad del trabajo de la artista, sino que “suponen una invitación a dejarse llevar por los sentidos para cruzar límites en un espacio donde sentir también es comprender” según relata Bosska. Las obras proponen una experiencia sensorial que detiene la mirada y la abre hacia múltiples capas de significado, ecos y simbología, a través de sus múltiples posibilidades materiales.

“La percepción no es única. No todo es lo que parece” explica Ana Cortés (Bosska) que centra su trabajo principalmente en la ilustración y en murales. Esta premisa viaja a través de su obra tanto en pequeño como gran formato, en los que siempre se muestra "el dibujo dentro del dibujo". Influenciada por el Art Nouveau, ‘Sinestesia’ propone estimular al espectador, principalmente a partir de la experiencia de la percepción, de forma que sea variable, y en diálogo con el espacio, la identidad y lo simbólico.

Bosska: referente del color

Ana Cortés «Bosska» es diseñadora gráfica, ilustradora y muralista, alicantina de nacimiento, malagueña de adopción y mexicana de corazón, después de haber vivido allí durante 7 años. Graduada en Diseño Gráfico por la Universidad La Salle Cancún (México), sus obras son el resultado de muchas corrientes artísticas que le apasionan, destacando el Art Nouveau, con la que se siente más identificada. Busca el dibujo dentro del dibujo, e inunda de colores vivos sus obras, mayoritariamente ad hoc y con una potente e iluminada gama simbólica.

Reconocida internacionalmente por sus murales de gran formato en el espacio urbano, sus obras se pueden ver en las calles de Cancún (México), Maracena, Burgos, Benidorm, Alicante, Campanillas, Alhaurín de la Torre, Coín, Fuengirola o Torremolinos, entre otros. Actualmente es artista residente en el festival de música Fulanita Fest, el mayor evento de visibilidad LGTBIQ+ femenino en España y también ha sido la encargada del Look & Feel del festival desde 2023, y recientemente intervino artísticamente la carroza de Love Rights, la organización que trabaja por la lucha de los derechos de las personas LGTBIQ+, en la pasada edición del orgullo LGTBIQ+ de Madrid. En noviembre de 2024 presentó su primera muestra individual, ‘Clichés’, en la Casa de Socorro Promálaga, que cuestionaba los estereotipos de género a través del color.

Previamente, la artista ha participado en iniciativas como Festival 23700, trabajado con el productor musical Alexander Castillo, o con marcas como YEGO, Respet Anomy Sup, Fluval España o McArthurGlen, y sus obras se han podido ver expuesta en Vancouver, Londres, Berlín y Málaga, entre otros lugares. En 2021, Bosska apareció como artista emergente en el libro FLAMANTES: Artistas menores de 35 años. Actualmente es una de las ilustradoras y muralistas más destacadas de nuestro país con su singular estilo.

Press for BOSSKA

La obra de Paula Lisbona cuestiona la construcción femenina de los cuentos tradicionales en la nueva exposición de ALTALLAMA

14 de enero de 2026

➜ La muestra, comisariada por Lucía González, reúne un total de 16 obras que proponen una relectura crítica y feminista de los cuentos infantiles clásicos

➜ El nuevo espacio cultural se sitúa en el barrio de Capuchinos y está gestionado por un colectivo de mujeres creadoras con una mirada ética, inclusiva y sostenible

➜ ALTALLAMA propone talleres de dibujo al natural, arteterapia, bordado floral, cerámica o tufting para su programación de actividades de enero de 2026

El paisaje cultural independiente de la ciudad de Málaga se extiende con la creación de ALTALLAMA. El nuevo espacio artístico está situado en el barrio de Capuchinos, y dirigido por un colectivo de mujeres creadoras que proponen una mirada ética, inclusiva y sostenible en su propuesta de actividades.

Para ello, el próximo jueves 15 de enero a las 19.00 horas se inaugurará su espacio expositivo con la muestra Cómo destrozar un cuento para que la manzana viva de Paula Lisbona. La exposición está comisariada por la gestora cultural y cofundadora del fanzine crítico y colectivo MálagaParadise Lucía González, y reúne un total de 16 obras al óleo en distintos formatos de Lisbona, con las que propone una relectura crítica de los cuentos infantiles clásicos desde una perspectiva contemporánea y feminista.

La exposición marca el inicio de la programación expositiva de ALTALLAMA, consolidando su apuesta por prácticas artísticas que dialogan con la juventud y lo local desde una mirada crítica, actual y fresca. El evento es de entrada libre hasta completar aforo, y se ofrecerá bebida a los asistentes.

Pero, además, ALTALLAMA es un espacio que integra diversos proyectos físicos: en Calle San Millán, 13, conviven iniciativas como LaEcomònica, tienda de Bellas Artes referente en Málaga; Abisal Tattoo, estudio de tatuaje artístico y ético; un coworking creativo, un atelier para artistas residentes y una programación continua de talleres y eventos.

Ésta última propone diversos talleres artísticos para el mes de enero. Un taller de dibujo al natural, impartido por Edu Urdiales los días 7 y 14 de enero; de arteterapia, a cargo de Melissa Villar, el 16 de enero; de bordado floral, con The Garden Talleres, el 17 de enero; de cerámica “Haz tu propia taza de viaje”, impartido por Made in Tierra, también el 17 de enero; de tinta china a cargo de Artheart.jess, el 24 de enero; y, finalmente, de tufting, de la mano de Estora Studio, el 31 de enero. Más información sobre estos talleres y el espacio se puede encontrar en su cuenta de Instagram @altallama_laecomonica.

“Cómo destrozar un cuento para que la manzana viva”

A través de este simbólico título se presenta la nueva exposición de Paula Lisbona que ALTALLAMA acoge en sus instalaciones, e inaugura su espacio expositivo, en el que la artista presenta un total de 16 obras al óleo en distintos formatos.

A través de su pintura, Lisbona invita a reflexionar sobre los simbolismos que atraviesan los relatos tradicionales, rescatándolos para cuestionar sus estructuras y significados heredados. En este ejercicio de revisión, las figuras clásicas de los cuentos se intercambian, se desplazan y se transforman, dando lugar a nuevos sentidos y finales alternativos que desafían la hegemonía histórica de estas narraciones ya obsoletas.

La artista genera un espacio desde el que mirar y problematizar la figura femenina, tradicionalmente entendida desde la pasividad. Su obra se mueve entre lo figurativo y su abandono en unos trazos más abstractos, a veces inacabados para moldear significantes desde otras perspectivas. Es un proceso pictórico que avanza, retrocede y se transforma, aferrándose a la representación para luego redefinirse en el color; en una pintura más abierta, mutable y cargada de múltiples significados.

“Estos significados que Lisbona nos presenta, son precisamente expuestos para ofrecer otros nuevos. ¿Qué poder y significado tiene una manzana en un cuento? ¿Y un lobo? ¿Un cuchillo? ¿Una mujer de rojo?” explica la comisaria de la muestra, Lucía González. “Cómo destrozar un cuento para que la manzana viva” plantea un cambio en el orden del relato, una reescritura visual que cuestiona los roles impuestos y abre nuevas posibilidades de lectura desde la mirada contemporánea. Se podrá visitar hasta el próximo 15 de marzo de 9.00 a 20.00 horas.

Paula Lisbona explora el tiempo y la memoria a través de una pintura expresionista y visceral que captura instantes cargados de tensión, donde figuras y paisajes parecen suspendidos justo antes de la catástrofe, generando atmósferas de incertidumbre e introspección. Recientemente ha sido galardonada con el Primer Premio Medalla de Oro del curso de pintores pensionados del Paisaje de Segovia, y su obra Pinocchio fue preseleccionada para el 39º Premio BMW de Pintura.

Su trabajo ha sido seleccionado en Málaga Crea 2024 y forma parte de la colección de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce. En los últimos años ha expuesto su obra en Rara Residencia, en el Encontro de Artistas Novos de la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, en Moments Festival, y en las salas del Convento de San Francisco de Vélez-Málaga y El Portón de Alhaurín de la Torre.

Un ecosistema cultural independiente y ético

ALTALLAMA es un espacio multidisciplinar y artístico; un lugar dedicado a la creación y exhibición artística contemporánea, y concebido como espacio de reflexión conjunta y colectiva. El proyecto supone un itinerario artístico alternativo e independiente al de los circuitos artísticos oficiales de la ciudad de Málaga, donde se de lugar la experimentación y diálogo en torno a las prácticas artísticas y culturales actuales.

Con más de 300 m² dedicados a la experimentación artística, ALTALLAMA propone una forma diferente de vivir el arte: desde hacerlo accesible y cotidiano hasta convertirlo en una experiencia compartida y comunitaria. El espacio acoge exposiciones, talleres multidisciplinares, coworking creativo, estudio de tatuaje y una tienda de Bellas Artes, creando un ecosistema vivo en constante movimiento.

Uno de los conceptos más originales que introduce ALTALLAMA en la ciudad es su Art Menú, una propuesta inédita en Málaga que invita a elegir una actividad artística como si fuera un plato de un menú. Dibujar, pintar, bordar o experimentar con distintos materiales mientras se disfruta de una bebida, de forma individual o en grupo, convierte el acto creativo en una experiencia social, relajada y accesible para todos los públicos. Con ALTALLAMA, Málaga suma un nuevo epicentro cultural donde el arte no solo se contempla, sino que se vive, se practica y se comparte.

Press for ALTALLAMA.

Nader Khalil Expands the Soundscape of Resistance in New Album NADER KHALIL 3

November 7th, 2025

NADER KHALIL 3 stacks features from BONES, LMehdi, Nok From the Future, Robel Ketema, and Samah Abdulhamid

Nader Khalil concludes his self-titled album trilogy, showcasing his most uncompromising and refined work to date

NK3 drops with the music video for the playful and unnerving single “VIOLENT”

LISTEN TO NADER ‘KHALIL 3’ NOW

WATCH 'VIOLENT’ MUSIC VIDEO

Nader Khalil 3 (NK3) marks the artist’s most expansive and refined work to date: a trilingual album, that, unlike his previous EPs, is not a solo effort. NK3 features collaborations with underground American rap legend BONES, Syrian vocalist Samah Abdulhamid, Moroccan rapper LMehdi, Ethiopian-American artist Robel Ketema, and even a reunion with his earlier identity, Nok From the Future.

Guided by a musical Occam’s Razor, NK3 embraces sparse yet essential lyrics, allowing the sound—custom Arabic wedding keyboard synths and bold Arabic scales—to communicate nuances often lost in words. Nader meticulously sculpts every syllable and synth flicker, ensuring that the mixing is as integral to his vision as the production and vocals.

The album begins with “Storm Brewing”, capturing a rugged, unmistakably American sound written in an Arabic scale. This unique blend of classic rock influences, reminiscent of legends like Led Zeppelin and Jimi Hendrix, sets the stage for the diverse yet pointed auditory adventure of NK3

Next is "SemiAutoMad," featuring underground American rap legend BONES. With a smoky atmosphere and deliberate pacing, the song immerses listeners in a lucid haze. Nader's haunting yet laid-back vocals complement BONES' distinctive presence, adding layers of tension and anticipation to the song. Released in October as the album’s second single with an accompanying music video, the track serves as a powerful second single that continues to redefine Nader's sound – Watch / Stream “SemiAutoMad”.

"Haiwanat", featuring Syrian vocalist and songwriter Samah Abdulhamid and Moroccan rapper LMehdi, evokes a purgatory-like mood enhancing the song’s haunting atmosphere. Samah delivers an unsettling and detached certainty, stirring the listener with a cadence rarely heard from female vocalists in contemporary Arabic music. LMehdi follows with a percussive verse in his husky, native Darija dialect.

Blistering 808s and hypnotic arpeggios in “Waddup Hennh” create a high-energy feeling of speeding through traffic. Early in the song is when the listener first hears martyred Palestinian fighter Ibrahim Nabulsi, a motif that is echoed throughout the album. Robel Ketema brings color to the track with his ultra-melodic delivery, creating a catchy melismatic effect.

"Violent" pushes boundaries with its stark, haunting beats and emotionally charged vocals. The track dances on a knife’s edge between fury and euphoria; it is completely at home in clubs in both Berlin and Beirut. The music video captures that same tension with striking simplicity: Nader stands directly in front of a blazing sun, his silhouette swallowed in shadow against the brightness. The contrast mirrors the song’s mood—blinding, sharp, and emotionally raw – Watch / Stream “Violent”.

"Blue Sky," featuring Nader’s former project Nok From the Future, was released in August as the album’s first single and music video. Nok’s signature ethereal vocals float over a cloud rap jerk beat and Sahrawi-rock-inspired guitar, channeling the nostalgic sound of his earlier works in the cloud rap scene. This reunion represents a significant return for Nok, providing a glimpse into Nader's evolution as an artist after nearly nine years since Nok’s last release. Set against the lush New England coastline, the music video captures the dreamy essence of the track, evoking the aesthetic that originally propelled Nok to viral fame – Watch / Stream “Blue Sky”

"Abu Shujaa," delves into new sonic territories with a Shami jerk beat where an Arabic keyboard synth seamlessly plays over syncopated jerk snares. Named after the renowned resistance fighter and martyr from the West Bank, the track and its vocals reinforce a militaristic cadence often found in popular resistance anthems from the Levant while reinforcing themes of courage and tenacity.

The album closes with “Gasping”, a serene conclusion to NK3 that contrasts sharply with the preceding heavy-hitting tracks. With its ambient soundscape and lack of drums, the song invites moments of introspection and reflection, highlighting the emotional sincerity that characterizes Nader's work – Stream NADER KHALIL 3.

Nader Khalil

Nader Khalil (55k monthly listeners) is an Egyptian-Iranian artist whose sound is a tightly constructed blend of custom-built Arabic synths and haunting, husky vocals. He is fully self-reliant: he records his own vocals, produces every track, and handles the mixing and mastering in-house. Hypnotic, propulsive, and unflinchingly direct, his music reflects an uncompromising voice shaped by life across the U.S., the Middle East, Europe, and Latin America. In an era of branding and irony, Nader stands apart, letting the truth cut clean through the noise.

His career began under the alias Nok From the Future, a SoundCloud-era project between 2013 and 2017 that has amassed more than 50 million streams. Nok’s collaborators have included artists such as Dylan Brady (100 Gecs), Kevin Abstract (Brockhampton), Cousin Stizz, and Night Lovell. Though that chapter ended without formal closure, its community still lives on—20k monthly listeners on Spotify and a digital footprint that refuses to fade.

In 2019, Nader re-emerged under his own name, claiming full authorship over his identity with a sound that was sharper, harder, and more urgent. His 2022 debut EP, Nader Khalil 1, introduced a focused chaos: six explosive tracks built on rage-infused beats and untamed vocals. With Nader Khalil 2, he delivered a deeper, more expansive seven-track project that moved with intention and precision. Tracks like War & Peace, Wahda Wahda, Dark Mawwal and No Reason challenged narratives that had long excluded Middle Eastern voices from Western music spaces.

Nader’s visual world mirrors his sound: raw and self-contained. Shot, directed, and edited in-house (usually on an iPhone), his videos capture moments as they are, stripped of pretense or staging.

NADER KHALIL 3
Tracklist (Stream here)

Storm Brewing
SemiAutoMad (feat. BONES)
Haiwanat (feat. LMehdi & Samah Abdulhamid)
Waddup Hennh (feat. Robel Ketema)
Violent
Falahi (feat. Samah Abdulhamid)
Stitches
Blue Sky (feat. Nok from the Future)
Wss Wssa
Abu Shujaa
Gasping

Upcoming live dates:
December 6 – Beirut, Lebanon @ Beirut and Beyond International Music Festival

Cover art by Nadia Khalil.
*“Violent” music video shot by Nadia Khalil. Video edited by Nader Khalil.
*“SemiAutoMad” feat. BONES music video shot by Nadia Khalil. Video edited by Nader Khalil. Video conceptual design by Nazila Jamalifard, Nadia Khalil, and Nader Khalil.

Press for Nader Khalil.

The 5th Festival of Queer Culture in Spanish concludes in London highlighting the violence exerted by Francoism against LGTBIQA+ people

November 27th, 2025

➜ The festival’s closing event honoured the lives of essential figures such as Laura Frenchkiss, Carmen de Mairena, Encarnita Duclán and Perla Zuñiga.

➜ “Dealing with queer history means confronting not only Francoist repression, but also its continuation: attempts to erase these lives even fifty years later,” — Iago Mora Arcas

➜ “These lives show creativity, affection and the capacity to challenge norms even in the most controlled spaces,” — Moisés Fernández Cano

➜ “Manolito Soler was far more than a victim: he was a person with agency who lived openly as queer at a time when that was almost impossible,” — Daniela Ferrández Pérez

➜ “We must not forget that Francoism was a deeply corrupt and violent regime, but also one obsessed with presenting itself as fundamentally virile,” — Víctor M. Ramírez

➜ “In a context of migration and cultural plurality, the festival succeeds in weaving networks of support, solidarity and belonging,” — Jorge Gárriz

➜ Sara Torres, Daniel Saldaña París, Laura Hojman and Ángelo Néstore were among the key guests of the 2025 edition.

The Luis Cernuda Auditorium at the Instituto Cervantes in London was chosen as the venue to close the 5th Festival of Queer Culture in Spanish on 25 November, with the panel The Legacies of Francoism for the LGBTQ+ Community. The event was presented by Jorge Gárriz, director of the festival; and Víctor Ugarte, director of the Instituto Cervantes in London; and moderated by Iago Mora Arcas, Head of Equality, Diversity and Wellbeing at the Society of Spanish Researchers in the United Kingdom (SRUK/CERU).

The panel focused on issues related to the persecution of lesbians in religious spaces, gender-dissident archives and re-education centres for homosexuals. The participating experts in historical memory and LGBTQ+ studies were: Moisés Fernández Cano, author of the doctoral thesis Unveiling Madrid: queer intimacies under Franco (EUI, 2024) and current president of MariCorners; Daniela Ferrández Pérez, author of A defunción dos sexos (Xerais, 2022) and researcher on LGTBIQ+ historical memory in Galicia; and Víctor M. Ramírez, author of Peligrosas y Revolucionarias. Las disidencias sexuales en Canarias durante el franquismo y la transición (Tamaimos, 2019) and former Director General for Diversity of the Government of the Canary Islands (2019–2023).

Recovering erased histories: Sápphic invisibility and queer lives under Franco

Researcher Moisés Fernández Cano presented a critical reflection on the invisibility of sápphic women in Francoist archives. Based on his doctoral research on queer everyday lives in mid-20th-century Madrid, Fernández emphasised that the repression of desire between women was systematic but difficult to trace.

“Out of more than 12,000 files reviewed, only six mention relationships between women,” he noted, stressing that this scarcity does not imply absence, but rather different mechanisms of control exercised through religious, psychiatric or state-run institutions such as the Patronato de Protección de la Mujer.

Despite this lack of documentation, his work rescues stories filled with affection, agency and resistance. One case involved two upper-class women whose relationship unfolded through letters, discreet meetings in central Madrid churches and a rented P.O. box to escape family surveillance. “Two years since we began to love and suffer,” wrote one; “your faithful and humble beloved,” signed the other. A complaint filed by the military husband of one of the women was eventually dismissed to avoid public scandal, and their trace disappears from the archive—illustrating, Fernández argued, “the documentary fragility of so many queer lives”.

His most extensive and surprising case concerns a woman from Granada expelled from several convents for “serious lesbianism,” who eventually created—together with a companion—a false religious order that operated in Madrid for over twenty years. “They maintained the façade for two decades, with a mansion in Recoletos, a chapel and even recognition from the bishopric,” he explained. Their intimate relationship with a young resident and the tensions following their breakup ultimately brought the case to Francoist authorities, revealing a story that combined sacredness, desire and survival under a heavily surveilled regime.

Fernández concluded by stressing the importance of recovering these stories without resorting solely to narratives of victimhood. “These lives show creativity, affection and the ability to challenge norms even in the most controlled spaces,” he said. For the researcher, reconstructing their trajectories is an act of historical justice and symbolic repair: a way to restore presence to those who, despite loving and existing under repression, were pushed to the margins of the archive.

Queer Galicia re-emerges: the personal album of Manolito Soler

Researcher Daniela Ferrández Pérez presented a preview of her work on an exceptional discovery for LGTBIQ+ historical memory in Galicia: the personal album of Manolito Soler, an openly queer artist who worked in Galicia, Barcelona and elsewhere in Spain during the Franco regime.

Ferrández recalled that Galician queer memory has suffered profound exclusion from state narratives: “Galicia has almost always been left out of centralist accounts of queer memory under Francoism,” she noted, adding that even major documentary productions “do not mention Galicia even once.”

The album—located in January 2025 and composed of intimate portraits, studio photographs, press clippings and promotional material—allows researchers to reconstruct Soler’s biography from his childhood in Vigo to his consolidation as a variety artist. One of the most significant contributions is the documentation of his military service in a disciplinary workers’ battalion in Morocco, units that functioned as forced labour for young men deemed “disaffected” or of “dubious morals”. Yet the images reveal a surprising reality: “What we see here is not that sober, militarised masculinity… I see something else,” Ferrández explained, referring to scenes of physical closeness, expressive freedom and artistic performances among the troops.

Ferrández emphasised that Soler appears to have played a central entertainment role in the barracks, which may have afforded him certain freedoms: “These images clearly show that he performed songs, skits and revue numbers during military service.” His later career confirms this vocation: he performed in Havana, Mallorca and especially Barcelona’s Barrio Chino, where he built networks with other sexual dissidents and was mentioned in trans memoirs such as those of Pierrot. Back in Vigo, he continued performing in cabarets linked to Karina Falagán and became a beloved figure of the city’s nightlife, even receiving community tributes during the dictatorship.

Ferrández closed by calling for a more complex and reparative memory: “Manolito Soler was far more than a victim: he was a person with agency, who lived openly as queer at a time when that was almost impossible.” For her, his personal album not only reconstructs an exceptional biography but also illuminates the capacity of communities—in the military, in neighbourhoods, in cabarets—to create spaces of affection and resistance. The push to honour him continues: residents of Teis have long been calling for a street to bear his name.

Punishment and ideology: Francoism’s control over homosexual people

Finally, researcher and author Víctor M. Ramírez closed the panel with a talk on the mechanisms of punishment exercised by Francoism against homosexual people. “We must not forget that Francoism was a deeply corrupt and violent regime, but also one obsessed with presenting itself as fundamentally virile,” he stated, underlining the ideological dimension through which the dictatorship constructed its model of citizenship.

Ramírez explained how the regime viewed homosexuality as a deviation to be controlled, corrected and penalised, relying on two pillars: national-Catholicism and Francoist psychiatry, which pathologised all sexual dissidence. He recalled that the 1954 reform of the Law of Vagrants and Thugs formally incorporated homosexuality as a category of social danger. “Internment was the intended solution, in rehabilitation centres operating as trade schools or agricultural penal colonies,” he detailed. Furthermore, he noted that at the time no distinction was made between sexual orientation and gender identity: “Trans women were categorised as an extreme case of homosexuality,” he added.

In contrast, sexually dissident women suffered different repressive mechanisms. “They were subjected less often to the Law of Social Danger; their control was mainly familial, religious or psychiatric,” he explained. Many were sent to institutions run by religious orders that confined women deemed “wayward,” while others ended up in psychiatric centres where, according to preserved testimonies, some lesbian women were subjected to treatments such as electroshock therapy allegedly intended to “cure” them.

Ramírez also reviewed the main centres of internment for homosexual people, including the prisons of Huelva, Badajoz and Carabanchel, as well as the Agricultural Penal Colony of Tefía in Fuerteventura. “The intention in Tefía was to mould them so that they would reintegrate as respectable, honest, appropriate and heterosexualised individuals,” he said. Drawing on testimonies from former inmates Juan Curbelo and Octavio García, he described a system based on extreme discipline, physical and psychological abuse, humiliation and forced labour—such as stone-cutting and wall-building—under conditions of food scarcity. He concluded by recalling a recent milestone: “This 28 January, the Spanish Government will officially designate Tefía as a site of democratic memory.”

Preserving lives at risk of erasure: Laura Frenchkiss, Carmen de Mairena and Encarnita Duclán
Iago Mora Arcas, from SRUK/CERU and moderator of the event, highlighted the fragility of queer memory through the cases of Laura Frenchkiss, Carmen de Mairena and Encarnita Duclán—trans women and key figures of Spain’s nightlife and LGTBQ+ activism. Frenchkiss, a sex worker and political refugee, lost all her personal archives upon her death in 2021; Carmen de Mairena, TV icon and drag queen, had her belongings discarded when she entered a care home; and Encarnita Duclán, activist and pioneer in Valencia, was buried under a name she did not recognise and her documents were destroyed.

“Dealing with queer history means confronting not only Francoist repression, but also its continuation: attempts to erase these lives even fifty years later,” Mora Arcas stressed, underscoring the urgency of preserving their memory.

Five years reconstructing queer memory in Spanish

Held in London from 19 to 25 November, the 5th Festival of Queer Culture in Spanish concluded by reaffirming its role as a consolidated cultural space for sexual dissidence in the United Kingdom. Jorge Gárriz, responsible for the event’s closing remarks, emphasised that the festival has become “a true map of resistances,” a place where LGBTQ+ people of the Spanish-speaking diaspora can recognise themselves, share memory and build community. With growing visibility and symbolic weight, this fifth edition positions London as one of the most significant cultural hubs for the creation and circulation of queer thought in Spanish. “In a context of migration and cultural plurality, the festival succeeds in weaving networks of support, solidarity and belonging,” Gárriz noted.

The expansion and diversification of content marked a qualitative leap in this year’s programme, which combined literature, cinema, theatre, music, podcasts and panels on historical analysis. For Gárriz, this breadth demonstrates that queer culture “is not a genre, but a prism through which multiple forms of expression are narrated.” The inclusion of themes such as historical memory, the legacy of Francoism or sexual dissidence in religious spaces made it possible to reflect on a queer Hispanic genealogy marked by oppression, but also by creativity and resistance. “The festival does not only look to the present: it claims a legacy,” he concluded.

In 2025, the festival paid tribute to the memory of artist and poet Perla Zuñiga and presented an exclusive video of her recital during the festival’s first edition in 2021, available on the website.

The festival combined cultural activities with discussions on historical memory and the political legacies that still affect LGBTQ+ communities. Sara Torres, Daniel Saldaña París, Laura Hojman, Ángelo Néstore, Ana Garriga and Carmen Urbita (Las Hijas de Felipe), and Ana Quiroga were among the invited figures. Topics explored included the lives and works of Agustín Gómez Arcos, Mario Bellatin and Francis Bacon in 1990s Madrid; the lives of nuns in the 16th and 17th centuries; the legacies of Francoism for LGBTQ+ people; and a stage piece centred on rethinking the concept of tenderness according to Anne Dufourmantelle.

Over the years, the event has grown beyond the traditional concept of a festival offering content specifically on queer culture in Spanish, becoming a doubly safe space giving voice to artists and writers to share their visions and perspectives on queer experiences related to the Spanish-speaking world. It has thus become a platform for reflection and research. Camila Sosa, Eva Baltasar, Luisgé Martín, Pol Guasch, Christo Casas, Ariel Florencia Richards, Paco Bezerra, Elizabeth Duval, Paco y Manolo, Carlos Barea, Eddi Circa and Fernando López Rodríguez are among the many names who have taken part in festival activities since its creation in 2021.

The event was sponsored by the Embassy of Spain in the United Kingdom, Spain Culture & Science UK, Acción Cultural Española (AC/E) through its PICE programme for the internationalisation of Spanish culture, the Instituto Cervantes in London, Hackney Council and its Hackney PRIDE 365 programme, the Embassy of Mexico in the UK, and Diversitas Institute; as well as supported by Latin American House, CLAUK: Coalition of Latin Americans in the UK, SRUK/CERU: Society of Spanish Researchers in the UK, SpainU, Lady Olé, Gay’s The Word, Cinema Mentiré, The Poetry Translation Centre, and the venues The Divine, Hundred Years Gallery, Rio Cinema and the October Gallery.

PRESS for FCQEL.

Memory, Desire and Dissent: The Queer Culture Festival in Spanish Turns London into a Map of Resistances

11 de noviembre de 2025

➜ Sara Torres, Daniel Saldaña París, Laura Hojman, Ángelo Néstore, Ana Garriga and Carmen Urbita (Las Hijas de Felipe), among others, will headline the 2025 edition with their new projects.

➜ The legacy of Francoism, the lives of nuns, and the reexamination of the works of Agustín Gómez Arcos and Mario Bellatin are some of the key themes to be explored from November 19 to 25.

➜ The festival dedicates its fifth edition to the memory of artist and poet Perla Zuñiga, featuring an exclusive posthumous presentation of her poetic work.

➜ The program combines literature, film, theatre, music and talks centred on the queer experience in Spanish, filling cultural venues across London with its events and performances.

➜ Tickets available via Outsavvy

A Cultural Landmark for Queer Expression in Spanish. The fifth edition of the Queer Culture Festival in Spanish will take place in London from November 19 to 25, reaffirming its status as a key event for Spanish-language queer literature, film and music.

“The festival builds community and connects thousands of Spanish speakers in the UK with queer literature from Spain and Latin America, while offering a space for reflection on history, memory and the politics of our dissidences,” explains its director, Jorge Gárriz, highlighting the event’s growing importance. In 2025, the festival pays tribute to artist and poet Perla Zuñiga, presenting an exclusive video of her poetry reading during the inaugural edition in 2021, now available on the website: https://www.romancerobooks-store.co.uk/v-lfqsc-fcqel-2025

The program intertwines cultural activities with debates on historical memory and the political legacies that continue to affect LGBTQ+ communities. Featured guests include Sara Torres, Daniel Saldaña París, Laura Hojman, Ángelo Néstore, Ana Garriga and Carmen Urbita (Las Hijas de Felipe), and Ana Quiroga.
Themes explored will include the lives and works of Agustín Gómez Arcos, Mario Bellatin, and Francis Bacon’s Madrid in the 1990s, as well as the lives of 16th- and 17th-century nuns, the legacies of Francoism for LGBTQ+ people, and a stage performance inspired by Anne Dufourmantelle’s reimagined concept of gentleness.

“After five years, we can say the event has grown especially by embracing artistic disciplines connected to Spanish literature, its authors and history. It goes beyond the written word or the act of reading—each edition is an opportunity to revisit unresolved issues, recover overlooked voices, and reflect on queer matters in the Spanish-speaking world,” adds Garriz.

THE PROGRAM
A Map of Encounters in Subcultural London

The festival will open on Wednesday, November 19 at 6:30 p.m. with an inaugural talk at the Spanish Embassy. Writer Sara Torres will present her new book X is Where I Am, translated into English by Maureen Shaughnessy and published by Charco Press, in conversation with Professor Nuria Capdevil-Argüelles (University of Exeter). This English-language event will discuss queer love, family relationships, and “how to build a life around the only constant: loss.” Admission by invitation only.

On Thursday, November 20 at 6:30 p.m., at October Gallery, Daniel Saldaña París will present his novel The Dance and the Fire in conversation with festival director Jorge Gárriz. The work follows three friends reunited in Cuernavaca, Mexico, as they face past loves, family ties, and the impact of wildfires—while ecstatic dance becomes a means to channel anxiety and creativity. The book will be published in the UK this November by Charco Press, translated by Christina MacSweeney.

On Friday, November 21 at 7:00 p.m., at Hundred Years Gallery, poet Ángelo Néstore will present Leche Cruda (Raw Milk), their debut novel, in conversation with Gárriz. The book questions the limits of communication, queer imagination, and whether love is possible beyond a shared language. “Could crossing the borders between the human and the animal help bridge the gap that separates us?” asks its synopsis.

The evening will also feature the screening of seven short films by queer Spanish and Latin American filmmakers, curated by the collective Cinema Mentiré, under the title Fables, Chronicles and Love Letters. The selection includes: Carta a Lady (Ariel Nahon, Argentina 2019), Pytagua/Extranjere (Sara J. Quintana, Paraguay 2023), Calypso (Annalisa D. Quagliata, Mexico 2016), El mundo es afuera (Pablo Roldán Fernández, Colombia 2024), El sueño de Ana (José Luis Torres Leiva, Chile 2017), La noche del minotauro (Juliana Zuluaga Montoya, Colombia 2023), and 11 de septiembre (Cristina Peri Rossi, Uruguay/Spain). The evening will conclude with an exclusive live listening of Ana Quiroga’s new album FILE COPY.

On Saturday, November 22 at 4:00 p.m., Rio Cinema will screen Un hombre libre, a documentary directed by Laura Hojman about the life of exiled Spanish writer Agustín Gómez Arcos. The film, which portrays his life as a celebrated yet censored author, invites reflection on memory, silence and identity in Spain’s recent history.

That evening at 7:30 p.m. in The Divine, the play Pulsión de dulzura (Drive of Sweetness), written and performed by Sara Torres, Carmen Rojas, Karelis Zabrano, and Malena Casado, will reinterpret Anne Dufourmantelle’s essay and explore how gentleness can dismantle dualistic structures of body, desire and language, “challenging the philosophical tradition that distrusts emotion.” The night will close with the official fifth-anniversary party at Stokey Hall from 10:00 p.m., featuring DJ Selbor and Larga DJ, in collaboration with Lady Olé, celebrating queer music and Spanish culture in London, and aiming to connect the Spanish LGBTQIA+ community with a broader pan-European audience—“becoming a benchmark event for Eurovision fans,” say the organizers.

On Sunday, November 23 at 7:00 p.m., at The Divine, Ana Garriga and Carmen Urbita, creators of the acclaimed podcast Las Hijas de Felipe, will present Convent Wisdom, an essay recovering the lives of 16th- and 17th-century nuns whose independence and rebelliousness offer inspiration for facing today’s chaos. “These nuns were clever, defiant and surprisingly modern—their lives hold astonishing lessons for our times,” the authors note.

On Tuesday, November 25 from 6:30 p.m., the Cervantes Institute London will host the panel The Legacies of Francoism for the LGBTQ+ Community, focusing on topics such as the persecution of lesbians in religious spaces, gender-dissident archives, and reeducation centres for homosexuals. Speakers include Moisés Fernández Cano, Daniela Ferrández Pérez, and Víctor M. Ramírez, all specialists in historical memory and queer studies.

Revisions: Queer Podcasts ad hoc

Online activities will include special podcast editions revisiting key figures and moments connected to the festival’s themes. Juanra San and Bernardo Pajares will present a live edition of Arte Compacto, dedicated to Francis Bacon in 1990s Madrid, based on their book Pasiones creativas, exploring the artist’s love life and how it fed his unsettling paintings. (The Divine, November 23, 5:30 p.m.)

Three exclusive podcasts will also be available online from November 19–30: Las chicas del Volcán will explore ephebophobia and gay literary archetypes through writers like Álvaro Pombo, Jesús Alviz, Luis Antonio de Villena, and Manuel Mujica Lainez; Pequeños Bastardos, hosted by Luis Romeri, will feature Gonzalo Valdés Medellín and Erik Meneses, discussing their inspirations, reading habits, and reflections on the contested label “gay literature.”; and Niños Gratis, that will feature historian Nacho Moreno Segarra and writer-editor Sabina Urraca, focusing on Mario Bellatin, the celebrated and controversial Mexican queer author known for his experimental novels and international acclaim.

Tickets for all events are now available on Outsavvy: https://www.romancerobooks-store.co.uk/v-lfqsc-fcqel-2025

Looking South: Studying Queer Experience

The fifth Festival of Queer Culture in Spanish reaffirms its commitment to visibility, diversity, artistic innovation and historical memory, becoming a cultural landmark for the LGBTQ+ community in London. Over the years, it has evolved beyond a mere festival to become a safe and reflective space amplifying the voices of artists and writers exploring queer experiences across the Spanish-speaking world. Past participants include Camila Sosa, Eva Baltasar, Luisgé Martín, Pol Guasch, Christo Casas, Ariel Florencia Richards, Paco Bezerra, Elizabeth Duval, Paco y Manolo, Carlos Barea, Eddi Circa, and Fernando López Rodríguez.

Romancero Books, an online bookstore and cultural platform based in London and directed by Jorge Gárriz, offers literature from Spain and Latin America, focusing especially on works by women authors. The store collaborates with both major and independent publishers and curates a diverse catalogue covering figures like Lorca, the Generation of ’27, writers in exile and diaspora, and emerging LGBTQ+ voices.

The event is sponsored by the Spanish Embassy in the UK, Spain Culture & Science UK, Acción Cultural Española (AC/E) through its PICE program for internationalizing Spanish culture, the Cervantes Institute London, Hackney Council and its Hackney PRIDE 365 program, the Mexican Embassy in the UK, and Diversitas Institute. It also receives support from Latin American House, CLAUK: Coalition of Latin Americans in the UK, SRUK/CERU: Spanish Researchers in the UK, SpainU, Lady Olé, Gay’s The Word, Cinema Mentiré, The Poetry Translation Centre, and venues The Divine, Hundred Years Gallery, Rio Cinema, and October Gallery.

LOCATIONS:

Spanish Embassy in the UK (39 Chesham Place, London SW1X 8SB)
October Gallery (24 Old Gloucester St, London WC1N 3AL)
Hundred Years Gallery (13 Pearson St, London E2 8JD)
Rio Cinema (107 Kingsland High St, London E8 2PB)
The Divine (33-35 Stoke Newington Rd, London N16 8BJ)
Instituto Cervantes Londres (15–19 Devereux Ct, Temple, London WC2R 3JJ)
Stokey Hall (10 Northwold Rd, London N16 7HR)

PRESS for FLQEL.

Autocamper, Cola Jet Set, Jetstream Pony y Apartamentos Acapulco a la cabeza del Málaga Pop Fest 2025

11 de noviembre de 2025

➞ Los días 14 y 15 de noviembre, la Sala Marte acogerá una nueva edición del festival malagueño que lucha por la supervivencia del indiepop

➞ The Proctors, Vosotras Veréis, Pálida Tez y Pequeño Mal completan la propuesta del evento, que forma parte de la red internacional de festivales Popfest

➞ El programa incluye los dj sets de Athens Pop, Underground Fest, Murciégalas Dúo, Manpop, Satelitrex, y de Luis Elefant, símbolo de la escena

➞ Las entradas ya están a la venta en Entradium

El Málaga Popfest 2025 celebra su séptima edición los próximos 14 y 15 de noviembre en la Sala Marte, reafirmando su posición como uno de los festivales más auténticos, cuidados y esperados del circuito alternativo. Las bandas inglesas The Proctors, Autocamper y Jetstream Pony pondrán la nota internacional a un cartel que albergará también los directos de las nacionales Cola Jet Set, Apartamentos Acapulco, Vosotras Veréis, Pálida Tez y Pequeño Mal.

Organizado por el Colectivo Boliparty, el evento mantiene su espíritu autogestionado, sin patrocinadores y con el mismo objetivo desde 2018: preservar y celebrar la cultura indiepop en todas sus formas.

Con un programa confeccionado con mimo, el festival promete dos jornadas hiper-vitaminadas y estratosféricas de guitarras, melodías y emoción pop que harán historia en la escena musical malagueña. Las entradas ya se pueden adquirir en Entradium.

Un cartel de ensueño: del pop luminoso al ‘noise’ más melódico

La edición 2025 del Málaga Popfest reúne una cuidada selección de bandas que representan lo mejor del pop independiente actual, tanto nacional como internacional. El evento abrirá su primera jornada el viernes 14 de abril a partir de las 18.30 horas con los directos de la escena indie en nuestro país. Pálida Tez son parte de la nueva generación del noise pop español, con guitarras afiladas y bases rítmicas potentes provenientes de Albacete. Bajo el sello El Genio Equivocado, han sido reconocidos como Mejor Banda Emergente en el Referéndum 24 del programa “Todos los Discos son Grandes”. Desde Carabanchel llega pura dinamita de power pop y punk rock divertido, directo y costumbrista con la propuesta de Vosotras Veréis, que presentan en Málaga su disco Vamos tarde (Hurrah! Música). La apuesta local de esta edición llega con el concierto de Pequeño Mal. Saray y Lolo (Hazte Lapón) regresan con una nueva formación junto a miembros de Living Camboya y Super Cadáver para ofrecer un estallido de new wave y noise pop con canciones de inminente debut en El Genio Equivocado.

Un primer día de cartel que terminará con Athens Pop, Underground Fest, Murciégalas Dúo y Manpop con sus respectivas sesiones en la cabina de dj, como transición a la segunda y final jornada de Málaga Popfest.

El sábado 15 de noviembre los asistentes podrán disfrutar de directos con mucha presencia británica, desde las 18.30 horas. Autocamper, llegados de Manchester, se han convertido en una revelación del sello Slumberland Records con su inminente debut What do you do all day?. Un sonido entre la frescura contemporánea y la nostalgia jangle pop que enamora por su sinceridad y su energía cristalina. Desde Brighton aterrizan Jetstream Pony, veteranos del pop independiente, con miembros de bandas de referencia como Aberdeen, Trembling Blue Stars o The Wedding Present. Su mezcla de post-punk e indie pop es uno de los directos más esperados del festival.

Los granadinos Apartamentos Acapulco se suman al cartel del sábado; con una de las trayectorias más sólidas del indie nacional, combinan sensibilidad melódica, atmósferas envolventes y un pop de lirismo honesto y evocador. Junto a ellos, Cola Jet Set, surgidos en Barcelona de Los Fresones Rebeldes, regresan con su pop optimista, inmediato y luminoso. Tras sus recientes actuaciones en Londres, Middlewich y Barcelona, y llegan al Málaga Pop Fest 2025 con su inconfundible espíritu sixties. El festival despedirá esta edición con un cierre de lujo con la banda británica de culto The Proctors, herederos del sonido Sarah Records y creadores de melodías luminosas y atmósferas shoegaze con alma pop.

Luis Elefant, todo un símbolo de la escena, será uno de los encargados del fin de fiesta con su dj set, junto a los de Satelitrex, y Madrid Popfest para despedir el evento con la presencia de más indiepop y celebración. Las entradas para ambos días ya se pueden adquirir en Entradium.

Una red global, una misma pasión

El Málaga Popfest forma parte de la red internacional de festivales Popfest, con sedes en Santiago de Chile, París, Roma o Madrid, que comparten un mismo espíritu: independencia, autogestión y amor absoluto por el pop.

Sin patrocinadores ni ánimo de lucro, estos eventos se conciben como celebraciones de comunidad y cultura musical, donde lo importante es el vínculo entre artistas, público y una forma de entender la música como resistencia y emoción. Málaga Popfest es hoy en día historia cultural de los rincones musicales y underground la ciudad en los últimos años.

En su trayectoria, el festival malagueño ha recibido a nombres esenciales del género como Alpaca Sports, Betacam, Colectivo Da Silva, Hazte Lapón, Cariño o Detergente Líquido, y ha colaborado con sellos históricos como Labrador o Elefant, y reivindicado la existencia de Sarah Records.

Su edición de 2024 reunió a St. Christopher, Red Sleeping Beauty, Vacaciones, Cristina Quesada, The BV’s, Yaveremos y Die Katapult, confirmando su papel como uno de los encuentros indiepop más destacados del país.

Desde 2018, el Colectivo Boliparty impulsa el Málaga Popfest con el objetivo de difundir, proteger y celebrar la cultura indiepop en la ciudad. A través de una organización independiente y colaborativa, el festival se ha convertido en una cita imprescindible para quienes creen en la música hecha con el corazón, desde la honestidad y la pasión.

Press for Málaga Popfest 2025

Alicia Fernández versiona la lección de vida de Pau Donés, Eso que tú me das

3 de noviembre de 2025

➞ La cantante malagueña presenta una versión rumbera y optimista con el objetivo de calibrar “lo verdaderamente importante en la vida”

➞ Su anterior single ‘Mi acento andaluz’ ha superado las 200.000 visualizaciones en YouTube y le ha llevado de gira por todo el país

➞ La ganadora del IX Certamen Nacional de Copla en Cartagena y finalista del Certamen Nacional de Copla es una de las artistas más prolíficas de la nueva copla andaluza

ALICIA FERNÁNDEZ - ESO QUE TÚ ME DAS (VER Video oficial)

La cantante malagueña Alicia Fernández comienza una nueva era estrenando el single ‘Eso que tú me das’. Desde hoy ya se puede escuchar esta versión del famoso tema de Pau Donés en las principales plataformas digitales, así como el video musical del tema en YouTube. La versión de Alicia Fernández reúne emotividad, elegancia y ritmo andaluz; una versión de la canción de lo que la artista considera una importante lección de vida. “Llevaba un par de años dándole vueltas a la posibilidad de versionar este tema, quería que me acompañase como banda sonora de mi vida”, explica Fernández. “Pau Donés se mostró de frente con esta canción, haciéndonos ver que hay que valorar lo realmente importante en nuestras vidas y no darle vueltas a lo superficial”, añade la artista malagueña.

El single está producido por Francisco Carmona (Musisur Producciones) y es una rumba que aporta luminosidad al mensaje que recoge la letra. “Quería que tuviese un estilo andaluz para no perder mi esencia. Está hecha desde el amor con el máximo respeto a la original y la intención de hacer algo digno”, relata Alicia Fernández. El video musical de ‘Eso que tú me das’ ha sido rodado en Frigiliana y muestra a la artista cantando por las calles del municipio e interactuando con los habitantes y visitantes del pueblo. La canción habla sobre la importancia de las relaciones humanas cercanas, y sobre como ésta es una fortuna que además de alegrar nuestros días puede ser el motor que nos hace superar las cuestas que nos pone la vida.

“Este tema me ha hecho ver la tremenda importancia que tienen las pequeñas cosas, la amistad, la gente buena, esas personas que siempre están ahí. A través de todo esto, tan esencial, es un poco más fácil afrontar la vida con optimismo, con calma y con ganas. La vida nos da también muchas y muy buenas oportunidades, pero cuando vamos tan rápido a veces es difícil verlo”, concluye Fernández. ‘Eso que tú me das’ fue uno de los últimos temas que publicó Pau Donés, líder de la banda Jarabe de Palo, fallecido en 2020. Con un mensaje de positivismo ante las adversidades de su enfermedad, el tema estaba dedicado a su hija y alcanzó el número uno en las principales listas musicales de España, además de inspirar un documental que es, a día de hoy, el más visto en nuestro país en la última década.

La artista ha ofrecido una serie de conciertos durante los últimos meses en Barcelona, Almería, Granada y varios municipios de la provincia de Málaga como Vélez-Málaga o Macharaviaya, entre otros. Su anterior single, ‘Mi Acento Andaluz’, fue lanzado el pasado mes de febrero y se hizo viral en redes sociales gracias a su defensa del acento de la comunidad autónoma, superando más de 200.000 visualizaciones en YouTube. Actualmente, prepara varios temas que serán publicados en los próximos meses.

Alicia Fernández: más de dos décadas dedicadas a la canción

Alicia Fernández es una cantante malagueña dedicada a la canción española desde que tenía 12 años. Todo empezó cuando se presentó a dos concursos televisivos: Noche de Coplas y Málaga Canta, quedando finalista en ambos. Su primer disco, A cara descubierta, se publica en 1994 con temas inéditos de diversos autores malagueños.

Desde entonces, y hasta la actualidad a publicado un total de 6 discos de material inédito: Que me duele el alma (Senador, 2003); No tiene fronteras (Senador, 2010); Cara a Cara (JJ Records, 2011); Dos Milagros (Adriático Records, 2017) y ¿Te suena? (Adriático Records, 2020). Además, ha publicado villancicos y sevillanas de forma paralela en todos estos años de carrera, como en 2006 son sus interpretaciones de Ana María la fea y Compuesto y sin novia, en el recopilatorio En el recuerdo… Miguel de Molina.

Con un estilo caracterizado por la fusión de copla, rumba, elementos flamencos, tango y baladas, algunos de los temas más sonados de la artista son El hombre que a mí me quiera, La buena vecina, Gente mala, Baja, Cada uno es como es, En la vereda, Feliz día de la madre, entre otros.

En 1998 participa en el programa de Antena 3 TV Lluvia de Estrella, quedando semifinalista y actúa en el Especial de Navidad del programa, Noche de Estrellas. En el año 2000, queda finalista en el Certamen Nacional de Copla, y resulta ganadora del IX Certamen Nacional de Copla en Cartagena. En 2005 recibe el premio Moscatel Especial otorgado por el pueblo de Moclinejo, en la Fiesta de Viñeros de la localidad. En 2009 fue apadrinada por Ecos del Rocío en la Gala de Navidad de Radiolé celebrada en Málaga.

Con más de dos décadas de carrera musical ha participado en múltiples programas de televisión y radio más destacados en nuestro país, y ha actuado a lo largo de toda la geografía nacional e incluso internacional, como en Suiza, en galas y encuentros musicales muy diversos.

Press for Alicia Fernández

El cine social y comprometido triunfa en el 31 Festival de Cine Francés de Málaga

16 de octubre de 2025

➜ Muganga, Celui Qui Soigne’ recibe el Premio del Jurado Profesional a Mejor Película, así como el Premio del Público Hamam Al Ándalus

➜ Grégory Magne se hace con el Premio a la Mejor Dirección por ‘Les Musiciens’; una “exquisita comedia más allá de la megalomanía”

➜ ‘Furcy, Né Libre’ de Abd Al Malik recibe el Premio del Jurado Joven por “enfrentarse sin miedo a las heridas del pasado”

➜ “El palmarés nos deja la esperanzadora sensación de que los espectadores están preocupados por aquello que hace sufrir al mundo y cómo cambiarlo”, Sullivan Benetier, director del 31FCFM

➜ Vincent Maël Cardona, Marie-Hélène Roux, Marie-France Brière o Chloé Samaniego, entre otros, han asistido a la clausura

➜ El 31 Festival de Cine Francés de Málaga ha contado con un 95% de aforo en todas sus proyecciones, y cimenta su dirección hacia su profesionalización internacional

El 31 Festival de Cine Francés de Málaga ha anunciado hoy jueves 16 de octubre los premios del palmarés de su edición de 2025 en una gala de clausura celebrada en el Cine Albéniz. Entre otros, algunos de los invitados y participantes han sido Chloé Samaniego, Agregada cultural y audiovisual del Instituto Francés de España; Vincent Maël Cardona, director de ‘Le Roi Soleil’, que se ha proyectado al término del evento, fuera de concurso; Marie-Hélène Roux, directora de ‘Muganga, Celui Qui Soigne’; o Marie-France Brière, productora de cine y televisión, y directora del Festival de Cine Francófono de Angulema, entre otros.

La película ‘Muganga, Celui Qui Soigne’, presentada el pasado martes por su directora, Marie-Hélène Roux, ha recibido el Premio a Mejor Película otorgado por el Jurado Profesional, el primero en la historia del festival. Además, el film, que narra la historia sobre la violencia sexual que sufren las mujeres en la República Democrática del Congo, ha recibido también el Premio del Público Hamman Al Ándalus con los votos otorgados por los espectadores asistentes a las proyecciones de la Sección Oficial. Se trata de la primera vez en la vida del festival que este premio no lo recibe una comedia francesa. La película, basada en una historia real, sigue a Denis Mukwege, médico congoleño y premio Nobel de la Paz, y su encuentro con Guy-Bernard Cadière, un prestigioso cirujano belga, que posibilita un nuevo impulso a su compromiso, y juntos operaron a cuatro manos para que estas mujeres recuperen dignidad y esperanza.

Montse Ogalla, Rafael Robles ‘Rafatal y Víctor Salmerón son los integrantes del Jurado Profesional, y en la gala de clausura, además, han anunciado el Premio a la Mejor Dirección para Grégory Magne, por su película ‘Les Musiciens’. Magne preestrenó en exclusiva en España su nueva obra el pasado lunes 13 de octubre en la Sección Oficial, y sobre su trabajo los miembros del Jurado han explicado que merece el premio por “su armoniosa capacidad para orquestar una historia sensible, sólida, muy bien construida y creíble para todos los públicos, más allá de la megalomanía que trasciende a esta exquisita comedia”. Inés Azagra Prego detallaba sobre las decisiones del jurado que “la comedia, el entretenimiento, la ironía y la autocrítica son valores que el jurado aprecia igual que lo hace el público siendo así una muestra de la heterogeneidad de la sociedad y por tanto, del público español”.

El tercer premio que han otorgado ha sido a la Mejor Interpretación, en este caso ex aequo. A Isaach de Bankolé, por ‘Muganga, Celui Qui Soigne’, que en palabras de Víctor Salmerón “personifica con su presencia en pantalla la dignidad, resiliencia y bondad”; y para Juliette Armanet, por ‘Partir un Jour’, por, según el jurado, “cantar las ansiedades de toda una generación, marcada por la contradicción constante del personaje y una solidez en la que se sustenta toda la película”.

“Los premios del palmarés de este año dejan claro que la denuncia social importa, y mucho, a los espectadores del festival. Nos dejan una sensación muy esperanzadora”, explicaba el director del certamen, Sullivan Benetier. Y es que el Jurado Joven ha otorgado su Premio a la Mejor Película a ‘Furcy, Né Libre’, que Abd Al Malik presentó el pasado domingo 12 de octubre en la Sección Oficial, y que cuenta la historia del esclavo Furcy, en la búsqueda de unos documentos que le harán volver a ser un hombre libre, en la Isla de la Reunión en el Siglo XIX. “Por enfrentarse sin miedo a las heridas del pasado que siguen vigente hoy en día, a través de una que nos recuerda que el cine puede ser la mejor herramienta para conmover y dar voz a aquellas que no la han tenido”, justificaba su decisión el Jurado Joven, formado por Antonio Terol Pacheco, Estefanía González Hijano, Manuel Fernández, Myriam Valle García, Guillermo Anguita Naranjo y Rebeca Parra Moreno.

Julia Branché, directora de programación del festival, relataba que los distintos jurados “han elegido obras que por el momento no han encontrado distribuidor en España, con la esperanza de que este compromiso dé sus frutos y permita su difusión en el territorio y a mayor escala”. En los últimos años, con situaciones similares, el Festival de Cine Francés de Málaga ha actuado como lanzadera para películas cuyo destino ha cambiado en positivo el desarrollo comercial de su distribución en España.

Por su parte, el Jurado de estudiantes de la Alianza Francesa de Málaga han anunciado el Premio al Mejor Cortometraje para ‘Sulaimani’, dirigido por Vinnie Ann Bose. El título de este film de animación da nombre a un restaurante en París que suscita emociones enterradas y recuerdos que revelan por qué Alia y Neena, dos jóvenes indias, abandonaron su país. El premio consiste en un año de emisión en la plataforma de cine Filmin. El último premio, uno novedoso y muy especial, nace de la actividad Mon petit Festival!; sus espectadores, un grupo de 50 niños y niñas de entre 4 y 8 años han seleccionado el mejor cortometraje infantil del certamen, ‘One, Two, Tree’, de la directora suiza Yulia Aronova. El film cuenta la historia un árbol distinto de los demás, que alegra el día a todo el que se cruza en su camino.

El 31 Festival de Cine Francés de Málaga ha contado este año con un 95% de ocupación de aforo en todas sus proyecciones, y más de 16.000 asistentes a todas sus actividades. Los directores Sophie Deraspe, Abd Al Malik, Marie-Hélène Roux, Grégory Magne y Vincent Maël Cardona, así como el actor Makita Samba han visitado el festival para preestrenar sus correspondientes films de forma exclusiva en nuestro país.

El programa ha vuelto a ofrecer al público malagueño sus habituales secciones de cortometrajes, documentales, realidad virtual, cine para estudiantes de arte y una restropectiva dedicada la Nouevelle Vague, así como presentado novedades una actividad de cine familiar, un cine-concierto con cine mudo de Méliès y Capellani, y una masterclass con el Jurado Profesional. De nuevo, el certamen ha organizado una exposición que se podrá visitar hasta el 12 de diciembre en la Alianza Francesa de Málaga; ‘ZORRO: Secrets d’un tournage en terre andalouse’, una muestra del fotógrafo Christophe Brachet que revela el alma del rodaje de la serie francesa Zorro (2024), protagonizada por Jean Dujardin.

El festival pone fin a su edición de 2025 mañana viernes 17 de octubre en La Térmica, a partir de las 20.00 horas. Además de la proyección al aire libre de ‘Passengers: French 79 en el observatorio de la Costa Azul’, se celebrarán los conciertos de Folie’s y OY, así como el Dj set final de Bicheo.

El 31FCFM ha supuesto un paso al frente en la treintena de uno de los festivales más longevos de la ciudad de Málaga con un objetivo muy claro: afianzar su profesionalización, y cimentar la importancia de la francofonía y sus valores de diversidad como activo cultural para el público malagueño. “Si hay algo que deja claro esta edición es que el cine es sin duda alguna una herramienta clave para conocer, aprender y concienciarse sobre todas las cuestiones que afectan a nuestras sociedades en este momento”, ha relatado Benetier.

La organización ya se encuentra trabajando en la edición de 2026, cuyas fechas serán anunciadas en los próximos meses.

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