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Más de 30 artistas señalan la urgencia de otro modelo de ciudad en el tercer volumen de Málaga Paradise










27 de febrero de 2026

➜ “La crisis de habitabilidad en la que nos encontramos no tiene precedentes históricos”, explican las gestoras y editoras del proyecto

➜  Elo Vega, Carmen Belmonte, Juan Gabriel Pelegrina, Dadi Dreucol, Pablo Bujalance o Virginia Mendoza, entre otros, reflexionan sobre el momento que vive la ciudad

➜ Las organizadoras realizarán una acción colectiva para intervenir la portada del nuevo número el domingo 1 de marzo en La Ecomónica

➜ Málaga Paradise nace como un proyecto cultural y editorial que analiza críticamente las políticas urbanas contemporáneas y la conversión de la ciudad en marca turística

El fanzine cultural Málaga Paradise presenta su tercer número, una edición colectiva en la que más de treinta artistas, escritores e investigadores reflexionan sobre el impacto del actual modelo urbano en Málaga y proponen nuevas formas de pensar y habitar la ciudad desde el arte y el pensamiento crítico. El nuevo número es resultado de la convocatoria que las organizadoras del proyecto, Lucía González Palomino y Héctor Vázquez de la Rosa, pusieron en marcha el pasado verano de 2025 y que se estructuraba a partir de 3 uves: verano, vecinas y vergüenza. El resultado final supone la contribución de más de una treintena de artistas y pensadores como Elo Vega, Carmen Belmonte, Juan Gabriel Pelegrina, Dadi Dreucol, Pablo Bujalance, Virginia Mendoza e Isabel Garnelo, entre muchos otros.

Con motivo de la publicación de este tercer ejemplar, el próximo 1 de marzo a las 11:00 horas, Málaga Paradise convoca un encuentro abierto en LAECOMÓNICA (C/ San Millán nº13, Málaga). Durante la jornada, participantes y público podrán intervenir manualmente la portada del fanzine, convirtiendo cada ejemplar en una pieza única. La organización invita a asistir con materiales propios y participar libremente en esta acción colectiva, concebida como un gesto artístico y comunitario.

A partir del 6 de marzo se podrán adquirir ejemplares del tercer número solicitándolos a través de la cuenta de Instagram del proyecto, instagram.com/malagapara_dise. Además, las gestoras y editoras del fanzine realizarán una presentación del tercer número al público ese mismo día en La Emplumá, el festival de contracultura cuir que se celebrará en CSA Las Vegas (C. Alcalde Gómez de la Riva, 11, Málaga).

Frente la gentrificación, otros modos de orientarnos
“Ante la debacle en la que seguimos en Málaga —lejos de ser el paraíso— ‘y que se hunde para siempre en las olas amantes’ de lo extranjero” es una de las premisas con las que se llamaba a artistas y pensadores de la ciudad a crear de forma colectiva este nuevo ejemplar. “La crisis de habitabilidad en la que nos encontramos no tiene precedentes históricos”, explica Lucía González Palomino, en referencia a las cuestiones que han llevado a la creación y desarrollo del fanzine. “En este tercer volumen, las vecinas, la vergüenza y el verano entran en nuestro rebalaje misericordioso para reivindicar sus vidas en la ciudad: para habitarla desde pensamientos mágicos y desde el arte, para ahora sí cambiarla. Porque esta Málaga no es nuestra. La esperanza es una herramienta fundacional; justo en ese hueco nos situamos”, añade. 

A través del trabajo de los 37 artistas y pensadores participantes, este número pretende reclamar espacios urbanos y museísticos que estén en consonancia con la identidad y la memoria de “las que estamos siendo despojades poco a poco”, tal como explican. Por su parte, Héctor Vázquez de la Rosa señala “la importancia de ir sosteniendo, a pesar del desgaste y la precariedad, propuestas autogestionadas, independientes, auténticamente crísticas en ciudades como Málaga, donde la imposición neoliberal del arte y el turismo lo han inundado prácticamente todo”, haciendo hincapié en la independencia de discursos oficializados, y lo que supone llevar a cabo sacar adelante iniciativas colectivas como ésta. “Nos emociona muchísimo que Málaga Paradise, en sus dos primeros volúmenes y este tercero que se le suma, pueda servir de plaza en la que arrejuntarse, de rinconcito malaguita repleto de esas voces no tan mediatizadas ni difundidas en los eslóganes oficiales, y que ‘disen’ de nuevo ‘para’”, concluye. 

El texto original de punto de partida para este nuevo número se centraba en 3 uves: verano, una revisión crítica del imaginario vacacional que cuestiona quién puede descansar realmente y quién sostiene el trabajo estacional en un contexto marcado por el turismo masivo y la emergencia climática; vecinas, centrado en la desaparición de las comunidades de barrio ante la expansión de los alquileres turísticos y la importancia de las redes de cuidados y convivencia como formas de resistencia urbana; y vergüenza, abordada desde perspectivas queer y de teoría del afecto como una experiencia compartida capaz de generar comunidad y cuestionar las jerarquías sociales y culturales dominantes.

Las contribuciones artísticas en forma de textos, fotografías, diseños y otras manifestaciones, corren a cargo de Carmen Belmonte, Ángel y También María, Juan Gabriel Pelegrina, Dreucol, Clem Glades, Claudio Molina Gómez, Rosa María Medina Morillas, Lesay Guerrero León, Camila Monsalve, Pablo Bujalance, Virginia Mendoza, Ananda A., Carmen Ferrón, Isabel Garnelo, María Romero & Nuria Carrascal, Nerea Guitart, Gloria Arranz, Ricardo Ingelmo, Mer Reina, Marta Yueli España Rengel, Miguel Valencia, Carlos Sánchez Gómez, Jimena Blanco Jalil, Rocío Mayoral Verdú, África Guerrero Villalobos, Ana Esteban Rodríguez, La Boterita – Agudezavisual, Ana Gerena Bonilla, Sofía Ruíz & Rocío Meléndez, María Valss, Dan Gamboa Bohórquez, Magno Morales, Elo Vega, Héctor V. de la Rosa & Alba Abarkane, Manolito Garabato, María Bermejo y Usama Mossa. 

Entre las temáticas tratadas en el fanzine se encuentran aquellas relacionadas con las políticas públicas del bienestar, paisajes exentos de yates y lujos, y el respeto a las vidas, costumbres, y la cultura de los habitantes de la ciudad de Málaga. 

Un proyecto crítico sobre la transformación urbana
Málaga Paradise es un proyecto editorial y cultural que surge como respuesta crítica al actual modelo de transformación urbana de la ciudad. Impulsado por Lucía González Palomino y Héctor Vázquez de la Rosa, el fanzine conecta investigación académica, prácticas artísticas y militancia urbana con el objetivo de trasladar al espacio público debates sobre vivienda, identidad, turismo y derecho a la ciudad.

El proyecto toma su nombre del poema Ciudad del Paraíso, de Vicente Aleixandre, una referencia literaria utilizada durante años como imagen turística de Málaga y que el colectivo resignifica desde una mirada crítica y local. El fanzine reivindica la reapropiación cultural y lingüística como gesto político, defendiendo el acento andaluz y las identidades históricamente desplazadas.

El punto de partida del proyecto es el análisis de la ciudad contemporánea convertida en marca. Según su premisa, Málaga participa plenamente en un modelo urbano orientado a la visibilidad internacional y al consumo turístico, donde conceptos como sostenibilidad, creatividad o innovación funcionan como discursos legitimadores de procesos más profundos de transformación económica y social. En palabras del propio manifiesto, se trata de una ciudad que avanza hacia su conversión en “producto cultural y destino de consumo”.

Esta dinámica ha generado, según el colectivo, una pérdida progresiva de identidad local y de formas de vida comunitaria, acompañada por la expansión de la vivienda turística y la privatización simbólica y material del espacio urbano. El texto describe cómo “la ciudad histórica y los barrios tradicionales experimentan un progresivo desplazamiento de sus habitantes”, afectando tanto al patrimonio arquitectónico como a las relaciones cotidianas que construyen comunidad.

Frente a este escenario, Málaga Paradise se plantea como un espacio de resistencia afectiva y cultural. El proyecto propone el arte y la escritura como herramientas para “generar nuevas narrativas sobre la ciudad” y recuperar símbolos, memorias y vínculos colectivos. Más que una oposición frontal al turismo, el fanzine busca replantear el equilibrio entre apertura cosmopolita y sostenibilidad social, defendiendo la vida vecinal y los espacios comunes como elementos esenciales del tejido urbano.

Así, el proyecto funciona también como plataforma para artistas locales, invitándoles a intervenir simbólicamente en la ciudad y explorar, desde la creación colectiva, la posibilidad de imaginar otras formas de habitarla y, en última instancia, de “volver a ser ciudad”.

Lucía González Palomino. Graduade en Historia del Arte por la Universidad de Málaga y especializade en estudios culturales y epistemologías queer, desarrolla su labor como gestora cultural y manager de ALTALLAMA_LAECONÓMICA. Es cofundadore y coeditore del fanzine crítico Málaga Paradise, centrado en arte, ciudad y turismo. Ha comisariado exposiciones y proyectos de artivismo urbano vinculados al derecho a la ciudad y la identidad local. También ha co-comisariado la exposición Málaga Paradise – La Exposición y coeditado su catálogo oficial.

Héctor Vázquez de la Rosa. Doctore en Estudios Avanzados en Humanidades por la Universidad de Málaga, investiga las relaciones entre urbanismo, turismo y paisaje desde perspectivas feministas, queer y decoloniales. Su trabajo académico analiza críticamente la transformación de la Costa del Sol y los procesos de turistificación urbana. Es cofundadore y coeditore de Málaga Paradise y participante en proyectos de investigación sobre arte, género y territorio. Ha publicado numerosos estudios científicos y desarrollado actividad docente, investigadora y curatorial vinculada a los estudios urbanos contemporáneos. 

Press for MÁLAGA PARADISE.


Miss Beige y una exposición colectiva de artistas LTB articulan el programa artístico de Fulanita Fest 2026







26 de febrero de de 2026
El espectador será invitado a conocer a Miss Beige y a “acostarse con ella” alejándose de la imagen de la mujer como mero objeto de deseo

La Casa Amarilla y el festival lanzan una convocatoria para reivindicar la fiesta como espacio político a través de obras visuales de artistas LTB

El festival amplía su dimensión cultural con una propuesta que cuenta con Bosska como artista residente y autora de su identidad visual

La ciudad de Fuengirola acogerá del 25 al 31 de mayo una nueva edición de Fulanita Fest, un encuentro cultural que trasciende el formato musical para consolidarse como un espacio de convivencia, pensamiento y celebración en torno a la identidad lesbiana, la diversidad familiar y la creación artística contemporánea. Dentro de su programación, el festival refuerza en 2026 su apuesta cultural con un programa artístico propio que tendrá como ejes principales la performance ‘Secretos de alcoba’, del proyecto escénico Miss Beige, el 27 de mayo; y la exposición colectiva ‘Let’s Fest!!’, resultante de una convocatoria, ya disponible, para artistas mujeres lesbianas, bisexuales y trans, que se inaugurará el 25 de mayo. Ambas actividades se realizarán en la Casa de la Cultura de Fuengirola.

Más allá de los conciertos y actividades lúdicas, la organización plantea esta edición como una experiencia cultural expandida, integrada bajo el concepto Fulanita Experience, y donde el arte contemporáneo actúa como herramienta de reflexión social y construcción comunitaria. Además, el evento cuenta con una identidad visual realizada a cargo de la artista Bosska, cuyo cartel de 2026 se basa en la “la leyenda del hilo rojo”.

Miss Beige: vulnerabilidad, mirada y libertad en el espacio performativo
El segundo gran eje artístico llegará con la performance Secretos de alcoba, una propuesta participativa que profundiza en las líneas de investigación del proyecto Miss Beige, nacido en 2015 como respuesta crítica a la ausencia de referentes femeninos alejados de la sexualización y la cosificación en el imaginario contemporáneo. La performance se llevará a cabo el 27 de mayo a partir de las 20.00 horas en la Casa de la Cultura de Fuengirola.

Caracterizada por su estética monocroma y su intervención directa en el espacio público, la artista ha desarrollado un lenguaje propio que cuestiona los mecanismos de representación y la construcción de identidad en la era digital. En esta nueva acción performativa, el público es invitado a compartir un espacio íntimo (una cama) sin instrucciones previas ni guion establecido.

La pieza propone una experiencia basada en la libertad y la incertidumbre: el espectador deja de ocupar una posición pasiva para enfrentarse a su propia mirada, a la incomodidad del silencio y al vértigo de decidir cómo actuar ante la ausencia de normas explícitas. El juego de roles entre quien observa y quien es observado desplaza la tradicional relación entre artista y público, cuestionando también la percepción de la mujer como objeto sexual, y de deseo.

A través de esta interacción, la performance plantea una reflexión sobre vulnerabilidad, consentimiento y construcción social del deseo, situando al público como agente activo dentro de la obra.

Arte contemporáneo y disidencia: la exposición colectiva Let’s Fest!!
El programa artístico se inaugura el 25 de mayo en la Casa de la Cultura de Fuengirola con la exposición colectiva Let’s Fest!!, impulsada junto a La Casa Amarilla Málaga. La muestra nace de una convocatoria nacional dirigida a artistas LTB (mujeres lesbianas, transexuales y bisexuales) residentes en España y propone pensar la fiesta como un espacio político y simbólico de afirmación identitaria.

Lejos de entender la celebración como evasión, el proyecto curatorial plantea la fiesta como un territorio donde se cruzan pertenencia, deseo, memoria y resistencia frente a las normas sociales que históricamente han condicionado la visibilidad de los cuerpos y afectos disidentes. Pintura, fotografía, instalación, vídeo, ilustración y formatos híbridos convivirán en una exposición que busca generar un relato plural sobre comunidad y futuro.

La convocatoria, abierta hasta el 20 de abril, pone el foco en prácticas artísticas que dialoguen con conceptos como reconocimiento, vigilancia social, reparación colectiva o construcción de espacios seguros. Con ello, el festival refuerza su compromiso con la visibilización de creadoras y mujeres LBT cuya presencia continúa siendo minoritaria dentro de los circuitos culturales tradicionales. Más información y bases completas en fulanitafest.com.

Bosska, artista residente de Fulanita Fest
El festival propone, desde 2023, la realización del cartel por parte de una artista afín a sus valores como es Bosska. Incidiendo en la importancia de una gráfica que vaya más allá de la representación, exaltando su carácter artístico y personalizado por parte de una creadora que lo conoce bien, Ana Cortés es la autora de la identidad visual de Fulanita Fest.

El cartel de este año se inspira en la leyenda del hilo rojo. “Es esa que dice que existen vínculos invisibles que unen a las personas destinadas a encontrarse, sin importar el tiempo, el lugar o las circunstancias. Hilos que se tensan, se enredan, se alejan… pero nunca se rompen”, explica la artista sobre la imagen que engloba la experiencia Fulanita en 2026, y en el que se aprecian dos figuras femeninas sobre un bodegón de rosas que recubre el espacio restante.

Ana Cortés «Bosska» es diseñadora gráfica, ilustradora y muralista alicantina afincada en Málaga, formada en Diseño Gráfico en la Universidad La Salle Cancún. Su estilo, influido especialmente por el Art Nouveau, destaca por el uso de colores vivos y una fuerte carga simbólica. Ha alcanzado reconocimiento internacional gracias a sus murales urbanos presentes en ciudades de España y México. Ha colaborado con festivales, marcas y proyectos vinculados a la cultura y la visibilidad LGTBIQ+, y en 2024 presentó su primera exposición individual, Clichés. Considerada una de las muralistas e ilustradoras emergentes más destacadas del país, su obra se ha exhibido también en ciudades como Londres, Berlín y Vancouver. Actualmente expone una nueva muestra multidisciplinar: Sinestesia, que se puede visitar hasta el 24 de abril en el Centro de Exposiciones de Benalmádena.

Fulanita Fest: un festival que amplía su dimensión cultural
La programación artística dialoga con el resto de actividades del festival, que incluyen conciertos, cine, deporte y propuestas familiares diseñadas para generar espacios seguros de encuentro. Entre los principales nombres musicales figuran artistas como Fangoria, Chanel, Natalia Lacunza, Jennifer Cooke, Violeta y LaGore, que actuarán en el recinto de Marenostrum Fuengirola, mientras que otras actividades tendrán lugar en espacios emblemáticos como el Castillo Sohail.

Con esta combinación de música, pensamiento y creación contemporánea, Fulanita Fest consolida una línea de programación que entiende la cultura como herramienta de transformación social y visibilidad. El festival se posiciona así como una cita de referencia dentro del panorama nacional, no solo por su propuesta musical, sino por su capacidad para generar espacios donde arte, diversidad y ciudadanía dialogan en igualdad.

La edición de 2026 reafirma, en definitiva, el compromiso del encuentro con la soberanía femenina, la representación cultural y la construcción de imaginarios inclusivos, situando la práctica artística en el centro de una celebración colectiva que reivindica la libertad de ser, crear y compartir.

Press for Fulanita Fest 2025




Christian Mira infiltra liberación y rebeldía al barrio en Chico The Look











13 de febrero de de 2026
El artista vuelve con un nuevo LP en el que convergen su historia familiar, lo underground y la identidad queer

Chico The Look reinterpreta la raíz desde una mirada liberada: una propuesta sensual de inspiración Gipsy Rock

➜ Nuevo single Chico The Look ya disponible

➜ Nuevo LP El Descampao del 67 disponible el 19 de junio

Christian Mira presenta Chico The Look, el primer adelanto de su nuevo trabajo. Una canción de pulso hipnótico con la que el artista comienza una nueva etapa: su nuevo LP, El Descampao del 67, verá la luz en junio de 2026. Con este inicio Mira entrega un tema donde conviven y emergen el nuevo flamenco, y el rock alternativo y psicodélico, apoyado en ritmos de batería de inspiración Gipsy Rock. Mezclando sintetizadores de inspiración árabe con distorsiones agresivas de guitarra, Chico The Look reinterpreta la raíz desde una mirada underground y liberada, una propuesta sensual y mística para el oyente, alejada de la tradición.

El single está compuesto e interpretado por Christian Mira y cuenta con Joe Sturges a la incombustible batería. “A veces al volver a casa / Te haces un desconocido / Y aunque allí nada me falta / No quiero estar escondido” canta el artista en este vigoroso tema guiado por su rotunda y cautivadora voz. “Hay un guiño al sonido de Smash y Gualberto García Pérez, pero también a la cultura del rock psicodélico de Jimmy Hendrix. Son dos universos que se encuentran en esta nueva etapa” explica el artista.



Además, se lanza simultáneamente el video de Chico The Look: en un caluroso día en la barriada de San Andrés (Málaga), mientras un grupo de mujeres se refresca y abanica en la calle, irrumpe una potente figura en mitad del arcén. Efigie protagonista que desafía a la cámara con movimientos que cortan el aire y asustan al calor. Con carácter ritual la escena se prolonga emulsionando al grupo de mujeres que vibran, bailan y cantan ante esta especie de aparición entre lo celestial y lo sensual.

Se trata de la vuelta del artista, que ha trabajado en Londres, Madrid y Málaga en El Descampao del 67; un LP en el que revisita sus raíces, y donde confluyen nuevo flamenco, psicodelia, alt-rock y guiños grunge. Si en su anterior trabajo, Mi Querencia, marcaba el inicio de su transformación artística explorando desorientación emocional e imágenes oníricas, en éste se sumerge en un ritual sonoro donde el folclore, lo disruptivo y los límites del tiempo colisionan con fuerza, identidad queer y el barrio como esencia conceptual. 

El Descampao del 67 se publicará el próximo 19 de junio de 2026.

Christian Postigo Mira (Málaga) es artista, productor y compositor cuya identidad nace entre el flamenco heredado y la exploración contemporánea. Su sensibilidad musical se forja desde la infancia, entre ensayos de baile de su madre y cantes familiares de tradición oral. Tras un largo silencio creativo en la adolescencia, recupera la voz desde la intuición y la búsqueda personal.

Su camino lo lleva a Madrid, donde inicia estudios en artes escénicas y música, comienza a componer y produce sus primeras maquetas de forma autodidacta. Más tarde se traslada a Londres para dar forma a su primer EP, Mi Querencia: un ejercicio de introspección sonora que. En Londres cursa Ingeniería de Sonido y Producción Musical y desarrolla su proyecto en la escena independiente, donde el caos urbano y la disciplina creativa consolidan su lenguaje musical y visual.

Su imaginario bebe del cine, la fotografía y la cultura pop, con influencias que van de David Lynch a Bowie, y una infancia marcada por el collage y la imagen. Ha colaborado con productores y artistas como Daddy Squad, Ree y Ary Maudit, entre otros. Su nuevo EP, El Descampao del 67, fusiona nuevo flamenco, psicodelia y alt-rock en una narrativa identitaria y queer que verá la luz en 2026.

Más información sobre Christian Mira: instagram.com/mira.cg

Press for Christian Mira


Nader Khalil plays the speaker like an instrument in new single Concrete Heart








February 12, 2026

Khalil pushes sonic boundaries with ‘Concrete Heart’, introducing a groundbreaking “Negative Space” effect

The artist's unique approach to sound design emphasises space and clarity

LISTEN TO CONCRETE HEART NOW

WATCH MUSIC VIDEO

Egyptian-Iranian artist Nader Khalil follows up his recent EP Nader Khalil 3 with a new single and music video: Concrete Heart. Produced, written, and engineered by Khalil, the song symbolizes a significant evolution in his sound, and it’s out now.

The song features a sparse landscape driven by a West Coast synth and bounce. Khalil strategically removes sound at key moments where the vocals and bass would clash. This creates a groundbreaking “negative space” effect effect, where listeners expect to hear sound but instead experience a sense of spaciousness that amplifies the song’s overall impact. “It’s like playing the speaker as an instrument”, he explains. He debuted “Concrete Heart” live at Beirut and Beyond International Music Festival in December 2025, where the audience experienced how this effect transforms the listening experience: a more expansive sound without needing additional layers, avoiding any harshness.

His husky vocal delivery complements the lyrics, which are presented as subtitles in the video, describing an elusive woman whose presence is both strong and chilling. The production of the recording emphasises the sensation of loss of coverage or error in the transmission signal, which unmistakably evokes a dystopian effect; this, in turn, makes the listener reflect on the state of the concept of dystopia in the cultural framework of the moment.



Khalil also took control of the music video, recording and editing in an inverse color scheme and heavy distortion. The visual language mirrors the song’s essence: clarity in the synth aligns with stark black-and-white imagery. The distortion creates silhouettes—much like the “negative space” in the sound—where detailed features remain indecipherable, enhancing the sense of mystery. Watch ‘Concrete Heart’ music video here

Concrete Heart is a compelling follow-up to his EP trilogy. His previous projects, Nader Khalil 1 and Nader Khalil 2 (2022), feature popular tracks like War & Peace, Can’t Decide, Wahda Wahda, Dark Mawwal and Wild Trance. The final segment, Nader Khalil 3, released in November 2025, is his most expansive and innovative work to date. His debut singles Crud (2019) and 98 (2021) have more than 1 million plays on Spotify.

Nader Khalil

Nader Khalil (55k monthly listeners) is an Egyptian-Iranian artist whose sound is a tightly constructed blend of custom-built Arabic synths and haunting, husky vocals. He is fully self-reliant: he records his own vocals, produces every track, and handles the mixing and mastering in-house. Hypnotic, propulsive, and unflinchingly direct, his music reflects an uncompromising voice shaped by life across the U.S., the Middle East, Europe, and Latin America. In an era of branding and irony, Nader stands apart, letting the truth cut clean through the noise.

His career began under the alias Nok From the Future, a SoundCloud-era project between 2013 and 2017 that has amassed more than 50 million streams.  Nok’s collaborators have included artists such as Dylan Brady (100 Gecs), Kevin Abstract (Brockhampton), Cousin Stizz, and Night Lovell. Though that chapter ended without formal closure, its community still lives on—20k monthly listeners on Spotify and a digital footprint that refuses to fade. 

In 2019, Nader re-emerged under his own name, claiming full authorship over his identity with a sound that was sharper, harder, and more urgent. His 2022 debut EP, Nader Khalil 1, introduced a focused chaos: six explosive tracks built on rage-infused beats and untamed vocals. With Nader Khalil 2, he delivered a deeper, more expansive seven-track project that moved with intention and precision. Tracks like War & Peace, Wahda Wahda, Dark Mawwal and No Reason challenged narratives that had long excluded Middle Eastern voices from Western music spaces.

Nader’s visual world mirrors his sound: raw and self-contained. Shot, directed, and edited in-house (usually on an iPhone), his videos capture moments as they are, stripped of pretense or staging. 

NADER KHALIL 3
Tracklist (Stream here)

  1. Storm Brewing
  2. SemiAutoMad (feat. BONES)
  3. Haiwanat (feat. LMehdi & Samah Abdulhamid)
  4. Waddup Hennh (feat. Robel Ketema)
  5. Violent
  6. Falahi (feat. Samah Abdulhamid)
  7. Stitches
  8. Blue Sky (feat. Nok from the Future)
  9. Wss Wssa
  10. Abu Shujaa
  11. Gasping

Concrete Heart cover art by Nader Khalil
Video shot and edited by Nader Khalil 
Artist photo (1) by Tamara Saadé (@tamarasaade_)
Artist photos (2) and (3) by Nadia Khalil


Press for Nader Khalil.


El francés y su carácter cultural protagoniza la exposición ‘Écrire en Français’ en la Alianza Francesa de Málaga












10 de febrero de 2026
La muestra incluye ilustraciones, testimonios y videos de la experiencia del idioma con Zeina Abirached, Samuel Becket, Nancy Huston, Mohamed Mbougar Sarr o Milan Kundera

La exposición ha sido concebida por Bernard Magnier, Sabyl Ghoussoub y Raphaëlle Macaron, y cuenta con la colaboración de la Alliance Française de París y el Institut Français en España

Un encuentro con Jérôme Ferrari, un Speed Dating amistoso, y talleres infantiles entre las actividades de invierno en la Alianza Francesa de Málaga
La Alianza Francesa de Málaga presenta una nueva exposición, Écrire en Français, que se podrá visitar desde hoy y hasta el 6 de marzo. La muestra es un recorrido inédito por los itinerarios de 100 autoras y autores de todo el mundo que han elegido el francés como lengua de creación. Está producida por la Alliance Française de París y cuenta con la colaboración del Institut Français en España. 

La exposición ofrece una inmersión en la riqueza cultural, literaria y humana de escritoras y escritores nacidos en países tan diversos como Argentina, Japón, Afganistán, Senegal, Líbano, Vietnam, China, Siria, Bulgaria o Irán. Aunque originarios de geografías donde el francés no siempre ocupa un lugar central, todos comparten una relación íntima, apasionada, conflictiva o vital con esta lengua que han hecho propia.

Un trabajo artístico y curatorial de primer nivel
La exposición ha sido concebida por Bernard Magnier, periodista y especialista en literaturas francófonas, creador de la colección Lettres africaines de Actes Sud y programador de los festivales Littératures métisses (Angulema) y Au fil des ailes (Gran Este). La selección de textos se ha realizado junto al escritor y fotógrafo Sabyl Ghoussoub, ganador del Premio Goncourt de los Estudiantes de Secundaria 2022 por Beyrouth-sur-Seine.

La dirección artística y los retratos ilustrados han sido realizados por la reconocida ilustradora libanesa Raphaëlle Macaron, colaboradora habitual de The New York Times, The New Yorker, Amnistía Internacional y Médicos sin Fronteras.

Un proyecto nacido del ciclo “En français dans le texte”
La exposición surge a partir del ciclo de encuentros literarios En français dans le texte, organizado desde 2017 por la Alliance Française de París y difundido a través de la plataforma del Institut français. Animado por el periodista y consejero literario Bernard Magnier, este ciclo ha reunido a 45 invitados de 26 países en 34 conversaciones (datos de abril 2024), convirtiéndose en un espacio de referencia para la creación francófona contemporánea.

En Écrire en Français, el público descubrirá fragmentos de obras, entrevistas filmadas exclusivas y reflexiones personales sobre la lengua francesa. La exposición presenta citas que revelan la diversidad de vínculos con el idioma: una lengua heredada, impuesta, elegida, transformada o reinventada.

Entre los testimonios más emblemáticos destacan:

« Desde mi nacimiento tejo una lengua hecha de dos hilos preciosos y frágiles » — Zeina Abirached (Líbano)

« Llego a Francia con tan solo tres palabras en francés: Jean, Paul, Sartre » — Velibor Čolić (Bosnia)

« ¿Cómo elegir entre la lengua de mi madre y la lengua de mis hijos? » — Vassilis Alexakis (Grecia)

« La lengua francesa me permitió poner en palabras recuerdos muy precisos que están grabados en mí en español » — Laura Alcoba (Argentina)

« Lo mejor que le puede pasar hoy al francés es dejarse irrigar por ritmos y sintaxis venidos de otros lugares » — Nancy Huston (Canadá)

Encuentros y actividades en el programa de la Alianza Francesa 
El 12 de febrero da comienzo Petit Déj & Conversation, un encuentro para desayunar en compañía de otros asistentes con los que practicar francés en un ambiente acogedor y relajado tomando café. Se realizará todos los jueves hasta el 28 de mayo. Además, el espacio galo propone otro formato para aprender y mejorar el idioma en otro formato: un Speed Dating Amistoso en francés para celebrar el Día de “Sin Valentín”, en el que hacer uso de herramientas lingüísticas para conocer a otras personas.

El próximo sábado 21 de febrero el espacio de Calle Canales acogerá una nueva edición de Les Petits Artistes; un espacio lúdico niños y niñas de 5 a 10 años en el que podrán aprender francés a través de cuentacuentos para los más pequeños, manualidades y un taller de reciclaje.

El autor Jérôme Ferrari, uno de los escritores franceses contemporáneos más destacados, presentará su tragicomedia La Isla, una novela que reflexiona sobre el turismo y la codicia el próximo 19 de febrero a las 19.00 horas en el Museo Picasso Málaga en un encuentro junto a la traductora Regina López Muñoz. Al día siguiente, el 20 de febrero, el Premio Goncourt 2012 participará en Un café avec..., a las 11.00 horas en la sede de la Alianza Francesa de Málaga y compartirá sus experiencias como escritor, su proceso creativo y sus reflexiones sobre su obra en un desayuno junto a los asistentes. Por último, el Club de Lectura propone dos próximos encuentros, coordinados por Prisca Vanier Clapisson, y en los que poder dialogar en francés en torno a dos libros: el 11 marzo con L'Italien, de Arturo Perez-Reverte, y el 13 de mayo con Mémoires d’Hadrien, de Marguerite Yourcenar. 

Toda la información, detalles e inscripciones a estas actividades están disponibles en afmalaga.com.


PRESS for Alianza Francesa Málaga.


Fulanita Fest impulsa el talento emergente femenino con su 4ª Muestra de Artistas Andaluzas











4 de febrero de de 2026
Las participantes podrán presentar sus proyectos musicales hasta el 28 de abril, optando a un premio de 2.000 euros y actuaciones en el Pride de Madrid y Fulanita Fest 2027

Ebhel, Julia Martín y La Gore resultaron ganadoras en las ediciones anteriores en las que la muestra se integró como parte de la apuesta por la música en directo

Fangoria, Chanel, Natalia Lacunza o Violeta dan forma al cartel de directos que se celebrarán el 30 de mayo en Marenostrum Fuengirola

El festival evoluciona para convertirse en un manifiesto de libertad y diversidad centrado en la identidad lesbiana y las familias diversas

Fulanita Fest continúa consolidándose como referente cultural y musical con la presentación de la 4ª Muestra de Artistas Femeninas “Fulanita Fest”, una iniciativa que refuerza su compromiso con la visibilización, profesionalización y proyección del talento femenino andaluz. El festival anuncia hoy la convocatoria de la muestra, de la que han sido ganadoras artistas como Ebhel, Julia Martín y La Gore en ediciones pasadas, respectivamente.

La convocatoria seleccionará tres artistas bajo estrictos criterios de calidad, avalados por la experiencia y prestigio de las organizadoras: Fulanita de Tal, referente LGTBI femenino en España, y con el padrinazgo del músico Javier Ojeda, Medalla de Oro de las Artes Andaluzas 2024. Éstas actuarán en el jueves 28 de mayo en el Puerto Deportivo de Fuengirola, jornada en la que se anunciará la ganadora, que obtendrá 2.000 euros de premio y slots en el Pride de Madrid y Fulanita Fest 2027.

Además de integrar y optimizar esta propuesta que se alinea con la esencia de Fulanita Fest, la organización se apoya en datos publicados por el Ministerio de Igualdad en 2025 en el informe ‘Mujeres en cifras. Música y festivales’. A través de datos recogidos por el propio Instituto, la Diputación de Valencia, YouGov, la Asociación MIM, la Fundación Alternativas, TuneCore y Spotify, el informe revela cómo la presencia de artistas femeninas en los principales festivales de música en España dista mucho de la paridad. En cuánto a las bandas tan sólo el 7% están formadas por integrantes femenina, únicamente 3 de cada 10 solistas son mujeres, y en las bandas mixtas 3 de cada 10 componentes son artistas femeninas. La duración media de las carreras profesionales en la industria musical es de 7 años para mujeres, y de 10 para hombres, con una diferencia de 7.700 euros en sueldos anuales respecto a músicos masculinos. El 33% de las profesionales considera que ser mujer es una barrera para obtener contratos en la música, y entre 2017 y 2023 tan solo 1 de cada 30 productores de canciones populares han sido profesionales femeninas.

Es por ello por lo que dentro de la denominada Fulanita Experience, que fusiona entretenimiento, diversidad y cultura femenina, la Muestra Musical de Artistas Femeninas es una parte esencial del evento, con la que fortalecer y contribuir a la igualdad real. El festival apuesta por crear oportunidades tangibles para que las creadoras emergentes destaquen. La muestra prioriza a artistas que interpreten material propio, valorando especialmente la puesta en escena, la innovación artística, la capacidad de emocionar y el directo, clave en el desarrollo profesional de cualquier proyecto musical.

El objetivo va más allá de un escaparate puntual: la artista ganadora actuará en uno de los escenarios principales del Orgullo LGTBIQA+ de Madrid y abrirá la Fiesta de Bienvenida del Fulanita Fest 2027, reforzando así una proyección nacional e internacional. De cara a su 5ª edición en 2026, el festival se marca objetivos aún más ambiciosos, ampliando su impacto cultural y social.

Cómo participar

Las artistas interesadas podrán enviar su material hasta el 28 de abril de 2026 al correo muestra@fulanitafest.com, siguiendo las bases establecidas. Podrán optar artistas con un máximo de un LP publicado.

La organización del certamen, incluyendo jurado, comunicación y promoción, correrá a cargo de Fulanita Fest, mientras que el Ayuntamiento de Fuengirola facilitará el escenario y el equipo de sonido para la final.

Con esta cuarta muestra, Fulanita Fest reafirma su compromiso con la igualdad, el impulso del talento femenino y la creación de espacios reales para nuevas artistas, contribuyendo a posicionar a Fuengirola y Andalucía como referentes nacionales de excelencia artística femenina.

Consulta y descarga las bases aquí.


Fulanita Fest 2026: presencia femenina dentro y fuera de lo LGTBIQA+
Fuengirola acogerá del 25 al 31 de mayo una nueva edición del Fulanita Fest, un evento que va más allá de los conciertos para convertirse en un manifiesto de libertad y diversidad centrado en la identidad lesbiana y las familias diversas. La ciudad se transformará en un espacio de convivencia y pertenencia a través de una programación cultural, deportiva y familiar integrada en Fulanita Experience.

El itinerario arranca en el aspecto musical con la Muestra de Artistas Andaluzas en el Puerto Deportivo y continúa el viernes 29 en el Castillo Sohail con la Fiesta de Bienvenida, donde actuarán Aiko y Laura Gallego, junto a las sesiones de Lunnas DJ, Cori Matius, Mery Martín y Adame. El punto culminante llegará el sábado 30 de mayo en el escenario Marenostrum Fuengirola, con una Jornada Central encabezada por Fangoria y Chanel, acompañadas por Jennifer Cooke, Violeta, Natalia Lacunza, LaGore y Bailaferias, en un entorno de ocio seguro y frente al mar.

La programación se completa con actividades como Fulanita Fest en Familia, el Ciclo de cine LGTBIQA+ y jornadas deportivas de fútbol, vóley y baloncesto femenino. El cierre tendrá lugar el domingo 31 de mayo con la Fiesta Brunch de Clausura en el Castillo Sohail y la Gran Paella Bollera, al ritmo de Maruja Limón, Sofía Cristo, Claudia León, Bailaferias, Mery Martín, Adame y Flashback Dls, consolidando al festival como un referente de soberanía femenina y celebración colectiva.


Fulanita Fest 2026: Programa
Fuengirola (Málaga). 
Del 25 al 31 de mayo de 2026 

Jueves 28 de mayo: Muestra de Artistas Andaluzas
21:30 h | Puerto Deportivo de Fuengirola.
Evento gratuito. Actuación de las tres finalistas del certamen para el empoderamiento del talento femenino andaluz. El premio incluye abrir el escenario del Fulanita Fest 2027 y actuar en el Orgullo de Madrid.

Viernes 29 de mayo: Fiesta de Bienvenida
Castillo Sohail.
Arranque musical con directos de Aiko y Laura Gallego. Sesiones de DJ con Lunnas DJ, Cori Matius, Mery Martín y Adame.

Sábado 30 de mayo: Fulanita Fest Marenostrum
Desde las 17:30 h | Marenostrum Fuengirola.
Natalia Lacunza, Jennifer Cooke, Fangoria, Chanel, Violeta, LaGore y Bailaferias.
Jornada principal frente al mar con conciertos, DJ, zona de food trucks y actividades.

Domingo 31 de mayo: Fiesta Brunch de Clausura
De 13:00 h a 23:00 h | Castillo Sohail.
Maruja Limón, Sofía Cristo, Claudia León, Bailaferias, Mery Martín, Adame y Flashback Dls.
Gran Paella Bollera, food trucks con opciones para celíacos y cierre musical.

Actividades Paralelas: Fulanita Experience
Semana completa de actividades deportivas (fútbol, vóley y baloncesto femenino), culturales y de ocio, incluyendo el Ciclo de cine LGTBIQA+.

Fulanita Fest en Familia
Espacio seguro e inclusivo con actividades en la playa y zonas de juegos, diseñado para poner en valor la resiliencia de las familias diversas.

Press for Fulanita Fest 2025




Canción, novela y cuerpo: ‘Leche cruda’, el universo transmedia de Ángelo Néstore











30 de enero de 2026
A modo de spin off la artista re-imagina y desarrolla el rol de la música como refugio en su novela a través de este nuevo tema

“Siempre he pensado en la escritura como una hoguera”, Ángelo Néstore

‘Leche cruda’ (Penguin, 2025), la novela, ha sido seleccionada como finalista de los XXXII Premio Andalucía de la Crítica


Ángelo Néstore estrena hoy Leche cruda, la canción inspirada en su primera novela homónima, acompañada de un videoclip realizado junto a Tralla Estudio. Con este lanzamiento, la artista italoespañola continúa explorando los cruces entre literatura, música y performance, y propone un gesto singular: trasladar el core de una obra narrativa al lenguaje de la canción.

“Siempre he pensado en la escritura como una hoguera”, afirma Néstore. “En la literatura, jugar con el fuego significa acercarse al corazón blando de los textos, encenderlo y permitir que cambien de forma”. De esa llama nació Leche cruda, una novela sostenida por una pregunta sobre el amor, la comunicación y aquello que queda cuando el lenguaje se rompe o desaparece. Hoy, ese fuego se reaviva en forma de canción.

En la historia de la novela, la música aparece como refugio y como vía alternativa de expresión: cantar cuando no se puede hablar, escribir letras para decir lo que de otro modo no encuentra salida. Tras la publicación del libro, Néstore decidió cumplir el sueño de su protagonista, Mia, y hacer real aquella canción imaginada. ¿Cómo cantaría? ¿Cómo se movería ante una cámara? El resultado es una pieza musical y visual a modo de spin off que prolonga el universo narrativo y lo transforma.

Este paso de la literatura a la música no es nuevo en la trayectoria de Néstore. Desde su debut musical en 2021 con Poeta Cíborg Pecador, adaptación de poemas de Hágase mi voluntad, la artista ha convertido su obra escrita en materia sonora y escénica. Le siguieron Incógnito (2022), reflexión sobre deseo y pornografía, y Sección de caballeros (2024), que aborda el autodesprecio en los cuerpos feminizados dentro del deseo masculino. Con Leche cruda, Néstore profundiza en este camino multidisciplinar, expandiendo su escritura hacia nuevos formatos que permiten visualizar y habitar sus textos.

La novela Leche cruda es una obra queer que explora los límites de los afectos y de la comunicación. Mia regresa a Lecce para cuidar a su madre, que, en estado avanzado de demencia, ya no habla: solo canta. La aparición de una gata callejera y el vínculo inesperado entre animal y madre desencadenan en Mia un proceso de transformación obsesiva. La historia indaga en la necesidad de inventar formas de amar fuera de una lengua común, en la frontera entre lo humano y lo animal, entre lo poético y lo crudo. Escrita en una lengua híbrida que disuelve barreras de género, la novela aborda temas universales como el duelo, la enfermedad y los apegos feroces entre madres e hijas.

Nacida en Lecce en 1986 y afincada en Málaga desde 2007, Ángelo Néstore es una artista no binaria que concibe lo poético como territorio queer donde escritura, música y performance se entrelazan. Codirige el festival de poesía Irreconciliables y fundó la editorial Letraversal. Es autora de varios libros de poesía galardonados, entre ellos Deseo de ser árbol (Premio Espasa, 2022) y Hágase mi voluntad (Pre-Textos, 2020). Su obra ha sido traducida y publicada en Italia y Estados Unidos. En 2024 editó Antología de poesía queer (Espasa), la primera compilación de este tipo publicada en España.

Con Leche cruda, canción y videoclip que se estrenan hoy, Néstore propone un nuevo desplazamiento artístico: un tránsito queer entre lenguajes, donde la literatura se hace voz, cuerpo e imagen, y donde el fuego de la escritura continúa transformándose. Además, la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios (AAEC) ha seleccionado la obra literaria como finalista del XXXII Premio Andalucía de la Crítica en la modalidad de novela.


PRÓXIMO EVENTOS
3 de febrero | Palma de Mallorca
Rata Corner, 19h

4 de febrero | Gijón
Toma 3, 20h

8 de febrero | Villanueva del Rosario
Rara Residencia, 13h

19 de febrero | Fuengirola
Librería Teseo, club, 19:30h

23 de febrero | ONLINE
Club Espacio Guindilla, 19h

25 de febrero | Málaga
Museo de la Musica, 18h

27 de febrero | Madrid
Libreria Lasai, 18h

4 de marzo | Alcañiz
Librería Santos Ochoa, 20h

10 de marzo | ONLINE
Club Fundación IPES, 19:30h

5 de mayo | Forlì, Italia
Campus Facultad de Traducción e Interpretación

Press for Ángelo Néstore.


Los sentidos se rebelan en ‘Sinestesia’, la nueva exposición de Bosska en Benalmádena








29 de enero de 2026

➜ La muestra se podrá visitar del 31 de enero al 24 de abril en el Centro de Exposiciones de Benalmádena

➜ ‘Sinestesia’ propone al público una experiencia en la que la percepción se transforma a través de intervenciones y una veintena de obras

➜ Bajo la idea del “dibujo dentro del dibujo” la artista dialoga con el espectador proponiendo múltiples capas de significado oscilando entre la emoción y la imaginación
El municipio de Benalmádena será escenario de la nueva exposición de la artista multidisciplinar Bosska, y que conforma el primero de sus proyectos en 2026. La muestra se titula ‘Sinestesia’ y se inaugura este sábado 31 de enero a las 18.30 horas en el Centro de exposiciones de la localidad (Av. Antonio Machado, 33); se podrá visitar hasta el 24 de abril de 2026. En ella la artista conecta los sentidos y transforma la percepción, a través de más de una veintena de obras que proponen una experiencia sensorial basada en este fenómeno. La muestra se podrá visitar de miércoles a sábado de 9:30 a 13:30 horas, y de 17:00 a 19:00 horas, y los domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

Pintura, dibujo digital, esculturas y distintas intervenciones en el espacio recorrerán la muestra, que además de repasar la carrera de la artista, presentará diversas obras inéditas para la ocasión. La artista ha desarrollado proyectos tanto a nivel nacional como internacional, llevando su universo visual a murales, exposiciones y colaboraciones con marcas y entidades culturales.

En esta sinestesia, Bosska nos invita a mirar más allá de la superficie y a experimentar la imagen como un encuentro entre emoción, imaginación y sentidos. Y lo hace a través de singulares propuestas artísticas: desde bocetos a lápiz a intervenciones dentro y fuera del espacio expositivo; desde esculturas hinchables a pinturas, paneles o mobiliario customizado. La muestra está organizada por el Ayuntamiento de Benalmádena, comisariada por La Casa Amarilla y cuenta con la colaboración de El Hemisferio Derecho.


La percepción en el eje de la muestra
La sinestesia es una facultad poco común que tienen algunas personas: consiste en experimentar sensaciones de una modalidad sensorial particular a partir de estímulos de otra modalidad distinta. “Esta exposición nace del diálogo entre lo visible y lo invisible, entre la realidad y la imaginación, entre lo que sentimos y lo que expresamos” narra la artista, que nos invita a mirar más allá de la superficie y a experimentar la imagen como un lugar de encuentro entre los sentidos, la emoción y la imaginación. 

En esta ocasión, el color, sus contrastes y posibles combinaciones no son solo identidad del trabajo de la artista, sino que “suponen una invitación a dejarse llevar por los sentidos para cruzar límites en un espacio donde sentir también es comprender” según relata Bosska. Las obras proponen una experiencia sensorial que detiene la mirada y la abre hacia múltiples capas de significado, ecos y simbología, a través de sus múltiples posibilidades materiales.

“La percepción no es única. No todo es lo que parece” explica Ana Cortés (Bosska) que centra su trabajo principalmente en la ilustración y en murales. Esta premisa viaja a través de su obra tanto en pequeño como gran formato, en los que siempre se muestra "el dibujo dentro del dibujo". Influenciada por el Art Nouveau, ‘Sinestesia’ propone estimular al espectador, principalmente a partir de la experiencia de la percepción, de forma que sea variable, y en diálogo con el espacio, la identidad y lo simbólico.


Bosska: referente del color
Ana Cortés «Bosska» es diseñadora gráfica, ilustradora y muralista, alicantina de nacimiento, malagueña de adopción y mexicana de corazón, después de haber vivido allí durante 7 años. Graduada en Diseño Gráfico por la Universidad La Salle Cancún (México), sus obras son el resultado de muchas corrientes artísticas que le apasionan, destacando el Art Nouveau, con la que se siente más identificada. Busca el dibujo dentro del dibujo, e inunda de colores vivos sus obras, mayoritariamente ad hoc y con una potente e iluminada gama simbólica.

Reconocida internacionalmente por sus murales de gran formato en el espacio urbano, sus obras se pueden ver en las calles de Cancún (México), Maracena, Burgos, Benidorm, Alicante, Campanillas, Alhaurín de la Torre, Coín, Fuengirola o Torremolinos, entre otros. Actualmente es artista residente en el festival de música Fulanita Fest, el mayor evento de visibilidad LGTBIQ+ femenino en España y también ha sido la encargada del Look & Feel del festival desde 2023, y recientemente intervino artísticamente la carroza de Love Rights, la organización que trabaja por la lucha de los derechos de las personas LGTBIQ+, en la pasada edición del orgullo LGTBIQ+ de Madrid. En noviembre de 2024 presentó su primera muestra individual, ‘Clichés’, en la Casa de Socorro Promálaga, que cuestionaba los estereotipos de género a través del color.

Previamente, la artista ha participado en iniciativas como Festival 23700, trabajado con el productor musical Alexander Castillo, o con marcas como YEGO, Respet Anomy Sup, Fluval España o McArthurGlen, y sus obras se han podido ver expuesta en Vancouver, Londres, Berlín y Málaga, entre otros lugares. En 2021, Bosska apareció como artista emergente en el libro FLAMANTES: Artistas menores de 35 años. Actualmente es una de las ilustradoras y muralistas más destacadas de nuestro país con su singular estilo.

Press for BOSSKA


La obra de Paula Lisbona cuestiona la construcción femenina de los cuentos tradicionales en la nueva exposición de ALTALLAMA








14 de enero de 2026

➜ La muestra, comisariada por Lucía González, reúne un total de 16 obras que proponen una relectura crítica y feminista de los cuentos infantiles clásicos

➜ El nuevo espacio cultural se sitúa en el barrio de Capuchinos y está gestionado por un colectivo de mujeres creadoras con una mirada ética, inclusiva y sostenible

➜ ALTALLAMA propone talleres de dibujo al natural, arteterapia, bordado floral, cerámica o tufting para su programación de actividades de enero de 2026

El paisaje cultural independiente de la ciudad de Málaga se extiende con la creación de ALTALLAMA. El nuevo espacio artístico está situado en el barrio de Capuchinos, y dirigido por un colectivo de mujeres creadoras que proponen una mirada ética, inclusiva y sostenible en su propuesta de actividades. 

Para ello, el próximo jueves 15 de enero a las 19.00 horas se inaugurará su espacio expositivo con la muestra Cómo destrozar un cuento para que la manzana viva de Paula Lisbona. La exposición está comisariada por la gestora cultural y cofundadora del fanzine crítico y colectivo MálagaParadise Lucía González, y reúne un total de 16 obras al óleo en distintos formatos de Lisbona, con las que propone una relectura crítica de los cuentos infantiles clásicos desde una perspectiva contemporánea y feminista. 

La exposición marca el inicio de la programación expositiva de ALTALLAMA, consolidando su apuesta por prácticas artísticas que dialogan con la juventud y lo local desde una mirada crítica, actual y fresca. El evento es de entrada libre hasta completar aforo, y se ofrecerá bebida a los asistentes.

Pero, además, ALTALLAMA es un espacio que integra diversos proyectos físicos: en Calle San Millán, 13, conviven iniciativas como LaEcomònica, tienda de Bellas Artes referente en Málaga; Abisal Tattoo, estudio de tatuaje artístico y ético; un coworking creativo, un atelier para artistas residentes y una programación continua de talleres y eventos. 

Ésta última propone diversos talleres artísticos para el mes de enero. Un taller de dibujo al natural, impartido por Edu Urdiales los días 7 y 14 de enero; de arteterapia, a cargo de Melissa Villar, el 16 de enero; de bordado floral, con The Garden Talleres, el 17 de enero; de cerámica “Haz tu propia taza de viaje”, impartido por Made in Tierra, también el 17 de enero; de tinta china a cargo de Artheart.jess, el 24 de enero; y, finalmente, de tufting, de la mano de Estora Studio, el 31 de enero.  Más información sobre estos talleres y el espacio se puede encontrar en su cuenta de Instagram @altallama_laecomonica.

“Cómo destrozar un cuento para que la manzana viva”
A través de este simbólico título se presenta la nueva exposición de Paula Lisbona que ALTALLAMA acoge en sus instalaciones, e inaugura su espacio expositivo, en el que la artista presenta un total de 16 obras al óleo en distintos formatos.

A través de su pintura, Lisbona invita a reflexionar sobre los simbolismos que atraviesan los relatos tradicionales, rescatándolos para cuestionar sus estructuras y significados heredados. En este ejercicio de revisión, las figuras clásicas de los cuentos se intercambian, se desplazan y se transforman, dando lugar a nuevos sentidos y finales alternativos que desafían la hegemonía histórica de estas narraciones ya obsoletas.

La artista genera un espacio desde el que mirar y problematizar la figura femenina, tradicionalmente entendida desde la pasividad. Su obra se mueve entre lo figurativo y su abandono en unos trazos más abstractos, a veces inacabados para moldear significantes desde otras perspectivas. Es un proceso pictórico que avanza, retrocede y se transforma, aferrándose a la representación para luego redefinirse en el color; en una pintura más abierta, mutable y cargada de múltiples significados.  

“Estos significados que Lisbona nos presenta, son precisamente expuestos para ofrecer otros nuevos. ¿Qué poder y significado tiene una manzana en un cuento? ¿Y un lobo? ¿Un cuchillo? ¿Una mujer de rojo?” explica la comisaria de la muestra, Lucía González. “Cómo destrozar un cuento para que la manzana viva” plantea un cambio en el orden del relato, una reescritura visual que cuestiona los roles impuestos y abre nuevas posibilidades de lectura desde la mirada contemporánea. Se podrá visitar hasta el próximo 15 de marzo de 9.00 a 20.00 horas.

Paula Lisbona explora el tiempo y la memoria a través de una pintura expresionista y visceral que captura instantes cargados de tensión, donde figuras y paisajes parecen suspendidos justo antes de la catástrofe, generando atmósferas de incertidumbre e introspección. Recientemente ha sido galardonada con el Primer Premio Medalla de Oro del curso de pintores pensionados del Paisaje de Segovia, y su obra Pinocchio fue preseleccionada para el 39º Premio BMW de Pintura. 

Su trabajo ha sido seleccionado en Málaga Crea 2024 y forma parte de la colección de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce. En los últimos años ha expuesto su obra en Rara Residencia, en el Encontro de Artistas Novos de la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, en Moments Festival, y en las salas del Convento de San Francisco de Vélez-Málaga y El Portón de Alhaurín de la Torre.

Un ecosistema cultural independiente y ético
ALTALLAMA es un espacio multidisciplinar y artístico; un lugar dedicado a la creación y exhibición artística contemporánea, y concebido como espacio de reflexión conjunta y colectiva. El proyecto supone un itinerario artístico alternativo e independiente al de los circuitos artísticos oficiales de la ciudad de Málaga, donde se de lugar la experimentación y diálogo en torno a las prácticas artísticas y culturales actuales.

Con más de 300 m² dedicados a la experimentación artística, ALTALLAMA propone una forma diferente de vivir el arte: desde hacerlo accesible y cotidiano hasta convertirlo en una experiencia compartida y comunitaria. El espacio acoge exposiciones, talleres multidisciplinares, coworking creativo, estudio de tatuaje y una tienda de Bellas Artes, creando un ecosistema vivo en constante movimiento. 

Uno de los conceptos más originales que introduce ALTALLAMA en la ciudad es su Art Menú, una propuesta inédita en Málaga que invita a elegir una actividad artística como si fuera un plato de un menú. Dibujar, pintar, bordar o experimentar con distintos materiales mientras se disfruta de una bebida, de forma individual o en grupo, convierte el acto creativo en una experiencia social, relajada y accesible para todos los públicos. Con ALTALLAMA, Málaga suma un nuevo epicentro cultural donde el arte no solo se contempla, sino que se vive, se practica y se comparte.

Press for ALTALLAMA.


Nader Khalil Expands the Soundscape of Resistance in New Album NADER KHALIL 3











November 7th, 2025

NADER KHALIL 3 stacks features from BONES, LMehdi, Nok From the Future, Robel Ketema, and Samah Abdulhamid

Nader Khalil concludes his self-titled album trilogy, showcasing his most uncompromising and refined work to date

NK3 drops with the music video for the playful and unnerving single “VIOLENT”

LISTEN TO NADER ‘KHALIL 3’ NOW

WATCH 'VIOLENT’ MUSIC VIDEO

Nader Khalil 3 (NK3) marks the artist’s most expansive and refined work to date: a trilingual album, that, unlike his previous EPs, is not a solo effort. NK3 features collaborations with underground American rap legend BONES, Syrian vocalist Samah Abdulhamid, Moroccan rapper LMehdi, Ethiopian-American artist Robel Ketema, and even a reunion with his earlier identity, Nok From the Future.

Guided by a musical Occam’s Razor, NK3 embraces sparse yet essential lyrics, allowing the sound—custom Arabic wedding keyboard synths and bold Arabic scales—to communicate nuances often lost in words. Nader meticulously sculpts every syllable and synth flicker, ensuring that the mixing is as integral to his vision as the production and vocals.

The album begins with “Storm Brewing”, capturing a rugged, unmistakably American sound written in an Arabic scale. This unique blend of classic rock influences, reminiscent of legends like Led Zeppelin and Jimi Hendrix, sets the stage for the diverse yet pointed auditory adventure of NK3

Next is "SemiAutoMad," featuring underground American rap legend BONES. With a smoky atmosphere and deliberate pacing, the song immerses listeners in a lucid haze. Nader's haunting yet laid-back vocals complement BONES' distinctive presence, adding layers of tension and anticipation to the song. Released in October as the album’s second single with an accompanying music video, the track serves as a powerful second single that continues to redefine Nader's sound – Watch / Stream “SemiAutoMad”.

"Haiwanat", featuring Syrian vocalist and songwriter Samah Abdulhamid and Moroccan rapper LMehdi, evokes a purgatory-like mood enhancing the song’s haunting atmosphere. Samah delivers an unsettling and detached certainty, stirring the listener with a cadence rarely heard from female vocalists in contemporary Arabic music. LMehdi follows with a percussive verse in his husky, native Darija dialect.

Blistering 808s and hypnotic arpeggios in “Waddup Hennh” create a high-energy feeling of speeding through traffic. Early in the song is when the listener first hears martyred Palestinian fighter Ibrahim Nabulsi, a motif that is echoed throughout the album. Robel Ketema brings color to the track with his ultra-melodic delivery, creating a catchy melismatic effect.

"Violent" pushes boundaries with its stark, haunting beats and emotionally charged vocals. The track dances on a knife’s edge between fury and euphoria; it is completely at home in clubs in both Berlin and Beirut. The music video captures that same tension with striking simplicity: Nader stands directly in front of a blazing sun, his silhouette swallowed in shadow against the brightness. The contrast mirrors the song’s mood—blinding, sharp, and emotionally raw – Watch / Stream “Violent”.

"Blue Sky," featuring Nader’s former project Nok From the Future, was released in August as the album’s first single and music video. Nok’s signature ethereal vocals float over a cloud rap jerk beat and Sahrawi-rock-inspired guitar, channeling the nostalgic sound of his earlier works in the cloud rap scene. This reunion represents a significant return for Nok, providing a glimpse into Nader's evolution as an artist after nearly nine years since Nok’s last release. Set against the lush New England coastline, the music video captures the dreamy essence of the track, evoking the aesthetic that originally propelled Nok to viral fame – Watch / Stream “Blue Sky”

"Abu Shujaa," delves into new sonic territories with a Shami jerk beat where an Arabic keyboard synth seamlessly plays over syncopated jerk snares. Named after the renowned resistance fighter and martyr from the West Bank, the track and its vocals reinforce a militaristic cadence often found in popular resistance anthems from the Levant while reinforcing themes of courage and tenacity.

The album closes with “Gasping”, a serene conclusion to NK3 that contrasts sharply with the preceding heavy-hitting tracks. With its ambient soundscape and lack of drums, the song invites moments of introspection and reflection, highlighting the emotional sincerity that characterizes Nader's work – Stream NADER KHALIL 3.

Nader Khalil

Nader Khalil (55k monthly listeners) is an Egyptian-Iranian artist whose sound is a tightly constructed blend of custom-built Arabic synths and haunting, husky vocals. He is fully self-reliant: he records his own vocals, produces every track, and handles the mixing and mastering in-house. Hypnotic, propulsive, and unflinchingly direct, his music reflects an uncompromising voice shaped by life across the U.S., the Middle East, Europe, and Latin America. In an era of branding and irony, Nader stands apart, letting the truth cut clean through the noise.

His career began under the alias Nok From the Future, a SoundCloud-era project between 2013 and 2017 that has amassed more than 50 million streams.  Nok’s collaborators have included artists such as Dylan Brady (100 Gecs), Kevin Abstract (Brockhampton), Cousin Stizz, and Night Lovell. Though that chapter ended without formal closure, its community still lives on—20k monthly listeners on Spotify and a digital footprint that refuses to fade. 

In 2019, Nader re-emerged under his own name, claiming full authorship over his identity with a sound that was sharper, harder, and more urgent. His 2022 debut EP, Nader Khalil 1, introduced a focused chaos: six explosive tracks built on rage-infused beats and untamed vocals. With Nader Khalil 2, he delivered a deeper, more expansive seven-track project that moved with intention and precision. Tracks like War & Peace, Wahda Wahda, Dark Mawwal and No Reason challenged narratives that had long excluded Middle Eastern voices from Western music spaces.

Nader’s visual world mirrors his sound: raw and self-contained. Shot, directed, and edited in-house (usually on an iPhone), his videos capture moments as they are, stripped of pretense or staging. 

NADER KHALIL 3
Tracklist (Stream here)

  1. Storm Brewing
  2. SemiAutoMad (feat. BONES)
  3. Haiwanat (feat. LMehdi & Samah Abdulhamid)
  4. Waddup Hennh (feat. Robel Ketema)
  5. Violent
  6. Falahi (feat. Samah Abdulhamid)
  7. Stitches
  8. Blue Sky (feat. Nok from the Future)
  9. Wss Wssa
  10. Abu Shujaa
  11. Gasping

Upcoming live dates:
December 6 – Beirut, Lebanon @ Beirut and Beyond International Music Festival 

Cover art by Nadia Khalil.
*“Violent” music video shot by Nadia Khalil. Video edited by Nader Khalil.
*“SemiAutoMad” feat. BONES music video shot by Nadia Khalil. Video edited by Nader Khalil. Video conceptual design by Nazila Jamalifard, Nadia Khalil, and Nader Khalil.

Press for Nader Khalil.

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