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Crear vínculos para cambiar vidas: ENGLOBA impulsa el acompañamiento social a jóvenes extutelados en Andalucía











22 de abril de 2026
→ El programa de voluntariado pretende acompañar a jóvenes extutelados en su transición a la vida adulta

→ La convocatoria estará abierta durante todo 2026 en distintas localidades de Andalucía

→ La emancipación juvenil supera los 30 años en España, pero estos jóvenes afrontan el proceso de forma más acelerada y en soledad

→ “Este proyecto trabaja en el reto de que los jóvenes extutelados no enfrenten solos la vida adulta”, explican desde la organización

→ Actualmente, Engloba cuenta con un total de 120 jóvenes extutelados en pisos de mayoría de edad

La asociación ENGLOBA, Integración Laboral, Educativa y Social pone en marcha un programa de voluntariado social en Andalucía con un objetivo claro: evitar que los jóvenes extutelados afronten esta etapa en soledad. Esta iniciativa, que estará en vigor durante todo 2026, pretende mejorar las condiciones de vida de la transición a la vida adulta para quienes han crecido bajo el sistema de protección de menores, a través de la socialización y lo comunitario.

El proyecto está dirigido a chicos y chicas que, tras haber estado tutelados por la administración, comienzan su camino hacia la autonomía personal, formativa y laboral. Actualmente, el programa busca voluntariado en distintas localidades andaluzas, entre ellas Almería, Granada, Sevilla capital y Carmona, Huelva capital, Moguer y San Juan del Puerto, Antequera y Archidona (Málaga), Jerez de la Frontera, Puerto Real y Chiclana (Cádiz), así como Lucena (Córdoba).

Muchos de ellos cuentan con apoyo institucional y residen en recursos de mayoría de edad donde reciben acompañamiento educativo y social. Sin embargo, más allá de estas estructuras, persisten importantes necesidades vinculadas a su desarrollo personal, especialmente en lo que respecta a la creación de vínculos y redes de apoyo fuera del ámbito profesional.

“La mayoría de edad no debería implicar la ruptura con el acompañamiento social. Todos necesitamos sentirnos parte de una comunidad”, señalan desde la entidad. De ahí esa simbiosis propuesta en el programa: poner en contacto a jóvenes extutelados, con personas adultas, mayores de 18 años, interesadas en participar desde un enfoque cercano y comunitario, se traduce en una forma de contribuir a la mejora de la vida social por parte de todas las personas. “El programa contempla la importancia de la flexibilidad, lo que supone una grata experiencia para ambas partes, resultando en una forma idónea de conocer gente nueva y socializar”, explican desde ENGLOBA. Actualmente, la asociación tiene en pisos de mayoría de edad un total de 120 jóvenes extutelados.

La convocatoria permanece abierta durante todo el año, permitiendo la incorporación progresiva de personas voluntarias. El proceso es sencillo e incluye una inscripción inicial, una breve sesión informativa y la asignación a actividades individuales o grupales según la disponibilidad de cada participante.

Las personas interesadas pueden inscribirse a través del formulario disponible en la web de la entidad: engloba.org.es.

Una etapa crítica con mayores exigencias

Cumplir los 18 años puede suponer un punto de inflexión especialmente complejo en la vida de cualquier persona, que se expande hasta la edad de 25. Además, en España, este proceso se retrasa de media hasta después de los 30 años, lo que refleja la complejidad de alcanzar la independencia en el contexto actual.

Sin embargo, en el caso de los jóvenes extutelados, esta transición se produce de forma más acelerada y con mayores exigencias de autonomía en un periodo de tiempo mucho más reducido. A menudo, además, sin una red familiar o social sólida en la que apoyarse.

Esta realidad puede traducirse en situaciones de soledad, dificultades para generar vínculos o desigualdad en el acceso a oportunidades. Por ello, el programa impulsado por ENGLOBA pone el foco en un aspecto clave: acercar la comunidad a estos jóvenes y generar espacios de relación desde la cotidianidad.

El valor del acompañamiento: comunidad, vínculos y pertenencia

La iniciativa busca crear oportunidades reales para que estos jóvenes puedan establecer relaciones significativas; participar en actividades cotidianas y de ocio, y sentirse parte activa de su entorno. Este proceso supone un acompañamiento para personas que tenido que enfrentarse a la realidad social con mayores obstáculos. Todo ello a través de la implicación de personas voluntarias que, sin necesidad de experiencia previa, quieran compartir tiempo, escucha y experiencias desde una relación basada en la confianza y la cercanía.

“El acompañamiento no es asistencia, es generar vínculos. Es compartir un café, una conversación, una actividad cotidiana que ayude a romper la sensación de aislamiento”, relatan desde la organización. El programa está abierto a cualquier persona mayor de edad interesada en participar desde un enfoque comunitario. No se requiere formación específica, aunque sí compromiso, respeto y capacidad de escucha.

ENGLOBA: quince años de bienestar social y sensibilización

La asociación ENGLOBA, Integración Laboral, Educativa y Social es una entidad sin ánimo de lucro fundada en 2012 en Chirivel (Almería), con actuación principal en Andalucía y vocación de intervención a nivel nacional.

Su misión es promover el bienestar social y la inclusión de colectivos en situación de vulnerabilidad, con especial atención a la infancia, la juventud y las personas mayores. Entre sus líneas de trabajo se incluyen la protección de menores, la formación, la prevención del maltrato, el apoyo a familias y la orientación e inserción socio-laboral.

La entidad inició su actividad en el ámbito de la atención residencial a menores, ampliando posteriormente su intervención hacia programas de inserción socio-laboral, entendidos como una herramienta clave para la inclusión social.

Como organización sin ánimo de lucro, reinvierte sus recursos en proyectos sociales dirigidos a personas y colectivos en situación de especial vulnerabilidad, como mujeres, personas con diversidad funcional y otros grupos en riesgo de exclusión.

En la actualidad, Engloba estructura su intervención en siete áreas principales: infancia y juventud, LGTBIQ+, personas con discapacidad, igualdad, mayores, migraciones y desarrollo comunitario, desarrollando alrededor de 30 programas en más de 47 localizaciones y 60 centros residenciales en Andalucía.

Entre las campañas más destacadas de la Asociación Engloba, reflejadas en medios de comunicación, se encuentran el Programa ATRIO, centrado en la atención integral al colectivo LGTBIQ+ —abordando la salud mental y la creación de redes de apoyo—, y el Programa NEXO, orientado a la inclusión sociolaboral de personas migrantes en situación de vulnerabilidad mediante formación, acompañamiento y mediación intercultural; ambas iniciativas han sido además visibilizadas en diversos medios de comunicación, reforzando su impacto social y su labor de sensibilización.

Con este nuevo programa de voluntariado, ENGLOBA refuerza su apuesta por un modelo de intervención en el que la comunidad juega un papel esencial. Porque, más allá de los recursos, ninguna persona debería empezar su vida adulta en soledad.

Press for Engloba


Mag Lari trae a Málaga ‘Strafalari’, una espectacular celebración de la magia contemporánea







22 de abril de 2026
El ilusionista llega al Teatro Soho CaixaBank del 1 al 3 de mayo con un montaje que celebra tres décadas de trayectoria, con más 150 teatros recorridos

A través de las mejores ilusiones de sus más de 20 años de carrera, el público será guiado por un viaje en el que conviven lo asombroso y lo íntimo, la risa y la sorpresa

Broadway, Netflix, David Copperfield y Michael Jackson: Josep Maria Lari Viaplana es la máxima expresión de la magia española contemporánea que ha conquistado al mundo

El ilusionista Mag Lari llega a Málaga con Strafalari, su espectáculo más personal y celebrado, que podrá verse del viernes 1 al domingo 3 de mayo en el Teatro Soho CaixaBank de Málaga. Tras recorrer más de 150 teatros desde su estreno en 2023, este montaje se ha consolidado como una de las propuestas más destacadas del ilusionismo contemporáneo en España. Se realizarán un total de 4 pases, y las entradas ya se pueden adquirir en la web del teatro así como en la taquilla, con un precio de entre 21 y 32 euros.

Lejos de limitarse a una sucesión de trucos, Strafalari se presenta como una experiencia escénica completa que combina grandes ilusiones, humor inteligente y una puesta en escena cuidada al detalle, con más de 20 años de experiencia. El título, que es un juego con la propia identidad del artista, define tanto su universo creativo como su forma de entender la magia: singular, elegante y deliberadamente alejada de lo convencional.

Mag Lari, ilusionista, guionista y director catalán, lleva más 30 años realizando funciones. En esta propuesta desempeña su verdadera pasión, que es estar sobre los escenarios, conociendo gente y lugares distintos, y haciendo lo que se le da mejor: ilusionar con su magia y hacer reír al público.

Una celebración de la magia como lenguaje escénico

En Strafalari, Mag Lari reúne algunas de las mejores ilusiones de sus más de 30 años de carrera, construyendo un espectáculo que apela tanto al asombro como a la emoción. Durante 95 minutos, el público es guiado por un viaje en el que conviven lo espectacular y lo íntimo, la risa y la sorpresa. El montaje destaca por su ritmo ágil, su cuidada estética visual y una constante interacción con el público, elemento clave en el estilo del artista. Mientras los espectadores más jóvenes se sumergen en la fascinación de los efectos mágicos, el público adulto encuentra en el humor de Mag Lari una complicidad cargada de ironía y matices.

Strafalari trasciende el entretenimiento para reivindicar la magia como una disciplina artística capaz de generar comunidad y emoción compartida. En un contexto cultural marcado por la inmediatez, la propuesta de Mag Lari invita a detenerse, a mirar y a dejarse sorprender. Su capacidad para conectar con públicos diversos que van desde familias hasta espectadores habituales de artes escénicas convierte este espectáculo en una experiencia intergeneracional que refuerza el valor del teatro como espacio de encuentro.

Mag Lari: referente del ilusionismo contemporáneo
Detrás de Mag Lari se encuentra Josep Maria Lari Viaplana (Barcelona, 1973), uno de los ilusionistas más reconocidos del panorama nacional. Con más de 30 años de trayectoria y más de 3.500 funciones a sus espaldas, su carrera ha contribuido de forma decisiva a acercar la magia a nuevos públicos y a situarla como un lenguaje escénico contemporáneo. Es la máxima expresión del ilusionismo contemporáneo en nuestro país; de la misma forma que hizo desaparecer a los 65 músicos de la Orquesta de Sant Cugat, David Copperfield lo hizo desaparecer a él en uno de sus espectáculos; algo que ciertamente muy pocas personas pueden afirmar.

Su trabajo se caracteriza por una combinación única de técnica, teatralidad y sentido del espectáculo. Más allá de los escenarios, ha desarrollado una intensa labor de divulgación y creación, participando en televisión, radio y proyectos internacionales. Entre otros hitos, ha dirigido el espectáculo Nada es Imposible de Antonio Díaz – El Mago Pop, que llegó a Broadway en 2023, marcando un hito para la magia española. Ha presentado dos temporadas del programa Pura Magia en TVE, donde también ejerció como director de la academia. Ha dirigido el programa Magic for Humans en Netflix y ha sido el presentador de la XI Gala de los Premios Gaudí de cine.

Lari ha presentado su trabajo en España, Francia, Portugal, Alemania, Suiza y Japón, y en 2021 inauguró La Casa dels Àngels, un espacio de experiencia mágica en Castellserà, con teatro, restaurante y la colección Wonderland, que incluye más de trescientos objetos personales de Michael Jackson. Ha publicado numerosos libros sobre magia, e impulsado la formación de nuevas generaciones de ilusionistas con la creación de su propia escuela de magia en Barcelona y ha explorado la relación entre magia y cultura popular a través de diversas publicaciones.


Press for Mag Lari


Cineclub Ciudad Jardín: recuperar el cine como experiencia colectiva en el barrio







15 de abril de 2026
La próxima cita tendrá lugar el jueves 16 de abril con la proyección de ‘Cléo de 5 a 7’, de Agnès Varda, figura esencial de la Nouvelle Vague

La iniciativa potencia la vecindad y expande la presencia de actividades culturales para reforzar vínculos comunitarios a través del cine

El cineclubismo, surgido en Francia en los años 20, busca la formación de públicos críticos, la difusión de cine de calidad y el diálogo
Este próximo jueves 16 de abril el proyecto Cineclub Ciudad Jardín retoma su actividad con la proyección de ‘Cléo de 5 a 7’, de Agnès Varda, a las 17.30 horas en el Salón de actos de la Biblioteca Dámaso Alonso, en C/ Alcalde Nicolás Maroto, 18, con entrada libre hasta completar aforo. Cineclub Ciudad Jardín es un evento organizado por Álvaro Campoy, y nace como experiencia comunitaria alrededor del cine, con un enfoque democrático y accesible, para generar conexiones, y reforzar la actividad cultural desarrollada en los barrios. Se trata de un proyecto que pretende revocar la artificialidad generada por la evolución en la experiencia cinematográfica del espectador, con la aparición de plataformas digitales y la frialdad que producen los centros comerciales.

Esta transformación ha contribuido, según señala Campoy, a una progresiva individualización del consumo cultural: “hemos pasado de compartir a dividir, de existir en conjunto a hacerlo en secciones”. Ver cine desde el sofá ha reemplazado la experiencia compartida de la sala, con todo lo que esta implicaba: la incomodidad, los murmullos, la presencia del otro.

Para esta ocasión, la proyección de la cinta de Varda supone la reivindicación de una de las figuras más relevantes de la Nouvelle Vague, que pasó desapercibida en el reconocimiento internacional de la época. “Una cineasta que marcó un antes y un después en el feminismo dentro de la industria y representó una perspectiva vital que ha sido inspiración para muchas creadoras posteriores, como Kelly Reichardt o Iciar Bollain”, detalla la invitación del evento. En ‘Cléo de 5 a 7’, Agnès afronta la figura femenina en el París de los años 60 a través de una Yéyé que de 17.00 a 19.00 horas tiene que esperar el diagnóstico de una enfermedad grave. En ese paseo transicional por las calles de la ciudad, Cléo toma consciencia sobre sí misma y su existencia, rompiendo con todo lo que creía antes de ese momento.

Cineclubismo en favor de la vecindad
El proyecto plantea desarticular cómo llevar películas al público se ha convertido en un desafío, a través de su difusión en el barrio y con un proceso de mediación cultural. La respuesta del público parece confirmar la necesidad de estas propuestas. Vecinos, jóvenes y mayores, autóctonos y extranjeros, acuden entre semana, en horarios poco convencionales, a este espacio para ver cine. “La gente responde cuando existe, cuando se le da la oportunidad”, afirma Campoy, en referencia a las primeras sesiones celebradas. Así, el cineclub se presenta como un intento de devolver sentido a aquello que se hace para todos, buscando que, efectivamente, llegue a todos.

El cineclubismo es un movimiento cultural y educativo dedicado a la proyección, análisis y debate colectivo de películas, fomentando la apreciación cinematográfica más allá del entretenimiento comercial. Surgido en Francia en los años 20, busca la formación de públicos críticos, la difusión de cine de calidad y el diálogo. Extendida en diversas regiones del norte de España y Europa, se trata de cines concebidos por y para la ciudadanía, donde el acceso y la participación son elementos centrales.

Desde enero, los vecinos y vecinas de Ciudad Jardín han podido disfrutar de proyecciones como ‘Cinema Paradiso’ de Giuseppe Tornatore, 'El pisito', película dirigida por Marco Ferreri; 'El Viaje de Chihiro', de Hayao Miyazaki; 'Flow' de Gints Zilbalodis; o ‘Aftersun’ de Charlotte Wells. Álvaro Campoy (1998, Málaga) es gestor cultural especializado en cine independiente. Ha trabajado para mundoCine como crítico, y en la organización de eventos como el Festival de Cine Francés de Málaga o MAFIZ. Actualmente promueve el cineclubismo y la difusión del cine en zonas marginadas.

Press for Cineclub Ciudad Jardín


Miriam Jordán propone habitar la transformación personal en la exposición “A través” en La Casa Amarilla





13 de abril de 2026
Con una propuesta de acrílicos en gran formato e ilustraciones digitales la artista plasma una estética neo-barroca cargada de símbolos y gestos arquetípicos

La muestra se puede visitar hasta el próximo domingo 19 de abril

“Algo que duele, que se repite y que cuesta soltar, también puede ser transformador”, Miram Jordán
La artista malagueña Miriam Jordán presenta A través, su primera exposición individual, que puede visitarse hasta el próximo domingo 19 de abril en La Casa Amarilla (LCAmálaga). La muestra, comisariada por David Burbano y Roy Laguna, propone un recorrido íntimo por los procesos de cambio, invitando a cruzar umbrales personales y a dejar de pedir permiso para mostrarse “tal y como una es”. El proyecto lo conforman una selección de acrílicos en grandes y medianos formatos sobre lienzo y tabla, y junto a un tríptico de ilustraciones digitales. El horario de visita es por las mañanas, jueves y viernes de 10:00 a 13:30 horas; y por las tardes, de martes a viernes de 17:00 a 20:00 horas.

“Esta exposición construye un itinerario en el que la sombra deja de ser un elemento amenazante para convertirse en materia de trabajo” explica la artista, haciendo hincapié en que “algo que duele, que se repite y que cuesta soltar, también puede ser transformador” desde un enfoque artístico. Jordán plantea una experiencia directa, donde prima lo corporal sobre lo discursivo y la verdad sobre la consigna.

A través entrelaza referencias de la mística, como San Juan de la Cruz y Santa Teresa, con ecos del pensamiento de Jung, abordando conceptos como la integración, el tránsito y la claridad sin recurrir a la grandilocuencia. Todo ello se materializa en una estética neo-barroca cargada de símbolos y gestos arquetípicos, característicos de su singular estilo.

El proceso creativo de esta serie ha estado acompañado por influencias musicales y poéticas, especialmente femeninas y queer, que han nutrido el desarrollo conceptual del proyecto. Estas referencias, junto a reflexiones y anotaciones de la artista, se recogen en un fanzine homónimo publicado en el marco de la exposición, que se puede consultar y adquirir en la sala de exposición de La Casa Amarilla.

“Todes transitamos por la vida, cruzando crisis, etapas de oscuridad y confusión, persiguiendo certezas que nunca llegan” añade Miriam en referencia a estas obras, realizadas en los últimos dos años, y que nacen de esos momentos complejos. “No buscan ofrecer respuestas, sino proponer un recorrido a través de la oscuridad, abrazando las sombras como vía de transformación. Vivir como un acto de atravesar y dejarse atravesar por lo que venga. Hay luz en la herida”, concluye.

Nacida en Málaga en 1990, Miriam Jordán desarrolla una práctica multidisciplinar en la que confluyen pintura, ilustración, animación, música y performance. Su trabajo explora, desde el simbolismo y el neo-costumbrismo, cuestiones como la autoestima, los afectos fuera de la norma, el erotismo y las emociones. En su trayectoria ha participado en residencias artísticas como Rara Residencia (Villanueva del Rosario) y Observatorio El Palomar, además de formar parte de exposiciones colectivas como Dos en Galería Matraca, Je suis la norme en la Alianza Francesa y varias ediciones de Piña en LCAmálaga.

Press for Miriam Jordán


Mística, hermandad y trance: el universo de Christian Mira en su nuevo single Antes De Subir Al Cielo







10 de abril de 2026
El nuevo single es una oda nocturna que conecta el amor fraternal con el trance de la calle, y que potencia el estilo del artista en su nuevo EP

Mira presentará el proyecto por primera vez en directo en el RED Friday de La Térmica el próximo viernes 17 de abril

Nuevo single Antes de Subir al Cielo ya disponible

Video de Antes de Subir al Cielo ya disponible

Nuevo EP El Descampao del 67 disponible 19 de junio

A dos meses del lanzamiento de su nuevo EP El Descampo del 67, Christian Mira presenta un nuevo single del proyecto: Antes de Subir al Cielo. Se trata de una oda nocturna que conecta el amor fraternal con el trance de la calle, proyectando la idea de elevación desde el dualismo: entre la ascensión basada en la fe y la desinhibición del ‘high’. El flamenco urbano se funde aquí con el ritmo dub, generando una atmósfera densa donde el oud, el bajo y la distorsión se entrelazan en sintonía. En la canción, el cielo y la tierra tienen también sus fronteras diluidas: Mira explora la elevación de lo cotidiano a través de letras que transitan entre la mística y la crudeza de la calle. Este es el tercer tema del proyecto que el artista da a conocer, tras el lanzamiento de los singles Chico The Look y Carretera de Olivo, y que ya está disponible en plataformas digitales. Mira, además, estará presentando su nuevo trabajo en directo en primicia el próximo viernes 17 de abril en los conciertos del RED Friday, de La Térmica. Más información sobre el evento en la web de La Térmica.

“Es un viaje en el sentido más literal de la palabra, el ritmo de una vuelta en moto por Granada bajo la luna, como una forma de buscar la elevación de lo cotidiano”, relata el artista sobre este nuevo tema. La canción encuentra un punto común en la narrativa del proyecto donde géneros como el trip-hop y el art-rock se asoman en conjunción para acoger los giros flamencos de la voz de Christian. “Te giras y me cuentas todos tus problemas / Y al contarme y en tu mirá no hay pena / Esquivando gente en la cuesta / Las calles llenas de criaturas de luna”, la narrativa del barrio sigue presente en la letra de este nuevo capítulo de El Descampao del 67, así como en sus referencias sonoras y visuales.

Mira presenta también el video musical de este nuevo single, que ha sido dirigido por Aitor Urbaneja, y en el que aparece el artista junto a su madre, Lola Mira, que hace los coros en el tema. En el visual, de cuyo tratamiento del color se ha encargado Luna Saez, y de la dirección de fotografía Toni Llobet, el artista se sitúa en un espacio familiar con un tono intimista y doméstico, en el barrio de San Andrés de Málaga, donde la figura de su madre representa una suerte de guarida.

Christian Mira describe cómo su experiencia en Londres resultó ser una catarsis creativa esencial para entender y conceptualizar El Descampo del 67, su nuevo EP que se publicará el próximo 19 de junio de 2026. En la capital británica, el artista recorría zonas como Bethnal Green o Dalston mientras escucha referentes del flamenco le permite reinterpretar su propia música. El ruido urbano se mezcla con lo que oía en sus auriculares durante sus años de residencia allí, transformando completamente su percepción musical y dando lugar a nuevas ideas.

“Las largas vueltas a casa de madrugada desde las afueras, y la intensidad de la ciudad a veces te fuerzan a tener que evadirte más de lo normal. Uno de mis recursos era pensar en un campo abierto, y de ahí empezar a recordar lugares que para mí tenían la misma carga”, explica. Ese contraste entre el caos urbano y espacios imaginados más calmados se convirtió en una herramienta creativa recurrente. 

A partir de estos “glitches” o interferencias entre realidad y percepción, surge el concepto de El Descampao del 67, entendido como un espacio atemporal de evasión. En él, combina grabaciones de campo realizadas en Londres con samples de flamenco, generando un cruce entre ambos mundos. En el plano visual, su intención es representar una elevación de escenas cotidianas y conectar el folclore andaluz con los barrios londinenses en los que vivió.

Christian Postigo Mira (Málaga) es artista, productor y compositor cuya identidad nace entre el flamenco heredado y la exploración contemporánea. Su sensibilidad musical se forja desde la infancia, entre ensayos de baile de su madre y cantes familiares de tradición oral. Tras un largo silencio creativo en la adolescencia, recupera la voz desde la intuición y la búsqueda personal.

Su camino lo lleva a Madrid, donde inicia estudios en artes escénicas y música, comienza a componer y produce sus primeras maquetas de forma autodidacta. Más tarde se traslada a Londres para dar forma a su primer EP, Mi Querencia: un ejercicio de introspección sonora que. En Londres cursa Ingeniería de Sonido y Producción Musical y desarrolla su proyecto en la escena independiente, donde el caos urbano y la disciplina creativa consolidan su lenguaje musical y visual.

Su imaginario bebe del cine, la fotografía y la cultura pop, con influencias que van de David Lynch a Bowie, y una infancia marcada por el collage y la imagen. Ha colaborado con productores y artistas como Daddy Squad, Ree y Ary Maudit, entre otros. Su nuevo EP, El Descampao del 67, fusiona nuevo flamenco, psicodelia y alt-rock en una narrativa identitaria y queer que verá la luz en 2026.

Más información sobre Christian Mira: instagram.com/mira.cg

Press for Christian Mira


Vito Ramírez quiebra la lógica artística a través del pensamiento intrusivo en la nueva exposición de ALTALLAMA








25 de marzo de 2026

‘Intruso con permiso’ se inaugura este jueves 26 de marzo a las 19.00 horas, y se podrá visitar hasta el próximo 24 de mayo

La muestra transforma el espacio en un territorio psicogeográfico abierto a la imaginación, donde se desactivan significados preconcebidos

ALTALLAMA reúne en un solo espacio tienda de Bellas Artes, estudio de tatuaje coworking creativo, atelier para artistas y una programación cultural independiente

El espacio multidisciplinar y artístico ALTALLAMA presenta su segunda exposición de la temporada; Intruso con Permiso, de la malagueña Vito Ramírez, que se inaugura mañana jueves 26 de marzo a las 19.00 horas. La inauguración es de entrada libre hasta completar aforo, y se ofrecerá bebida a los asistentes. 

La muestra está comisariada por la gestora cultural y cofundadora del fanzine crítico y colectivo Málaga Paradise Lucía González, y en ella, Ramírez reúne seis obras pictóricas y seis piezas cerámicas que nacen de un proceso experimental donde la artista se enfrenta a la creación desde la incertidumbre, el juego y la ausencia de un resultado preconcebido. “De manera voluntaria, Vito Ramírez deja entrar todos los pensamientos intrusivos e inconscientes-involuntarios que pasan de su cabeza a sus manos, convirtiéndolos así en una pieza artística y única donde el resultado final nunca es un final, pero sí es la plasmación del imaginario infinito y onírico de su psique”, plantea González en relación al proceso de trabajo de la artista. 

La espontaneidad se convierte en elemento clave con el que Vito Ramírez crea espacios y escenas aturdidas que sitúan al espectador ante una mirada confusa al no poder reconocer la realidad íntegra. “Se trata de una pintura llena de simbolismos, de perspectivas imposibles y de ausencias, que hace partícipe y alude a quien mira para poder completar el sentido de la obra, invitándonos así a participar del juego”, detalla la comisaria de la muestra.

La exposición que se podrá visitar hasta el próximo 24 de mayo de este año, da continuidad a la línea de trabajo que el espacio propone, apostando por prácticas artísticas que dialogan con la juventud y lo local desde una mirada crítica, actual y fresca, como ya hizo con la muestra Cómo destrozar un cuento para que la manzana viva, de Paula Lisbona. Más información sobre estos talleres y el espacio se puede encontrar en su cuenta de Instagram @altallama_laecomonica.

Pintar sin certezas: el universo intuitivo en la obra Vito Ramírez
Intruso con permiso reúne una serie de pinturas y esculturas en cerámica esmaltada en las que el color —intenso y vibrante— atraviesa toda la propuesta de Vito Ramírez. La muestra transforma el espacio en un territorio psicogeográfico abierto a la imaginación. A través de estas obras, Ramírez nos invita a adentrarnos en universos que remiten a su propio mundo interior y del que el espectador pasa a formar parte en el mismo acto de mirar.

Las escenas pictóricas despliegan posturas imposibles y composiciones fragmentadas, ausencias que terminan por ser presencia, y que, aun siendo identificables, quiebran la lógica narrativa de la escena. “Este desplazamiento recuerda a ciertos imaginarios oníricos del surrealismo, como el de los mundos de Leonora Carrington: lo cotidiano y lo fantástico coexisten, generando un espacio en el que la realidad inmediata y la imaginación se entrelazan para abrir la posibilidad de otras lecturas”, relata Lucía González en el texto comisarial de la exposición. La artista permite que elementos inesperados irrumpan en la obra sin responder necesariamente a una búsqueda cerrada ni a una finalidad predeterminada. En este sentido, su práctica dialoga con la concepción del juego formulada por Hans-Georg Gadamer, para quien el arte posee un fuerte componente lúdico en el que artista y espectador participan como jugadores de una experiencia estética.

Mediante elementos figurativos y reconocibles, Ramírez introduce otros que escapan a una interpretación inmediata. En la serie escultórica, esta estrategia de desplazamiento del significado adquiere una dimensión particular. Un conjunto de objetos asociados al imaginario armamentístico —platillos de tiro, cartuchos, un arco, una escopeta que se quiebra en dos escenas tras el disparo o armas de bambú acompañadas de globos sin inflar— aparecen desprovistas de su función original. Al vaciar estos elementos de su finalidad utilitaria, la artista transforma su sentido y los reconfigura como formas abiertas a nuevas interpretaciones. El gesto consiste, en última instancia, en desactivar el significado inicial para activar otros posibles. Las armas se vacían de sus cartuchos; su potencia se traslada del ámbito funcional al simbólico, adquiriendo un nuevo valor en el terreno artístico. Así, el espectador se convierte en parte activa del proceso de significación, completando la obra desde su propia experiencia y produciendo lecturas necesariamente singulares.

Vito Ramírez (2004) es estudiante de Bellas Artes en la Universidad de Málaga. Su práctica artística se centra en la pintura, poniendo el acento en el “cómo” frente al “qué”, en un ejercicio constante de experimentación con la materialidad y las posibilidades del medio. Su obra desafía los límites de la pintura mediante el uso de texturas, colores y ritmos visuales cambiantes, generando estados de confusión en el espectador al romper con la lógica de la representación tradicional. De este modo, su trabajo abre nuevas lecturas tanto pictóricas como discursivas. El juego ocupa un lugar central en su proceso creativo: la intuición y la impulsividad actúan como motores principales, mientras que el error se convierte en una oportunidad para seguir explorando y expandiendo los límites de la creación.

Ha participado en la exposición Nikelao, evento cultural para artistas emergentes en el Centro Cultural y de Juventud de Alhaurín De la Torre en 2022; en la I Jornada de Color Pigmento, exposición colectiva de Artes Visuales y Escénicas, en el Centro Cultural de Santa Clara, Antequera, en 2023; y en la exposición colectiva Efervescencia Pura en la galería La Casa Amarilla, en 2024. Ramírez Florido dúo escénico del que forma parte) estrena la performance Soy una feria en el festival de escena viva Atóctonxs en el teatro del Soho, y ganan el segundo premio en el concurso Málaga Crea 2025 con esa misma pieza.

Press for ALTALLAMA.


Fulanita Fest 2026 to host The L Word icons Kate Moennig and Leisha Hailey for the first time in Spain







March, 23, 2026
The guests will sign copies of their book So Gay For You for festival attendees on Saturday, May 30.

The L Word, the most important lesbian series in history, recently celebrated its 20th anniversary as a key reference in LGBTQIA+ culture.

This new addition positions Fulanita Fest as one of the most important events in the world aimed at LBT women.

Concerts, visual and musical showcases, sports activities, and family inclusion define the essence of the festival’s fourth edition.

Fulanita Fest will welcome internationally acclaimed actresses Kate Moennig and Leisha Hailey, stars of the groundbreaking series The L Word, to its 2026 edition, marking their first appearance in Spain. The duo will take part in the festival on Saturday, May 30, at Marenostrum Fuengirola, where they will sign copies of their book So Gay For You: Friendship, Found Family, and the Show That Started It All.

Their participation represents one of the most significant international appearances in the festival’s history and reinforces Fulanita Fest’s growing status as a leading global event for LBT women. Located in southern Spain, Fulanita Fest invites LBT women to join over the course of about five days, 10.000 people will gather to celebrate the LBTGQIA+ community, and more specifically, LBT women. Live music with the likes of Fangoria, Violeta and Chanel (2022 Spanish Eurovision contestant), sports, exhibitions, talks, and a diverse, family-friendly program make this festival a safe and fun place to enjoy from May 25 to 31—a week of sunshine by the sea, including a welcome party and a closing party with a live DJ, which will serve as the perfect gathering spot for festival-goers; as well as a closing party featuring a performance by Maruja Limón, with her flamenco and rumba show, which will add a Spanish touch to the event’s finale.

Premiering in 2004, The L Word marked a turning point in the representation of lesbian women on television. Until then, lesbian characters were often portrayed as secondary or stereotypical, whereas this series was the first to focus on a central group of lesbian and bisexual women, exploring their relationships, personal conflicts, friendships, and everyday lives. The show helped increase visibility and normalize relationships between women in a mass medium such as television.

The broadcast of The L Word in Spain coincided with a period of major social and legal changes for the LGBTQIA+ community. In the early 2000s, public debate around LGBTQ+ rights gained visibility, culminating in 2005 with the approval of same-sex marriage in Spain. In this context, the series offered a rare portrayal for the time: lesbian and bisexual women with their own narratives, emotional relationships, and complex networks of friendship. Although set in Los Angeles, the series resonated with many Spanish viewers who had little access to lesbian representation in the media, contributing to increased visibility and fostering conversation and community around the experiences of lesbian women in Spanish society.

The original premise was created by Ilene Chaiken, Michele Abbott, and Kathy Greenberg. Chaiken is considered the main creator of the series and also served as executive producer. The show premiered on Showtime on January 18, 2004, and ran for six seasons, concluding on March 8, 2009. The L Word was filmed in Vancouver, British Columbia, at Coast Mountain Films studios, as well as on location in Los Angeles, California.

Kate Moennig y Leisha Hailey: LBT role models

The story of both actresses goes beyond the series that made them famous and marked a turning point in LGBTQIA+ audiovisual storytelling. This is reflected in So Gay For You: Friendship, Found Family, and the Show That Started It All, an intimate and humorous autobiography about art, friendship, queerness, and chosen family, written by Moennig and Hailey. The book includes never-before-told stories and behind-the-scenes photos from both the series and their personal lives. From their very first day on set, Kate and Leisha were so inseparable that the cast joked they were like a pair of pants—you couldn’t have one leg without the other. This inspired the name of their company and podcast, PANTS, launched in 2020 and downloaded more than twenty million times.

“This book has been a very special project for us over the past year—and in some ways, over the past two decades. That’s when we met, during auditions for the role of Shane in a small, unknown show that we weren’t even sure would ever see the light of day. Needless to say, it did—and it changed our lives forever,” explain the actresses and authors. 

Their friendship has accompanied them through their greatest successes and most difficult moments, evolving from young queer women hiding their identities to becoming LGBTQ+ activists, actresses, podcasters, and entrepreneurs. Filled with never-before-shared details about the creation of the series, their real-life loves and losses, and their experiences as queer icons, So Gay For You is a sincere and inspiring love letter to an unbreakable friendship across decades, and a testament to the liberating power of chosen family.

Leisha Hailey is an actress, director, executive producer, musician, and podcaster. She is best known for her beloved role as Alice Pieszecki in the groundbreaking Showtime series The L Word and its reboot, The L Word: Generation Q. Before making her mark on screen, Hailey co-founded the band The Murmurs in the 1990s, recorded three albums for MCA/Universal Records, and toured worldwide, including Lilith Fair. More than a decade later, in 2007, she co-founded the indie pop band Uh Huh Her, which toured internationally and sold albums worldwide.

Kate Moennig is a critically acclaimed actress and executive producer whose work spans film, television, and theater. She is best known for her iconic role as Shane McCutcheon in The L Word and its reboot, The L Word: Generation Q. Moennig has also starred in the hit Showtime series Ray Donovan, Freeform’s Grown-ish, and Liz Feldman’s series No Good Deed. Her film credits include The Lincoln Lawyer, Lane 1974, and Art School Confidential, directed by Terry Zwigoff.

Fulanita Fest 2026: breaking new ground for LBT communities

The visit of The L Word stars adds to a festival program that includes concerts, cinema, sports, and family-oriented activities designed to create safe spaces for connection. The main musical lineup features artists such as Fangoria, Chanel, Natalia Lacunza, Jennifer Cooke, Violeta, and LaGore, who will perform at Marenostrum Fuengirola, while other activities will take place at iconic venues such as Sohail Castle.

Through this combination of music, thought, and contemporary creation, Fulanita Fest strengthens a programming vision that understands culture as a tool for social transformation and visibility. The festival positions itself as a landmark event within the national scene, not only for its musical offering but for its ability to create spaces where art, diversity, and citizenship engage on equal terms.

The 2026 edition ultimately reaffirms the festival’s commitment to female empowerment, cultural representation, and the creation of inclusive imaginaries, placing artistic practice at the center of a collective celebration that champions the freedom to be, create, and share.

Press for Fulanita Fest 2025




Christian Mira vuela en la noche más grunge con su nuevo single Carretera De Olivo







13 de marzo de 2026
El artista provoca la unión entre psicodelia y nuevo flamenco posibilitando un escenario hedonista y nocturno en constante movimiento

Mira presentará el proyecto por primera vez en directo en el RED Friday de La Térmica el próximo 17 de abril

➞  Nuevo single Carretera de Olivo ya disponible

➞  Video de Carretera de Olivo ya disponible

➞  Nuevo EP El Descampao del 67 disponible 19 de junio

Christian Mira publica su nuevo single, Carretera de Olivo, que supone el segundo adelanto de su EP El Descampao del 67, que se publicará en junio de este año. En este nuevo y atmosférico tema, el artista propone un viaje sensorial que desdibuja los límites entre el folklore y la psicodelia de modo cinemático. Entre el misticismo del oud y la pulsación del rock alternativo, el track se despliega como un mantra diseñado para flotar, con referencias a Omega o Lole y Manuel.

“Esta canción es como sacar la cabeza por la ventanilla del coche en un viaje de madrugada” relata Mira sobre este nuevo single. Carretera de Olivo suena a "nuevo flamenco" con mentalidad de club y alma de carretera: arreglos en movimiento constante y voces que rompen el espacio-tiempo. Una propuesta que conecta la tradición con la electrónica actual para asentarse en la vanguardia de la escena contemporánea.

Este lanzamiento supone el segundo tema que conocemos de El Descampao del 67, el EP que Mira publicará el 19 de junio, y del que ya presentó Chico the Look el pasado mes de febrero. Además, el artista presentará en primicia el proyecto en directo el próximo 17 de abril en el RED Friday de La Térmica, en Málaga. 

La textura grunge de Carretera de Olivo se extrapola a la imagen en el visualizer que también se estrena hoy, y que ha creado y dirigido el propio artista. “Con este tema aparece una parte más primitiva, más salvaje del proyecto. Hay coros pero también gritos, una alusión a la furia, a la nocturnidad” concluye Christian. En el video se aprecia un viaje por carretera que se torna onírico y psicodélico por momentos, y que evoca la letra de la canción proponiendo una noche diferente.

Se trata de la vuelta del artista, que ha trabajado en Londres, Madrid y Málaga en El Descampao del 67; un LP en el que revisita sus raíces, y donde confluyen nuevo flamenco, psicodelia, alt-rock y guiños grunge. Si en su anterior trabajo, Mi Querencia, marcaba el inicio de su transformación artística explorando desorientación emocional e imágenes oníricas, en éste se sumerge en un ritual sonoro donde el folclore, lo disruptivo y los límites del tiempo colisionan con fuerza, identidad queer y el barrio como esencia conceptual. 

El Descampao del 67 se publicará el próximo 19 de junio de 2026.

Christian Postigo Mira (Málaga) es artista, productor y compositor cuya identidad nace entre el flamenco heredado y la exploración contemporánea. Su sensibilidad musical se forja desde la infancia, entre ensayos de baile de su madre y cantes familiares de tradición oral. Tras un largo silencio creativo en la adolescencia, recupera la voz desde la intuición y la búsqueda personal.

Su camino lo lleva a Madrid, donde inicia estudios en artes escénicas y música, comienza a componer y produce sus primeras maquetas de forma autodidacta. Más tarde se traslada a Londres para dar forma a su primer EP, Mi Querencia: un ejercicio de introspección sonora que. En Londres cursa Ingeniería de Sonido y Producción Musical y desarrolla su proyecto en la escena independiente, donde el caos urbano y la disciplina creativa consolidan su lenguaje musical y visual.

Su imaginario bebe del cine, la fotografía y la cultura pop, con influencias que van de David Lynch a Bowie, y una infancia marcada por el collage y la imagen. Ha colaborado con productores y artistas como Daddy Squad, Ree y Ary Maudit, entre otros. Su nuevo EP, El Descampao del 67, fusiona nuevo flamenco, psicodelia y alt-rock en una narrativa identitaria y queer que verá la luz en 2026.

Más información sobre Christian Mira: instagram.com/mira.cg

Press for Christian Mira


Estupenda Márquez y la importancia de nombrarse feminista en el Siglo XXI




@estupendamarquez El #diainternacionaldelamujer está a la vuelta de la esquina y, como cada año, vuelve 8 días de historias feministas. Este año me he ido a Manchester para empezar fuerte con la historia de  #emmelinepankhurst y las #suffragettes ✨ mis rebeldes favoritas. Ocho días para hablar de #feminismo sin escandalizarnos y para recordar que el #8m ♬ sonido original - Estupenda Márquez
@estupendamarquez Nos hemos acostumbrado a vestirnos de morado y verde cada #8M, pero pocas veces nos preguntamos de dónde vienen los colores que representan al #feminismo, qué recuerdan y por qué siguen ahí.  Día 4 de 8 días de historias feministas. Nos vemos mañana, carriiiis 💜💚 #diadelamujer #8marzo ♬ sonido original - Estupenda Márquez

4 de marzo de 2026
➞  La creadora presenta la tercera edición de su serie ‘8 días de historias feministas’ a modo de cuenta atrás hacia el 8 de marzo

➞  El sufragismo británico, las Madres de Plaza de Mayo, el origen político del 8M o el transfeminismo son algunos de los temas que aborda el proyecto

➞  Márquez, una de las divulgadoras queer más importantes del país, recibió en 2025 el Premio Triángulo Andalucía de Andalesgai

La creadora y divulgadora LGTBIQA+ Estupenda Márquez presenta su nueva serie audiovisual 8 días de historias feministas. Se trata de un proyecto con ocho episodios que comenzaron el domingo 1 de marzo y que, a modo de cuenta atrás, recorrerán hitos en la historia del feminismo hasta llegar al 8 de marzo; Día Internacional de la Mujer.

De esta forma, la serie se irá desarrollando a través de un episodio diario en los perfiles de Instagram y TikTok de la activista malagueña. Con esta iniciativa, Márquez propone situarse sobre momentos claves histórico-sociales para entender la diferencia entre la reivindicación de historias de mujeres de la de las historias feministas, depositando la relevancia y urgencia del uso del término en cuanto al avance en derechos de igualdad. “En un contexto donde todavía existe incomodidad para definirse como feminista, como si la palabra exigiera una perfección inalcanzable o implicara una radicalidad sospechosa, hay que comenzar a nombrarlo sin matices”, explica la creadora.

Para ello, Estupenda nos invita a conocer la historia del feminismo a través de figuras esenciales como la de la activista política y líder del sufragismo británico, Emmeline Pankhurst; la profesora y abogada Anita Hill y su denuncia pública de acoso sexual ante el Senado estadounidense; o Clara Zetkins, política alemana comunista y luchadora por los derechos de la mujer, responsable de la instauración del 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer Trabajadora en 1910 durante la Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas en Copenhague. Pero también de personalidades contemporáneas como Tarana Burke, la activista por los derechos civiles estadounidense, reconocida por haber fundado el movimiento #MeToo, para hacer conciencia sobre la omnipresencia del abuso y la agresión sexual en la sociedad.

Completan la serie otros movimientos y manifestaciones que han contribuido a la asimilación colectiva del feminismo como lucha ineludible; la de las Madres de Plaza de Mayo, una asociación argentina de derechos humanos formada en 1977 durante la última dictadura militar para buscar a sus hijos desaparecidos; o el transfeminismo, la corriente política surgida de la tercera ola del feminismo, y que lucha por la inclusión de las mujeres trans y personas no binarias dentro de la lucha feminista, cuestionando el binarismo de género y reconociendo la identidad trans como sujeto político pleno.

“El feminismo es el marco histórico que ha permitido la ampliación de derechos que hoy forman parte de la vida cotidiana”, detalla la divulgadora. Su selección, explica, no responde a la construcción de heroínas aisladas, sino “a lo que cada historia representa en conjunto”. Márquez concluye: “la clase social, el género, la memoria histórica, el trabajo, la identidad y la representación cultural han permitido entender el feminismo como un proceso colectivo y en constante transformación”, con respecto a entender lo que cada de una de estas figuras y movimientos han aportado al feminismo actual que hoy prevalece.

Nuevos formatos audiovisuales: una manera de acercarnos a una sociedad más igualitaria

Con esta tercera edición de la serie, Estupenda Márquez consolida un formato que ya se ha convertido en una cita anual en sus redes e introduce una toma de posición clara. “Si habitamos derechos conquistados por el feminismo, perder el miedo a la palabra es también una forma de coherencia histórica”, relata. 

Junto a 8 días de historias feministas, la creadora comparte habitualmente videos en los que combina humor y reflexión para cuestionar relatos hegemónicos y acercar el pensamiento crítico a públicos diversos, conectando referencias históricas y culturales con experiencias personales y colectivas. Otras de sus series audiovisuales que con frecuencia comparte en sus redes son Tenemos Plan, en la que cubre eventos LGTBIQA+, o Personajes Queerstóricos, en los que hace un repaso por figuras esenciales en la lucha LGTBIQA+. Esta línea de trabajo ha dado lugar a piezas con amplio alcance y recorrido en redes, consolidando una comunidad activa y participativa en torno a una voz autoral reconocible y coherente, en sus canales en los que reúne más de 200.000 seguidores.

Estupenda Márquez nació en Torremolinos, ciudad que lleva por bandera, aunque su trayectoria académica y profesional se ha desarrollado entre Madrid, Londres y Buenos Aires, con la que mantiene un fuerte vínculo.  Su voz crítica, irónica y cercana la ha convertido en una de las figuras más singulares de la comunicación queer y feminista en España. Su trabajo combina creación de contenido, divulgación cultural y activismo, tanto en el ámbito digital como en espacios presenciales. Presenta y dinamiza eventos, gestiona y acompaña proyectos culturales, escribe y colabora con diferentes medios, imparte charlas y desarrolla propuestas artísticas, incluidas sesiones como DJ, vinculadas al pensamiento crítico y la cultura LGTBIQA+.

En redes sociales usa su altavoz, siempre que puede, para recordar que es orgullosamente queer, lesbiana y activista LGTBIAQ+. En 2025 recibió el Premio Triángulo Andalucía por su labor divulgativa en redes sociales sobre derechos LGTBIAQ+. Esta semana, Márquez ha impartido su taller Ritmo Violeta, sobre el papel de la mujer en la historia, en la localidad de Manilva, en la que estará el próximo domingo 8 de marzo para hacer una lectura del manifiesto y donde estrenará su nuevo dj set Tremenda.


Press for Estupenda Márquez


Salud, fortuna y amor, el nuevo single de Alicia Fernández que invita a mirar la vida con optimismo







4 de marzo de 2026
➞ “En un mundo cada vez más complicado, a veces es necesario parar y mirar a nuestro alrededor para valorar todas las cosas buenas que tenemos”, explica la artista

➞ La sevillana está escrita por el productor Francisco Carmona, que trabaja habitualmente con la cantante

➞ La artista suma más de medio millón de visualizaciones en YouTube, 50.000 seguidores en sus redes sociales y 15.000 oyentes mensuales en Spotify
La cantante malagueña Alicia Fernández lanza hoy su nuevo single, Salud, fortuna y amor, una sevillana que pone el foco en el agradecimiento y el optimismo, y que da continuidad a la línea temática que viene marcando en sus últimos trabajos. El tema ya está disponible en las principales plataformas de streaming, mientras que su videoclip puede verse desde hoy en YouTube.

“En un mundo cada vez más complicado, a veces es necesario parar y mirar a nuestro alrededor para valorar todas las cosas buenas que tenemos”, explica la artista sobre la inspiración de esta canción, con la que refuerza un mensaje luminoso que conecta con su público y que ya reúne a más de 15.000 oyentes mensuales en Spotify.

Salud, fortuna y amor está escrita y producida por Francisco Carmona, productor habitual de la cantante, y ha sido grabada por Rafael Castro en los estudios Bahía Records de Málaga. La letra se distancia de algunas temáticas recurrentes dentro del género —tradicionalmente vinculadas al desamor o al relato costumbrista— para apostar por una mirada más vitalista, en sintonía con sus lanzamientos más recientes. “No somos conscientes de la suerte que tenemos en nuestras vidas; me gusta especialmente que la canción hable de fortuna, y no necesariamente de dinero”, señala Fernández. “Lo material es importante, pero el verdadero valor está en las personas, los momentos y las vivencias que hacen nuestras vidas mejores; eso merece un agradecimiento diario”, añade.

En el apartado musical, la guitarra flamenca corre a cargo de Sergio Gallardo; el bajo, de Jesús Garrido; los violines, de Barnislav Sisel; la batería, de Juanmi Castilleros; y la percusión, de José Antonio Durán. El tema ha sido masterizado en Amanuense Studio, con Nico Recio en la técnica, dentro de una producción de Alicia Fernández dirigida por Francisco Carmona para su sello discográfico Musisur.

Este lanzamiento supone un nuevo paso en la trayectoria de la artista, que acumula más de dos décadas de carrera. Llega tras Eso que tú me das, versión del tema de Pau Donés publicada el pasado mes de octubre, y después de Mi acento andaluz, la canción dedicada a la defensa del habla andaluza que cumple ahora un año superando las 275.000 visualizaciones en YouTube. Durante los últimos meses, la artista ha mantenido una intensa actividad en directo con conciertos en ciudades como Barcelona, Almería, Granada y Sevilla, además de distintas localidades de la provincia de Málaga, entre ellas Vélez-Málaga y Macharaviaya. Actualmente, prepara su gira de 2026 y nuevos temas que se podrán conocer en los próximos meses.

Alicia Fernández: más de dos décadas dedicadas a la canción
Alicia Fernández es una cantante malagueña dedicada a la canción española desde que tenía 12 años. Todo empezó cuando se presentó a dos concursos televisivos: Noche de Coplas y Málaga Canta, quedando finalista en ambos. Su primer disco, A cara descubierta, se publica en 1994 con temas inéditos de diversos autores malagueños.

Desde entonces, y hasta la actualidad a publicado un total de 6 discos de material inédito: Que me duele el alma (Senador, 2003); No tiene fronteras (Senador, 2010); Cara a Cara (JJ Records, 2011); Dos Milagros (Adriático Records, 2017) y ¿Te suena? (Adriático Records, 2020). Además, ha publicado villancicos y sevillanas de forma paralela en todos estos años de carrera, como en 2006 son sus interpretaciones de Ana María la fea y Compuesto y sin novia, en el recopilatorio En el recuerdo… Miguel de Molina.

Con un estilo caracterizado por la fusión de copla, rumba, elementos flamencos, tango y baladas, algunos de los temas más sonados de la artista son El hombre que a mí me quiera, La buena vecina, Gente mala, Baja, Cada uno es como es, En la vereda, Feliz día de las madres, entre otros.

En 1998 participa en el programa de Antena 3 TV Lluvia de Estrella, quedando semifinalista y actúa en el Especial de Navidad del programa, Noche de Estrellas. En el año 2000, queda finalista en el Certamen Nacional de Copla, y resulta ganadora del IX Certamen Nacional de Copla en Cartagena. En 2005 recibe el premio Moscatel Especial otorgado por el pueblo de Moclinejo, en la Fiesta de Viñeros de la localidad. En 2009 fue apadrinada por Ecos del Rocío en la Gala de Navidad de Radiolé celebrada en Málaga.

Con más de dos décadas de carrera musical ha participado en múltiples programas de televisión y radio más destacados en nuestro país, y ha actuado a lo largo de toda la geografía nacional e incluso internacional, como en Suiza, en galas y encuentros musicales muy diversos.

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ANTONIO RODRÍGUEZ MOLINA (he/him) based in Spain. Cultural and communications manager (EN/ES)